文化視角下弦樂四重奏中大提琴演奏規(guī)格

摘 要：不同的文化都經(jīng)歷了不同的發(fā)展時期，都在一定程度上去除掉了糟粕的部分，帶有獨(dú)特的文化色彩。當(dāng)下，多元文化已經(jīng)成為社會文化發(fā)展的主流，大提琴演奏者對弦樂四重奏藝術(shù)和大提琴藝術(shù)的不斷發(fā)展和完善有著高度的追求。本文從弦樂四重奏的基本概述角度出發(fā)，分別分析文化視角下弦樂四重奏中大提琴音色和節(jié)奏方面的演奏規(guī)格，這不僅使弦樂四重奏中大提琴演奏規(guī)格有了可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)生命力，還為相關(guān)的研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：文化視角；弦樂四重奏；大提琴；演奏規(guī)格；音色

中圖分類號：J622文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）02-00-03

在人類文明的發(fā)展浪潮中，音樂藝術(shù)始終和其相伴。大體上遵循先聲后器樂的邏輯，而在器樂的歷史中逐步形成了打擊類、吹奏類、弓弦類、彈撥類，并且對其進(jìn)行了不斷的完善。在對器樂演奏藝術(shù)進(jìn)行深入探討的時候，考慮到人類本身結(jié)構(gòu)的特點，逐步從接近的感知外界聲音的人類表現(xiàn)力效果入手，向著相對高或者低的方向轉(zhuǎn)變，以此來對音樂的空間進(jìn)行進(jìn)一步的拓展。在所有的樂器當(dāng)中，和人類表現(xiàn)力最為接近的絕對要提到整個西方音樂維奧爾弓弦樂器族。古高音維奧爾（viol）琴的音域和今天的中提琴相比較而言，兩者在某些方面相當(dāng)。隨著整個維奧爾弓弦樂器族的不斷發(fā)展，從中低音開始逐步向兩端擴(kuò)展，由此形成了當(dāng)下的西方弦樂體系[1]。發(fā)展到18世紀(jì)和19世紀(jì)，伴隨著古典主義和浪漫主義，音樂表演藝術(shù)中弦樂重奏藝術(shù)占據(jù)了一定的地位。

當(dāng)下，弦樂四重奏的藝術(shù)價值和魅力要想準(zhǔn)確、充分、完美地呈現(xiàn)出來，從文化視角入手，對弦樂四重奏進(jìn)行全面的理解和把握，更重要的是要有綜合的藝術(shù)素質(zhì)和扎實、優(yōu)秀的個人音樂能力和素質(zhì)，包括敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、準(zhǔn)確的音高控制能力和充分的音量控制能力等[2]。同時，還要更加全面、準(zhǔn)確和深刻地掌握大提琴在弦樂四重奏中的演奏規(guī)格，在保證大提琴個性魅力和弦樂四重奏共性魅力完美結(jié)合的同時，進(jìn)一步完善和提高大提琴的個性魅力。

一、弦樂四重奏的基本概述

起源于歐洲的弦樂四重奏，在當(dāng)時服務(wù)的主要對象是貴族，在19世紀(jì)30年代初的時候開始了公開演奏，并且成為一種重要的演奏形式。在當(dāng)下，這種演奏形式仍然受到一部分人的喜愛和追逐。同時，在古典室內(nèi)樂藝術(shù)中，弦樂四重奏藝術(shù)極具代表性，是最富有表現(xiàn)力的一種音樂表現(xiàn)形式。弦樂四重奏在我國的小范圍流行和傳播是在20世紀(jì)初，產(chǎn)生于東西方文明浪潮之中。由于受到社會動蕩的影響，弦樂四重奏并未在社會上得到發(fā)展。在20世紀(jì)80年代的時候，隨著我國打開國門，社會秩序逐漸穩(wěn)定，文化交流的渠道也變得順暢，這對我國的室內(nèi)樂藝術(shù)發(fā)展提供了良好的前提條件，進(jìn)而推動了我國室內(nèi)樂藝術(shù)的發(fā)展。到目前為止，弦樂四重奏在人們的認(rèn)可度、接受度和喜愛程度等方面都有著良好的表現(xiàn)，尤其在音樂專業(yè)領(lǐng)域格外受歡迎。在這一音樂表現(xiàn)形式取得如今成績的同時，還要對其現(xiàn)實問題有明確和清晰的認(rèn)知和把控。基于我國的弦樂四重奏藝術(shù)，在個人的演奏技術(shù)和技能方面并沒有較大的困難，但是在整體的配合協(xié)調(diào)和統(tǒng)一和諧方面還亟須進(jìn)一步的完善和優(yōu)化。眾所周知，弦樂四重奏中每個聲部都發(fā)揮著重要的作用，大提琴在其中對聲部沒有絕對的主導(dǎo)作用，但是其在特定的聲部位置、樂器屬性與音響色彩方面不可或缺，并且還在整體配合的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一性的保證上價值和意義重大[3]。鑒于此，必須要更加深刻地掌握在弦樂四重奏中大提琴的演奏規(guī)格，保證大提琴的個性魅力與弦樂四重奏的共性魅力。

二、文化視角下弦樂四重奏中大提琴音色方面的演奏規(guī)格分析

一般來講，弦樂四重奏的組成包括兩把小提琴，一把中提琴及一把大提琴。提琴相互之間都帶有共同的音質(zhì)特色，最終呈現(xiàn)出純粹、和諧的音響效果。其音色純美，架構(gòu)精簡，加上富有變化的和聲，貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下眾多重要的弦樂四重奏作品。在探究文化視角下弦樂四重奏大提琴音色方面演奏規(guī)格的時候，從藝術(shù)理念和演奏理念角度入手，具體如下。

（一）從藝術(shù)理念的角度來講

立足于文化視角，音樂藝術(shù)在我國傳統(tǒng)文化中扮演著不可替代的作用，一直以來音樂藝術(shù)都對聲音的色彩作用、價值和意義極為注重。根據(jù)對我國文化歷史的了解可知，自隋唐以來，我國民族文化的主流一直就是儒家文化，并且多年以來都沒有發(fā)生改變。由此儒家文化的藝術(shù)觀念深刻影響了我國音樂藝術(shù)的發(fā)展和音樂觀念的形成。在儒家文化的音樂理念觀念中，音樂的形成一直都是為了娛樂[4]。作為一種單獨(dú)存在的娛樂形式，我國對于音樂的發(fā)展有著嚴(yán)格的要求，不僅要具備深刻的思想、精神和情感，還要確保在音樂演奏過程中能夠?qū)⑵渲械膬?nèi)涵更加準(zhǔn)確、清晰地呈現(xiàn)出來，這種音樂觀念極致地要求著音樂演奏的聲音，也代表了對音樂演奏的極端的要求。音色的控制會對和聲的和諧性與演奏效果產(chǎn)生直接性的影響。在大提琴獨(dú)奏中，演奏者可以根據(jù)自己對音樂的理解來詮釋音樂，展示自己的個性，更自由地處理演奏中的音色，但在弦樂四重奏中，如果弦樂器要形成一個完美的整體，那么對大提琴音色的控制和處理就不應(yīng)該是先考慮自己的個性，而要考慮的是整體音響效果的整合和統(tǒng)一。由此可見，我國的藝術(shù)理念逐步向著更加專業(yè)和深入的方面轉(zhuǎn)變。

（二）從演奏理念的角度來講

我國的大提琴演奏高度重視音色的豐富性和細(xì)膩多樣性，這也成為我國大提琴演奏具備的鮮明特色和魅力的代表性之一。從弦樂四重奏中的大提琴獨(dú)奏的角度來看，我們一定要把它作為一個很有民族藝術(shù)特色的優(yōu)點，并且對其持肯定的態(tài)度。然而，從弦樂四重奏藝術(shù)的視角來看，在很多時候和很多情況下，過多的個人演奏在音色的變化和表現(xiàn)上會出現(xiàn)不適當(dāng)?shù)牡胤剑瑥亩鴷φw的演奏效果產(chǎn)生不利影響[5]。當(dāng)然，這并不是說大提琴的弦樂四重奏聲音不需要改變和調(diào)整。實際上，要真正與其他三種弦樂器完美地融合在一起，就要求音響的統(tǒng)一與和諧，從這個角度來看，我國大提琴演奏者普遍具有的音色變化和演奏能力應(yīng)該是一個有利條件。但是在實際的弦樂四重奏中，我們常常發(fā)現(xiàn)這種“優(yōu)勢”在很多時候并沒有表現(xiàn)出來，甚至在很多情況下逆轉(zhuǎn)成了劣勢，導(dǎo)致整體的演奏效果不能盡如人意。通過對產(chǎn)生這一問題的根本原因進(jìn)行探究，發(fā)現(xiàn)許多大提琴演奏家在演奏中使用這種音調(diào)處理方法，而不在于如何與整體相結(jié)合上。換句話來講，之所以出現(xiàn)這種問題，是因為在演奏理念上存在偏差。大提琴本身比其他琴弦更響亮，其音色更具特色，所以每一個細(xì)微的變化都會對整體演奏起到非常重要的作用。因此，大提琴演奏者在演奏過程中必須充分利用自己的音色處理和演奏能力，努力把自己的音色和整體音效結(jié)合起來，這樣才能產(chǎn)生真正和諧、優(yōu)美和感染力強(qiáng)的弦樂四重奏最佳音效，給觀眾帶來真正的藝術(shù)美和聽覺享受。

三、文化視角下弦樂四重奏中大提琴節(jié)奏方面的演奏規(guī)格分析

在弦樂四重奏演奏的過程中，無論是在節(jié)奏的語調(diào)上，還是在對作品的理解上，甚至是每一句的呼吸上，都必須保持高度的一致性，才能更好地發(fā)揮弦樂四重奏的藝術(shù)魅力。要做到這一點，四個演奏者需要密切合作，以確保音樂完整、準(zhǔn)確的表現(xiàn)。為了更加全面地分析節(jié)奏方面的弦樂四重奏中大提琴演奏規(guī)格，主要從表現(xiàn)形式和審美方式、節(jié)奏處理和表現(xiàn)來進(jìn)行進(jìn)一步的闡述[6]。

（一）從表現(xiàn)形式和審美方式的角度來講

1．表現(xiàn)形式

世界上任何一個國家和民族的音樂表現(xiàn)形式與音樂風(fēng)格節(jié)奏都是音樂的“靈魂”。無論是我國的民俗音樂，還是西方的古典音樂，無論是管樂團(tuán)，還是弦樂四重奏，節(jié)奏都在其中扮演著重要的角色。從節(jié)奏的很高要求和標(biāo)準(zhǔn)方面來講，我國傳統(tǒng)的民族音樂審美觀念和西方古典音樂是一致的。但是，在具體的表現(xiàn)方式和審美方式上各有不同，都帶有自己鮮明的個性特征和個性魅力。總的來說，我國傳統(tǒng)民族音樂的審美觀念和表現(xiàn)形式“形散而神不散”和“形神兼?zhèn)洹边@兩個詞就是很好的表達(dá)，其中“形”側(cè)重的是具體處理和表演的節(jié)奏，而“神”則側(cè)重的是節(jié)奏本身固有的組織結(jié)構(gòu)和規(guī)格特征。所謂“形散”是指在我國傳統(tǒng)音樂對節(jié)奏的處理和表現(xiàn)方面，演奏者在演奏自由和個性色彩的展示空間方面的自由度更高，所謂“神不散”是指表面上看可能是隨意的節(jié)奏處理和表現(xiàn)，但實際上和節(jié)奏本身的標(biāo)準(zhǔn)不謀而合，帶有永不破壞節(jié)奏本身的特點。基于此，進(jìn)入一種“神形兼?zhèn)洹钡膶徝酪饩澈途辰绠?dāng)中。同時，參考作為我國傳統(tǒng)中國畫的全面和準(zhǔn)確的構(gòu)圖，在很多時候還要將“留白”習(xí)慣性地滲透其中，以求給人們更多的想象空間。

2．審美方式

如同音色的審美要求一樣，音樂審美觀念和審美方式對我國許多大提琴演奏者的潛移默化影響力是很大的。西方大提琴藝術(shù)的思想與風(fēng)格的結(jié)合，也是東西方文化藝術(shù)的成功結(jié)合。這種弦樂四重奏的大提琴演奏審美風(fēng)格和個性的優(yōu)點在許多大提琴獨(dú)奏作品中得到了贊賞，但是如果從弦樂四重奏的角度來看，這種風(fēng)格的過度表現(xiàn)可能特別不合時宜，更有甚者還會起到適得其反的作用。從我國弦樂四重奏創(chuàng)作狀況的角度來講，21世紀(jì)我國出現(xiàn)了很多弦樂四重奏作品，如瞿維《G大調(diào)弦樂四重奏》、李曉琦創(chuàng)作的弦樂四重奏《邊塞素描》等。國內(nèi)一大批作曲家創(chuàng)作的弦樂四重奏作品，既具有豐富深厚的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想和傳統(tǒng)審美習(xí)慣，還值得當(dāng)代音樂風(fēng)格以此為鑒。通過這些作品的創(chuàng)作，不僅表明中國音樂與世界音樂的交流，還為弦樂四重奏演出形式帶來了廣泛的群眾基礎(chǔ)。

（二）從節(jié)奏處理和表現(xiàn)的角度來講

1．節(jié)奏處理

作為音樂靈魂的節(jié)奏，將其和旋律比較，節(jié)奏的價值絲毫不會減弱。在整體節(jié)奏的掌控當(dāng)中，大提琴在弦樂四重奏中發(fā)揮著重要的作用。在很多的弦樂四重奏作品中，大提琴的這種作用都被淋漓盡致地了展示出來，如貝多芬的《G大調(diào)第二弦樂四重奏》。節(jié)奏的變化直接關(guān)系著音樂的情緒，在弦樂四重奏中，低音的節(jié)奏有利于推動整體音樂的進(jìn)行。因此，就節(jié)奏而言，大提琴比其他聲部的要求更高且更為嚴(yán)格。

第一，在弦樂四重奏藝術(shù)中，節(jié)奏最重要的審美標(biāo)準(zhǔn)是精準(zhǔn)和統(tǒng)一這兩點；第二，第一小提琴處于整個節(jié)奏的掌控和協(xié)調(diào)地位，而其他聲部在節(jié)奏方面協(xié)調(diào)就是其要發(fā)揮的最重要的作用和要明確的最基本任務(wù)。結(jié)合對大提琴聲部的了解，與其他弦樂器相比，大提琴在形狀和聲音特征方面有一定的特殊性，大提琴本身在音量和音色方面具有更加鮮明的特點。如果大提琴在演奏弦樂四重奏的過程中仍然停留在對獨(dú)奏者的節(jié)奏處理和演奏習(xí)慣堅持維護(hù)的層面，那么就會產(chǎn)生更加明顯的阻塞效果，從而使整體節(jié)奏的統(tǒng)一性受到嚴(yán)重的影響。因此，對于一名大提琴演奏家來講，弦樂四重奏的節(jié)奏問題解決必須首先保障明確重奏藝術(shù)的藝術(shù)原則，其次明確自己充當(dāng)?shù)慕巧瑧?yīng)當(dāng)履行的責(zé)任和義務(wù)等，但是這并不意味著大提琴在弦樂四重奏中就節(jié)奏而言沒有起到主導(dǎo)或者輔助等的任何作用。

2．節(jié)奏表現(xiàn)

從我國弦樂四重奏中大提琴的節(jié)奏表現(xiàn)的層面來看，不僅要求演奏者把控好自己的旋律，還要求演奏者對和聲有充足的理解和認(rèn)知。對于弦樂四重奏而言，和聲很重要，和聲部對于和弦的色彩、性質(zhì)和強(qiáng)度有著決定性的作用。因此，大提琴演奏者需要更好地掌握節(jié)奏，將和聲的魅力充分體現(xiàn)出來。要想將這一點內(nèi)容凸顯出來，大提琴演奏者不應(yīng)該過分強(qiáng)調(diào)自己在實際演奏中的地位，而應(yīng)該有一種大局觀和整體觀，明確對節(jié)奏的把握不是其他部分的控制，大提琴不是整個節(jié)奏的主人，但是受到它的部分屬性和音色特征的影響，大提琴實際上能夠使節(jié)奏更加統(tǒng)一和諧。事實上，大提琴在弦樂四重奏的節(jié)奏中起著重要作用，如果把弦樂四重奏的演奏者比作一個籃球隊，那么大提琴手就像一個“中心”的位置，雖然不處于領(lǐng)跑者的地位，但是它在穩(wěn)定比賽節(jié)奏方面起著不可替代的掌握和控制作用。因此，大提琴演奏者不應(yīng)該在節(jié)奏處理和表演上過于個性化，也不應(yīng)該貶低自己，而是應(yīng)當(dāng)更清楚地界定自己的職責(zé)、責(zé)任、角色，樹立正確的價值觀念，將注意力放在與其他聲音和弦樂四重奏的整體節(jié)奏合作得更好上，從而達(dá)到一個精確、統(tǒng)一的完美狀態(tài)。從某種程度上來講，節(jié)奏是弦樂四重奏成功和逐漸完善并且走向完美的最重要因素，弦樂四重奏中的每一個聲部和演奏者都必須得到應(yīng)有的重視。

四、結(jié)束語

大提琴和其他聲部在弦樂四重奏中發(fā)揮著重要作用這一點是一致的，這要求相應(yīng)的演奏者必須具備扎實、深刻、全面的音樂素養(yǎng)、音樂理解、音樂大局觀以及音樂的協(xié)調(diào)與配合能力。在弦樂四重奏中將關(guān)注點傾向于大提琴整體意識和整體觀上，并不是削弱大提琴本身的藝術(shù)個性和魅力的表現(xiàn)。與之相反，大提琴在弦樂四重奏中的音準(zhǔn)、節(jié)奏，世界上任何一種能夠獨(dú)立于文化而存在和發(fā)展的藝術(shù)形式都是不存在的，特別是在多樣化浪潮席卷全球的今天，弦樂四重奏和大提琴藝術(shù)作為我國處于發(fā)展的重要階段的藝術(shù)形式，應(yīng)該在我國得到進(jìn)一步的發(fā)展。除了要繼續(xù)研究和提高在弦樂四重奏中大提琴演奏的技術(shù)水平之外，還需要站在更高的層次上，從文化的角度對其進(jìn)行更深刻的研究、理解、認(rèn)知和掌握，只有這樣才能保證其有更廣闊和可持續(xù)的發(fā)展空間和藝術(shù)生命力。

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[6]朱淑瑩.大提琴在弦樂四重奏中的藝術(shù)認(rèn)知與演奏規(guī)格[J].藝術(shù)品鑒，2016（10）：220.

作者簡介：王好（1991-），女，江蘇寶應(yīng)人，碩士研究生，從事音樂教育研究。