中國山水畫創作中形式語言的重要性

王龍平

摘 要：中國山水畫創作中的形式語言具有獨特性，能夠突出中國山水畫的質感。中國山水畫創作中線條和設色作為重要的形式語言，使得中國山水畫的邏輯性、抽象性完美地協調，展現了中國山水畫的獨特氣韻。本文從線條、設色這兩種形式語言的重要性進行分析，在此基礎之上對兩者的具體表現做了探討，最后介紹了在臨摹佳作與創作實踐中對線條與設色這兩種形式語言的具體應用策略，希望可以為相關研究人員提供參考。

關鍵詞：中國山水畫；形式語言；重要性

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

中國山水畫與其他類型的繪畫作品一樣，都包含了色彩與線條，但其呈現出來的氣韻又具有獨特之處。中國繪畫歷史長河中，山水畫一直都占據著重要的地位，不同歷史時期的山水畫體現了不同的藝術追求、時代精神。中國山水畫作為對生活高度概括的一門藝術，富有濃濃的詩意。無論是在《中國繪畫通論》中，還是《歷代名畫記》等書籍中，都對中國山水畫的線條和設色進行了介紹與分析，為本文的寫作創造了有利的條件。

一、中國山水畫創作中的形式語言的重要性

（一）線條的重要性

中國山水畫的內容非常豐富，工筆和寫意表現手法能夠呈現出不同的感覺。工筆相較于寫意更多的是體現出人物、山水以及花鳥等景物的細致感，而寫意傾向于展示山水等景物的大氣之美。通常情況下，山水畫兼具了寫意和工筆的手法，山水畫的線條重要性就發揮著重要的作用。線條的表現又受到了創作者的選擇的影響，不同的筆鋒、用線都對山水畫的氣韻具有直接的影響。中國山水畫對意境的追求非常高，尤其是在傳統的中國山水畫作品中，線條成了表現意境的重要形式語言。不同歷史時期的山水畫創作內容擁有一定的區別，但是在表現手法方面，尤其是線條的使用方面都傾向于自然、灑脫。例如《石濤山水冊》中的松樹的畫法就頗具風格，線條的運用緊密地聯系了松樹、山脈等的客觀情況，增添了畫作的自然美感。在展現松樹和山巒的時候，畫家用流暢的線條、深筆淺筆的交替使用呈現出了樹木、石頭的各種形態，畫作的氣韻非常鮮明。

線條具有多變性，也正因為如此不同畫家的山水畫才會呈現出不同的美感。畫家在運用線條這種形式語言的時候，線條的繪制手法成為他們的基本追求。樹木作為山水畫中十分重要的元素之一，線條的運用手法對樹木的呈現效果影響非常大。比如，樹木的樹皮在表現的時候，所使用的線條就要根據樹皮的情況選擇并應用不同的皸法。用線條為樹木注入靈魂，展現樹木的精神魅力。石頭也是中國傳統山水畫中十分重要的元素之一，對石頭的表現同樣要運用線條。比如，很多畫家會應用粗獷厚重的線條表現巖石、群山、卷云等。線條作為中國山水畫中十分重要的形式語言，表現力與自然存在緊密的聯系。山水畫家對自然的重視程度非常高，會主動地融入自然、觀察自然，從而獲得更多的創作靈感。

（二）設色的重要性

設色的核心是墨的特性，中國山水畫中墨的使用對展現山水的氣韻有著至關重要的作用。墨的特性在展示、表現不同的山、水、木、石頭、云，甚至萬象的時候都能夠更直接有效。設色的目的是用不同的顏色表現不同的景物，如通過變化的顏色體現四季輪換，通過變化的顏色表現變化的光線。顏色和墨水之間的關系非常協調，在突出中國山水畫的氣韻、魅力的時候就抓住了精髓。筆墨過多、筆墨過少都會影響山水畫的協調性、整體感，所以設色的關鍵是變化、隨類敷色。山水畫的各類元素都有著千姿百態，與自然地理氣候環境有著重要的關系。觀察自然、臨摹自然景物成了山水畫創作必須要做的工作。設色的手法與畫家的觀察力有著緊密的聯系，如在山水畫的創作中，畫家用蒼勁有力的顏色表現冬季的松樹，則可以呈現出深遠的意境。

色彩作為直觀的視覺元素，屬于吸引人的第一要素。傳統山水畫中的設色關乎著山水畫的氣韻，所以很多山水畫創作者都很重視設色技法的練就與強化。設色這種形式語言的可追溯性非常強，作為繪畫的必要元素，能夠呈現出獨特的藝術魅力，也可以凸顯我國的民族特色。比如，在《江帆樓閣圖》中無論是樹木山石，還是云空萬象，都在設色方面有著非同一般的講究。整體看上去，這幅作品以濃重的綠松石色率先吸引人，緊接著是線條的豐富變化，以及應用色彩表現得樹木交相輝映的感覺，設色所呈現出的作品的細膩感、典雅感都十分巧妙，讓人能夠體會到作品的深遠意境，以及畫作中各種景物的相輔相成、協調統一質感[1]。

二、中國山水畫創作中的形式語言表現

（一）創作題材的時代性

中國山水畫作為一種視覺藝術，應用的形式語言必然要能夠直接地感染觀者。萬事萬物的表現都要與自然相聯系，這與中國山水畫的創作核心才能夠保持一致。中國山水畫作為重要的感官藝術、民族藝術，其形式語言的表現呈現出了題材的時代性。創作山水畫的畫家所處的歷史朝代以及生活環境等都會影響其形式語言的選擇以及應用，畫家的主觀感受又通過形式語言而呈現出來，審美意識、筆墨規律之間的融合，讓中國山水畫的藝術魅力更上一層樓。中國山水畫的發展在歷朝歷代都有著不同的藝術風格，這與創作者所處時代的政治、經濟、文化，甚至是外來思想都有著非常緊密的聯系。中國山水畫所包含的文化底蘊也正因為其具有的時代性更加豐富。例如，宋代十分推崇天道的思想，這一思想在這一時期的山水畫創作者的作品中均能夠看到，如《千里江山圖卷》。不同歷史朝代有著不同的意識形態，而很多山水畫作品都是這些意識形態最直接的產物，如《萬山紅遍》。從不同歷史時期的山水畫畫家的作品的設色與線條服務的目的可以發現，意識形態屬于最為關鍵的。很多歷史朝代中藝術創作的基石是時代，而藝術也呈現出為政治服務的傾向。

（二）“線”語言

中國山水畫畫家擅長用線條表現自然景物，通過自然景物傳遞自己的藝術思想。不同歷史時期的山水畫創作者都會對前一歷史時期的山水畫藝術手法、藝術思想進行傳承，同時又不斷地突破傳統線條、形式的約束。很多山水畫畫家的繪畫不僅僅是直接地表現自然景物，還在繪畫過程中通過線條呈現內心的抽象感，這樣就促使畫作的結構更加穩定。大自然作為山水畫的主要元素，畫家應用線條加以表現的時候，會具有明顯的風格，也與畫家所看到的、所接觸過的自然景物形態有著直接的關系。比如，黃賓虹這位中國山水畫畫家，在表現山峰的時候對線條的運用技法非常嫻熟，而且具有獨特性，如三角弧、三角觚等都是其山水畫中十分穩定的結構。相較于其他歷史朝代的山水畫作品，黃賓虹的山水畫作品擁有非常高的氣韻，而且作品中的自然元素富有變化，層次感非常強。

山水畫的線條運用對于很多畫家而言都是展示其功底與風格的重要手段。山水畫的創作過程中線條服務于畫家的創作目的，能夠讓畫家的情緒與自然景物相互融合，呈現出富有魅力的藝術特征，而且體現出渾然天成之感。山水畫中的山川樹木、云空萬象等都會在不同線條的處理下呈現出不同的變化。不同畫家的筆觸有所不同，諸如黃賓虹這類的山水畫畫家筆觸傾向于強烈、神秘等特點，畫家在用筆方面充滿了神秘的色彩，作品的元素混亂但有序，精致卻也不失華麗[2]。

（三）顏色的運用

中國山水畫中的顏色的運用與畫家所處時代的經濟發展水平、外來文化等因素有關。比如在二十世紀后期，中國的山水畫中顏色的運用水平飛速提升，色彩的廣泛使用也促使中國山水畫進一步發展，這便與當時西方色彩文化的影響有關。張大千屬于這一歷史時期十分重要的中國山水畫畫家，其在獨立水墨和色彩分離形式方面尋求了較大的突破，山水畫的創作技法非常嫻熟。山水畫創作者在設色方面擁有了更大的選擇空間，作品的藝術特質會發生明顯的變化。可以從中國不同歷史時期的山水畫家的作品中清晰地看到顏色對作品的影響，比如張大千受到了西方色彩的影響之后，其山水畫中的設色方式方法就出現了變化，也使其設色的能力有所提升。從張大千的山水畫作品中可以看到，大紅大綠的處理都富有雅致感，色調之間的協調性很突出，通過設色讓畫作中的主次分明。

通過巧妙的設色，能夠讓山水畫中的各種元素的寫意感更突出，彰顯山水畫的美感。山水畫創作者在創作過程中會受到各種因素的影響，當其對自身的創作技法進行完善的時候，便會推動所處歷史時期山水畫的創作。設色這種形式語言的影響，能夠讓畫作富有強烈的色彩，并且在傳承文化的同時，融入大膽的設色巧思。從整體上來看，設色這種形式語言的應用，一定程度上增添了中國山水畫的抽象性，同時也讓山水畫創作者的表現力增強了[3]。

三、中國山水畫創作中的形式語言的應用策略

（一）臨摹佳作

無論是設色還是線條都會直接影響到山水畫的創作風格與魅力，所以為了提高山水畫創作的水平，在臨摹佳作的過程中應用設色和線條很有必要。臨摹佳作屬于很多山水畫學習者、創作者提升技法、擴充知識的重要途徑。中國擁有大量的優秀的山水畫畫家，這些畫家在設色與線條方面的技法不僅嫻熟，而且富有風格與魅力。通過模仿這些優秀山水畫家的優秀作品，可以模仿其創作過程中使用的技法，甚至體會、感知畫作中的思想與情感。通過加強練習與體悟，可以在臨摹佳作的過程中逐漸地積累經驗，形成屬于自己的創作風格，讓畫作中的繪畫語言更生動。比如，當臨摹《高山昂止》的時候，就可以從其設色與線條這兩種形式語言的角度進行模仿。這幅作品中畫家的構圖非常獨特，呈現出很強的視覺效果，使得高山的巍峨感呈現得淋漓盡致。分析畫家的生平會發現，其作品中的高山與其在陜北的生活經歷緊密相連。山勢地貌作為中國山水畫重要的創作元素，畫家對其的觀察力會直接決定畫家山水畫作品中的山勢地貌形態，也會直接關系著畫家的創作風格與特色的形成[4]。

中國山水畫中的形式語言在傳達藝術精神方面具有重要作用，這樣就為臨摹佳作提供更好的方向。臨摹佳作的過程中，分析、觀察畫家使用的線條、筆墨，則可以感受到畫家對創作方向的把握水平，以及選擇自然元素作為創作目標的重要方法。比如，線條的夸張感會在展現高山的險峻方面發揮重要的作用，而濃郁的色彩則可以增加高山的渾厚大氣之美。很多畫家在設色方面的技法非常高，在臨摹佳作的時候往往會遇到各種各樣的困難，這與臨摹者的技藝水平以及色彩知識水平等都存在緊密的聯系。為此，臨摹佳作之前需要先學習山水畫創作中的形式語言，對其重要性加以把握之后，方可以在賞析山水畫佳作的時候發現更多畫家的巧思，總結不同畫家的風格與特質。如此一來，臨摹佳作的過程中，臨摹者在領會與體悟的時候會有更多的收獲，能夠逐漸地形成屬于自己的山水畫創作風格與表現語言[5]。

（二）創作實踐

從中國山水畫畫家的優秀作品中可以發現，山水畫的創作基礎是生活、自然，這就為山水畫的學習者提出了十分明確的要求。山水畫的學習者除了要學習山水畫的創作形式語言和其他技法，以及賞析佳作之外，還需要認真地觀察生活，親歷大自然的變化。不同的季節自然景物會有不同的狀態，一天中光線的變化也會讓自然景物呈現出不同的美感。創作實踐的核心是實踐，除了要勤加練習形式語言的表現手法外，還需要讓自身對山水畫畫家在體驗大自然方面的熱情加以感受。無論是構圖、畫面表現，還是筆墨和設色，要想呈現出深遠的意境，都需要立意。創作實踐中突出表現語言，用合理的筆法表現大自然的景物特征，勾勒大自然景物的輪廓，可以讓畫作的整體結構、框架更加具有氣韻與魅力。

很多山水畫的畫家在表現高山云海的時候，都十分強調氛圍感，而要突出這種氛圍感往往需要在設色、用墨的時候加以構思，并通過觀察大自然所得出的結論為畫作注入靈魂。在創作實踐中借用優秀山水畫畫家的視覺效果表現手法，則可以讓畫面的氣韻有所提升。在日常的創作實踐中，傳承優秀的山水畫畫家的形式語言表現手法，同時也需要融入創新的理念，加大突破的力度。只有這樣，才可以讓形式語言的表現手法、畫作的構圖框架等都符合創作者所處歷史時期的大自然景物現狀，能夠呈現出符合時代的山水之美，促使自己的山水畫作品不僅富有嫻熟的技法，還富有獨特的氣韻與魅力，對觀者產生更強的吸引力[6]。

四、結束語

中國山水畫的發展與壯大與其獨具風格和氣韻的設色與線條形式語言具有緊密的聯系。中國山水畫的發展既要吸收傳統山水畫名作的精華，也要結合現在的時代特征增添藝術魅力。探究中國山水畫不僅僅要對其形式語言加以重視，對山水畫的技藝技法，以及山水畫的藝術表現手法等都要加以重視，如此才可以讓形式語言的作用完全發揮出來。要想展示中國山水畫的風格與魅力，日常也要注意人文精神的形成，使得當代中國山水畫更具有吸引力。

參考文獻：

[1]張同剛.山水畫創作中墨法的形式語言研究[J].美術文獻，2021（08）：60-61.

[2]彭妍年.廣西雁山園在山水畫創作中形式語言的探索[D].廣西藝術學院，2020.

[3]王醒.浙江山水畫的形式語言與我的創作[D].南京師范大學，2019.

[4]王琦.山水畫創作中皴法的形式語言探析[J].赤子（上中旬），2015（05）：41.

[5]陶亞萍.山水畫創作中墨法的形式語言研究[J].美苑，2014（06）：52-55.

[6]陶亞萍.中國山水畫創作中皴法的形式語言探析[J].藝術百家，2013，29（04）：232-234.