常德漢劇與湖北漢劇的淵源及異同

唐鑫

（湖南幼兒師范高等專科學(xué)校 湖南 常德 415000）

一、淵源與流變

武陵戲，湖南大戲劇種之一，孕育并形成于舊常德府屬武陵（常德）、桃源、漢壽諸市、縣城鄉(xiāng)，流布于洞庭湖區(qū)、沅水流域及武陵山脈的湘西，并遠(yuǎn)涉鄂西南、黔東北。其產(chǎn)生之淵源可追溯至明代，據(jù)史料記載武陵老藝人周春彩、王元祿曾見(jiàn)常德市梳子巷老郎廟內(nèi)太平缸上攜字“大明永樂(lè)二年華勝班置”的太平缸（毀于1919 年）。武陵戲藝人視《目連戲》①為“百戲之祖”，彼時(shí)弋陽(yáng)腔的發(fā)展對(duì)武陵戲有著深刻的影響。到萬(wàn)歷四十一年袁小修二游桃源，其《再游桃花源記》載：“邑人士江伯通、張阿蒙諸公，攜酒宮（桃川宮）中，攜得村伶一部佐酒。”文中的“村伶一部”指桃源本地高腔。萬(wàn)歷年間，常德府戲劇活動(dòng)頻繁，作有《金門記》和《藍(lán)橋記》兩部傳奇，《金門記》是湖湘之地最早使用的昆腔劇目。康熙十三年，顧彩《容美紀(jì)游》說(shuō)：“女優(yōu)皆十七八好女郎，聲色皆佳，初學(xué)吳腔，終帶楚調(diào)。男優(yōu)皆秦腔，反可聽(tīng)，所謂梆子腔是也。”根據(jù)所載戲曲活動(dòng)，可以看出秦腔和梆子腔已經(jīng)進(jìn)入常德，這一時(shí)期高腔和昆腔還是戲曲的主流。

清乾、嘉間興盛期常德老郎廟已在梳子巷集資建立了華勝、華升、華慶、瑞凝、天元、元秀、松秀、榮慶等9 個(gè)戲班。1984 年在常德桃源湯家灣發(fā)現(xiàn)的《易公真人戲會(huì)簿》中記載，華勝班在湯家灣持續(xù)演出長(zhǎng)達(dá)九年，居數(shù)十班首位，可見(jiàn)這一時(shí)期常德高腔在農(nóng)村相當(dāng)活躍。民國(guó)以后，日寇入侵導(dǎo)致常德漢劇遭受摧殘。建國(guó)以后，常德漢劇作為新時(shí)期文化事業(yè)的一個(gè)重要組成部分，經(jīng)歷了一系列改革，先后建立院團(tuán)，如1953 年湖南地方大戲劇種多稱為湘戲，武陵戲亦稱為常德湘戲，劇團(tuán)改名為湘劇團(tuán)，1956 年有常德湘劇團(tuán)（前同樂(lè)班，曾改名文藝湘劇團(tuán)）、常德文化湘劇團(tuán)（前文化班）、漢壽民藝湘劇團(tuán)（前漢同樂(lè)班）、桃源文新劇團(tuán)（前德記天元班）、華容瑞凝湘劇團(tuán)（前瑞凝班，后遷慈利）、安鄉(xiāng)縣曙光湘劇團(tuán)（前漢天元班，改名民間劇團(tuán)，一部分遷湖北）。1957 年4 月常德市人民委員會(huì)具文報(bào)省，要求更改市湘劇團(tuán)、劇種名稱。5 月，湖南省文化局批復(fù)同意，劇種改稱常德漢劇，劇團(tuán)逕稱漢劇團(tuán)。因其自身有長(zhǎng)久發(fā)展的歷史和藝術(shù)特點(diǎn)，為了避免劇種稱謂與湘劇及湖北的漢劇混淆，1984 年7 月12 日，常德地區(qū)戲曲工作室將《關(guān)于申請(qǐng)更改“常德漢劇”名稱的報(bào)告》上報(bào)文化主管部門。1986 年12 月30 日，經(jīng)湖南省文化廳批準(zhǔn)，常德漢劇改名為武陵戲，各劇團(tuán)改稱為武陵戲劇團(tuán)。雖已改名，但常德人仍稱之為“常德漢劇”，這一習(xí)慣延續(xù)至今[1]。

湖北漢劇是湖北地方戲曲劇種，曾流行于湖北省境內(nèi)長(zhǎng)江、漢水流域，鄂南山區(qū)以及湘、豫、川、陜、閩、粵、皖、贛、黔、晉等部分地區(qū)。湖北漢劇前身稱為楚調(diào)，乾隆四十五年《乾隆上諭》記載：“再查昆腔之外、有石碑腔、秦腔、弋陽(yáng)腔、楚腔等。”乾隆年間，湖北漢劇興盛繁榮且流行地域擴(kuò)大，依地方形成了襄河、府河、荊河、漢西四個(gè)河派，其中荊河河派以沙市為中心，流行于宜昌、宜都、枝江、公安、石首、荊門、當(dāng)陽(yáng)、監(jiān)利一帶，遠(yuǎn)及重慶，成都以及湖南的常德、岳陽(yáng)等地。1915 年楊鐸著的《漢劇叢談》在漢口刊印出版，漢調(diào)自此稱為漢劇，一直延續(xù)至今[2]。從上述史料中可以得出，常德漢劇與湖北漢劇屬于同源劇種，且常德漢劇興起的時(shí)間早于湖北漢劇。常德漢劇以“四大名班”為代表，如明代的瑞凝班、天元班、清道光年間的文化班、清光緒年間的同樂(lè)班；湖北漢劇則以“四個(gè)河派”為代表，按照地方區(qū)域進(jìn)行劃分。但它們都對(duì)各自的戲曲文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。常德漢劇之所以改名為“武陵戲”，是經(jīng)過(guò)多方學(xué)者數(shù)年的調(diào)查、研究以及學(xué)術(shù)論證最后確定的，雖已改名，但常德漢劇在近現(xiàn)代創(chuàng)作中也常與湖北漢劇進(jìn)行巧妙的融合，如常德漢劇《我娘是片鑰匙》將常德“高腔”和武漢“彈腔”相結(jié)合，從而更好地抒發(fā)情感，使人物表演更具張力。

二、聲腔與風(fēng)格

常德漢劇的聲腔有高腔、昆腔、彈腔及雜腔小調(diào)，現(xiàn)以彈腔為主，高腔次之，昆腔極少。高腔、昆腔屬于曲牌體，彈腔屬于板腔體。常德漢劇音樂(lè)中最具代表性的聲腔是彈腔，也是各類聲腔中運(yùn)用最廣泛的聲腔。

常德漢劇高腔多采用民族五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，其中宮調(diào)式用得最多。在宮調(diào)式的基礎(chǔ)上可以加入偏音“fa”，變成加清角的六聲調(diào)式，以強(qiáng)調(diào)傷懷的情感。常德漢劇高腔有三十余個(gè)曲牌體，本文不再一一贅述，下面以常德漢劇高腔傳統(tǒng)劇目《祭頭巾》為例[3]，簡(jiǎn)要分析其唱腔及風(fēng)格。

該曲選自《三國(guó)戲·賜馬挑袍》，關(guān)羽演唱，為七聲徵調(diào)式，實(shí)際上這段唱腔也可以看作加清角的六聲調(diào)式，因?yàn)槠叩乃亩纫簟癴a”在行腔中多次出現(xiàn)，并且可以用作落音，由此凸顯了主人公關(guān)羽此時(shí)此刻的悲傷心情。開(kāi)頭的散板運(yùn)用“sol-do”的大跳以及三次使用“l(fā)a-sol-fa”的下行級(jí)進(jìn)，將關(guān)羽的英雄形象和憂心忡忡的情感表達(dá)了出來(lái)，隨后采用越來(lái)越快的流水與句末的嗩吶幫腔等手法，刻畫出關(guān)羽義重如山的人物性格以及進(jìn)退兩難的矛盾心理。曲譜中上下句尾“do”與“sol”的多次對(duì)應(yīng)以及“fa”音的使用，器樂(lè)幫腔與人聲甩腔“do”的使用，使調(diào)式具有強(qiáng)烈的宮調(diào)式色彩，更能體現(xiàn)劇中人物極不平靜的內(nèi)心。

常德漢劇昆腔屬曲牌體，現(xiàn)存曲牌百余支，現(xiàn)常德漢劇昆腔多以北曲為主，南曲較少。現(xiàn)存的昆腔曲牌多用于“吉慶戲”，曲牌的運(yùn)用有單曲和套曲兩種形式。下面以用于《鳳鳴山》單曲曲牌中發(fā)兵時(shí)的《新雨令》為例[3]，進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

《新雨令》為七聲宮調(diào)式，全曲可分為六個(gè)樂(lè)句，第一句是散板，其他五句為四四拍，演唱速度以慢板為主，第一句兩次出現(xiàn)“mi-la”四度大跳并采用下行級(jí)進(jìn)；第二句主要采用音型環(huán)繞與下行級(jí)進(jìn)的方式，在低音區(qū)演唱將士們出征的士氣；第三句音區(qū)升高，突出演唱者得意忘形的神態(tài)；第四句兩次在強(qiáng)拍上使用休止，演唱者繼續(xù)保持得意洋洋的情緒；第五句變化重復(fù)第四句，句尾處巧妙地在“do”后面加上“mi”，使旋律極其不穩(wěn)定。鑼鼓點(diǎn)子后，結(jié)束句由弱拍續(xù)腔，把侵略者急不可耐的丑惡形象刻畫得淋漓盡致。

常德漢劇彈腔也稱南北路，是屬于皮黃系統(tǒng)的一種戲曲聲腔，主要包括南路、北路、反南路、反北路、南反北等幾種類型。南路與北路相當(dāng)于京劇中的二黃、西皮，在常德漢劇音樂(lè)中使用廣泛；反南路是以南路唱腔為基礎(chǔ)而衍生的；南反北則唱北路腔，用南路指法，也稱為“陽(yáng)調(diào)”。常德漢劇彈腔唱段數(shù)不勝數(shù)，各有魅力，下面主要對(duì)南路唱腔《龍虎斗》中趙匡胤唱的《探馬不往飛來(lái)報(bào)》[1]進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

該曲調(diào)式為七聲商調(diào)式，是散板與垛板相連接的一段唱腔，旋律、節(jié)奏對(duì)比鮮明，富有特色。第一句唱腔中的落音分別是“re、do、mi、sol、fa”，每個(gè)落音有較長(zhǎng)的拖腔，音調(diào)高亢激昂，有感染力。其中“不住”唱完以后，還附有打擊樂(lè)進(jìn)行助威，接著重復(fù)的“飛來(lái)報(bào)”拖腔更長(zhǎng)，且兩次出現(xiàn)全曲最高音“sol”，僅倒板的唱腔就占據(jù)全曲的一部分。下半部分是垛板，節(jié)奏由松到緊，自由轉(zhuǎn)為急促，富有音韻，敘述性強(qiáng)。結(jié)束句轉(zhuǎn)為四二拍，旋律從容自在，平穩(wěn)終止。在演唱時(shí)，生行表演者，真嗓吐字，假嗓翻高拖腔，唱腔圓潤(rùn)，生動(dòng)地刻畫出主人公威猛高大的英雄形象。

湖北漢劇以皮黃為主要聲腔，兼有反調(diào)、平板及其他腔調(diào)。皮指西皮，黃指二黃，合稱皮黃，俗稱彈腔。《興漢圖》是一部?jī)?yōu)秀的湖北漢劇，是漢劇行當(dāng)中末角的重頭戲，從漢劇泰斗余洪元開(kāi)始唱響世界，流傳至今。下面以劉備在“金殿”《聽(tīng)眾言不由孤淚流滿面》[2]的唱段為例，進(jìn)行簡(jiǎn)要分析。

劇目講述的是諸葛亮聞知曹丕簒漢自立，即邀許靖、譙周、秦宓等力勸劉備稱帝承繼漢統(tǒng)。劉備以關(guān)羽命喪麥城，大仇未報(bào)，兼恐人心未附，不肯稱帝。經(jīng)諸葛亮佯裝病，再三勸進(jìn)，劉備始允即位。演唱此段需保持原生腔調(diào)式基本不變的情況下，將上句落音移高五度變化處理，且都用跳進(jìn)，在演唱時(shí)以本音為主，真假嗓結(jié)合，以聲傳情，舉手投足間善合規(guī)矩，而金殿之西皮，病中之二黃，聲音洪亮，引腔自然，令觀眾潸然淚下。

三、板式與結(jié)構(gòu)

板式是戲曲音樂(lè)中的節(jié)拍與節(jié)奏的形式，下面將其兩者的板式與結(jié)構(gòu)作為研究，進(jìn)行比較。

表一：常德漢劇唱腔板式

從以上圖表可以看出：

第一，常德漢劇與湖北漢劇的板式基本一致，都是以板腔體為主，它們的主要板式有導(dǎo)板（倒板）、散板、滾板、哀子、三眼板、一眼板以及有板無(wú)眼。其特點(diǎn)是稱西皮為“北路”，二黃為“南路”。

第二，常德漢劇不僅較好地保留了湖北漢劇一板三眼的板式，還有平板、草鞋板及雜曲小調(diào)等（均為曲牌體）一起，共同展現(xiàn)了常德漢劇非凡的風(fēng)采與特色。

不同的戲曲音樂(lè)有不同的結(jié)構(gòu)，常德漢劇與湖北漢劇在結(jié)構(gòu)上也有不同。常德漢劇中的高腔仍以聯(lián)曲體為形式，有同類曲牌連綴，如南曲連套、北曲連套，還有不同類曲牌連綴，如南、北曲合套，也有單曲疊用。昆腔多以只曲和套曲兩種形式進(jìn)行使用，只曲即曲牌單獨(dú)疊用，套曲分南套、北套、南北合套。而常德漢劇的彈腔與湖北漢劇皮黃的板式結(jié)構(gòu)一般是散板開(kāi)頭，慢板在前，不快不慢的板式在中，急板在后，梢尾時(shí)以散板結(jié)束。但是在實(shí)際運(yùn)用中，還是依據(jù)表現(xiàn)需要，組成各種不同的板式結(jié)構(gòu)。

為了讓常德漢劇的經(jīng)典唱段得到永久保存，老一輩藝術(shù)家進(jìn)行了“傳幫帶”，以便更好地保存原汁原味的聲腔并傳授給年輕演員。常德漢劇不僅在繼承中革新，而且在近現(xiàn)代創(chuàng)作了很多經(jīng)典劇目，比如《孟姜女傳奇》便給人耳目一新的感覺(jué)，其通過(guò)在高腔的曲牌中融入現(xiàn)代音樂(lè)元素，在傳統(tǒng)唱段中將高腔與彈腔相結(jié)合，從而使唱腔更具有時(shí)代感。

漢劇被列為國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，湖北漢劇還在準(zhǔn)備“申遺”，以促進(jìn)漢劇的傳承和發(fā)展。沙翁名劇《李爾王》的“中國(guó)化”，讓外界看到了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新與發(fā)展，通過(guò)將語(yǔ)言和聲腔改為中國(guó)漢劇唱腔，不僅保留了原劇的“原汁原味”，還為其增添了漢劇的獨(dú)特韻味。

常德漢劇與湖北漢劇一脈相承，是同源不同流的戲劇。它們相互吸收，取長(zhǎng)補(bǔ)短，形成了各自不同的風(fēng)格。從淵源與流變，聲腔與風(fēng)格，以及板式與結(jié)構(gòu)來(lái)看，常德漢劇受到了湖北漢劇的影響，但又擁有自己獨(dú)特的戲曲聲腔。希望漢劇在以后的發(fā)展與創(chuàng)新中，揚(yáng)長(zhǎng)避短，讓這朵根植于湘、顎的“花”盛開(kāi)得更加?jì)善G！

注釋：

①目連戲是以宗教故事“目連救母”為題材，保存于民俗活動(dòng)中古老劇種，是目前有據(jù)可考的第一個(gè)劇目，被譽(yù)為中國(guó)戲曲的“戲祖”。