唐山皮影音樂藝術初探

摘 要：唐山皮影音樂藝術是我國民間藝術瑰寶。本文對唐山皮影音樂藝術風格、唐山皮影音樂藝術對其他音樂藝術的吸收與借鑒，唐山皮影音樂藝術的社會功能進行深入分析和詳細闡述，并結合當前唐山皮影音樂藝術演繹現狀，對其未來發展進行探析。

關鍵詞：唐山皮影；音樂藝術；文化研究

中圖分類號：J643文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-00-03

唐山皮影音樂藝術是一項歷史氣韻濃厚的傳統藝術形式，其以獨特的演繹風格，在漫長的歷史長河中大放異彩。在網絡高速發展、藝術種類繁多的當今時代，唐山皮影音樂藝術仍能保持初心，為人民生活增添色彩，豐富人民精神世界，承擔宣傳、教育、祭祀、祈福等諸多社會功能。唐山皮影音樂藝術作為我國傳統藝術殿堂不可或缺的藝術瑰寶，其發展至關重要，因此，本文對唐山皮影音樂藝術進行深入研究，具有一定的現實意義。

一、唐山皮影戲音樂藝術風格探究

唐山皮影戲作為一項傳統的藝術形式，其不僅僅包含音樂藝術，還有其獨特的藝術風格，我們要對唐山皮影音樂藝術加以研究，就必須先了解唐山皮影戲這一特殊的藝術形式，再找到其中存在的音樂藝術，進而結合皮影戲整體藝術形式對其音樂藝術加以辨析，才能最大限度理解和認識唐山皮影音樂藝術，并進一步提出具體的傳承與發展建議[1]。在唐山皮影戲中，演員主要被分為四個類型，即司唱、司影、司樂以及司燈。司唱主要負責表演幕的伴唱及念白；司影，又叫“耍影”，主要負責在影窗上將影人舞動起來，以完成皮影戲的表演部分；司樂主要負責伴奏，他們不僅為司唱及司影進行伴奏，同時還起到了烘托氣氛、渲染劇情的作用；司燈則負責舞臺的照明工作，其要保證燈光環境有利于皮影表演，最大限度避免影戲模糊看不清等問題的發生[2]。其中，司唱和司樂兩部分是與音樂藝術直接相關的行當，因此本文對唐山皮影音樂藝術風格的探究主要從這兩個行當入手。

（一）獨特的演唱方式

司唱獨特的演唱方式是唐山皮影音樂藝術風格獨特性的重要體現。司唱的工作內容主要包括唱腔與說白兩個部分，其主要職責就是為皮影戲伴聲。唐山皮影戲演唱方式的特殊性主要體現在以下幾個方面。

第一，“掐嗓演唱”。唐山皮影戲演唱方式與其他戲劇演唱方式最大的不同就在于“掐嗓演唱”[3]。所謂“掐嗓演唱”是指用一只手掐住喉結處，以控制聲帶，達到高、細、亮、圓的聲音，這種演唱方式所發出的聲音效果非常好，被廣大群眾所喜愛，久而久之就成了唐山皮影戲的獨特演唱方式。

第二，使用方言進行演唱。傳統的唐山皮影戲無論是唱腔還是念白，都必須使用樂亭縣的方言。這主要是由于樂亭影初創、發展和興盛都在樂亭，藝人們更是把在樂亭唱影并被當地觀眾接受作為自己的演唱標準，而且只有唱出地道的樂亭口音方能被影藝界所認可。

第三，多樣化的角色分類。唐山皮影戲的角色分類與京劇相似，主要分為四大行當，即生、小、大、花生，其中小即是旦的角色，大則是凈的角色，花生則是丑角的角色，除了這四大行當之外，唐山皮影戲還有一個特殊的角色分類，即髯[4]。唐山皮影戲的五大行當中的每一個行當都有著自己不同的唱腔，這使得唐山皮影音樂藝術要更為多樣化與多元化，包含不同的藝術表現形式，這也是唐山皮影音樂藝術的獨特優勢之一。

（二）多樣化的唱腔

相較于念白而言，唱腔無疑更能代表唐山皮影音樂藝術，因此本文將唱腔單獨拿出來，詳細論述唐山皮影戲獨特的、多樣化的唱腔藝術。

具體而言，唐山皮影戲的唱腔主要包括以下幾種。

第一，平調。平調是唐山皮影戲中最常用的唱腔，所謂平調，這里并不是指平板的意思，而是指普通，即唐山皮影戲中最普通的也是最常用的唱腔。這一唱腔無論是哪一角色、無論是男性女性都可以用，也是皮影戲中的主體部分，平調的功能多樣，既善于抒情，又善于敘事[5]。其中，男腔和女腔在平調上還有一些不同，男腔的平調尾音落“2”，為商調式，而女腔則為宮調式，唱腔委婉動聽，高亢有力。

第二，花調。花調又稱花腔，是在平調的基礎上發展起來的，其相較于平調而言要更為華麗，不過適用角色也比較局限，主要用于花小、刀馬旦等角色。

第三，凄涼調。凄涼調主要用于表現凄涼悲苦的情緒，在唐山皮影戲中，凄涼調與悲調是不同的，凄涼調主要表現的是一種有聲無淚的悲情狀態，即角色內在的悲苦不能發泄出來，要隱藏在唱腔之內，這對于表演者的要求極高。表演者需要在“泣”這一部分下功夫，有泣聲而無泣淚，這才是凄涼調的核心所在。

第四，悲調。悲調也適用于表現悲傷情緒的唱腔，其與凄涼調不同之處在于其主要表現的是聲淚俱下的情緒，這與凄涼調有聲無淚的情感表達有所不同。悲調旋律線條的高低起伏對比很強烈，充分揭示出人物內心的痛苦悲哀。這種唱腔往往將看影的人感動得隨之淚下，可見其感染性是非常強烈的。

第五，游陰調。游陰調主要用來表現人將死之時氣若游絲、有氣無力的情緒，同時也被用于人悲痛欲絕時難以正常發聲時的情緒。

第六，還陽調。又稱為“還魂調”，由于驚嚇過度或氣急而一時休克，經旁人不斷呼喊開始蘇醒的過程中所唱的腔調[6]。還陽調與游陰調曲調上基本相同，只是還陽調在唱前有一段散板的引子。

（三）樂器伴奏的獨特性

除司唱以外，司樂同樣是代表唐山皮影音樂藝術的重要行當，司樂所使用的各種樂器以及其給皮影戲所做的多樣化的伴奏，都有著唐山皮影的獨特技巧與獨特優勢，是唐山皮影音樂藝術的重要組成部分。唐山皮影戲的伴奏主要分為兩場，即文場和武場，文場一般也被稱為“拉”，而武場則被稱為“打”[7]。這與其使用的樂器及其演奏形式的特殊性是分不開的，簡單來說，文場使用的樂器主要為四胡，其演奏形式就是拉，而武場所使用的樂器則多為鼓板、拔、鑼等，其演奏形式就是打。

而要對唐山皮影音樂藝術加以探究，不僅要了解其現在使用的樂器伴奏，還要關注到傳統的唐山皮影戲所使用的樂器，通過其發展過程來探析唐山皮影音樂藝術的發展。首先，文場，最早期的文場演奏使用的還不是四胡，而是一種被稱為“緊繃子”的樂器，這是一種小三弦，它的定弦高，繃力大，不容易掌握。而隨著唐山皮影戲的不斷發展，藝人們發現，四胡的聲音明亮和諧動聽，因此四胡逐漸取代了“緊繃子”成為唐山皮影戲的主要伴奏樂器[8]。而隨著唐山皮影戲的進一步發展，文場中又加入了二胡、琵琶、揚琴、低胡、大提琴等樂器，而四胡依然作為主要樂器而存在，由此唐山皮影戲的文場音樂藝術的發展越來越完善。其次，武場，其也由原來的“雙挎”改為“分打”，不僅增強了舞臺音響效果，也提高了樂隊的音樂表現力。

二、唐山皮影音樂對其他音樂藝術的吸收與借鑒

（一）唐山皮影音樂的特殊性

唐山皮影音樂藝術作為戲曲藝術的一種，其并不是完全獨立的，同我國戲曲藝術乃至于世界戲曲藝術是分不開的。唐山皮影音樂藝術作為戲曲藝術的一個支流，同我國戲曲藝術是相互影響、相互融合、相互發展的關系，唐山皮影音樂藝術在很大程度上吸收了其他戲曲藝術的優點，以此來不斷發展自身，同時其發展成果也在不斷被其他戲曲藝術所吸收，進而發展出更高水平的戲曲藝術[9]。因此，唐山皮影音樂藝術的特殊性是蘊含在戲曲藝術共性之間的，而非獨立的，只有認識到這一點，才能更好地認識唐山皮影音樂的特殊性。而要理解唐山皮影音樂藝術的普遍性與特殊性，就要從民間性與專業性兩個角度對唐山皮影音樂藝術加以分析。首先，民間性方面，唐山皮影音樂藝術的特殊性主要體現在其民間性上，其取材主要來自唐山地區的民俗故事，同時唱腔、樂器、曲調等音樂藝術的主要組成部分也來自民間，具有極強的通俗性，也正因如此，唐山皮影音樂藝術才有生生不息的生命力。其次，普遍性則主要體現在專業性上，隨著唐山皮影音樂藝術同其他戲曲藝術的融合、借鑒和發展，其在彈奏手法、演唱手法等方面越來越呈現出共性，即普遍的專業性，在專業手法上發展到了一個普遍的、共同的高水平領域。

（二）與民歌曲調的融合

唐山皮影音樂藝術同民歌曲調的融合極大地推動了唐山皮影音樂藝術的發展，而這融合后給唐山皮影音樂藝術帶來的優勢主要包括以下幾方面。

第一，極強的廣泛性。民歌曲調產生于人民的勞動過程，同勞動人民的生活緊密地聯系在一起，也正因如此，民歌曲調具有極強的廣泛性，其傳播速度快，傳播范圍廣，同時與人民的心理距離近。而唐山皮影戲大量借鑒民歌曲調，如《小姑賢》《打棗》《要嫁妝》等劇目，都是由民間故事以及民歌曲調演變而來的，這使得唐山皮影音樂藝術也具有極強的廣泛性，極大地提升了唐山皮影音樂藝術的傳播性與生命力[10]。

第二，自由隨意性。自由隨意性是民歌曲調的另一重要特征，同時也是融合后的唐山皮影音樂藝術的重要優勢之一。所謂自由隨意性，就是指民歌曲調對演唱者、演唱場所等都無特殊要求，勞動人民可以在田間地頭演唱，也可以在家里演唱，其曲調簡單，內容豐富，對演唱者的要求很低，也正因如此，民歌曲調才有生生不息的生命力。而唐山皮影音樂藝術與民歌曲調相融合后，其自身自由隨意性特征也得以增強，皮影音樂相較于傳統戲曲藝術而言，其對地區、表演場所等的要求也相對較低，一個小小的影窗和一箱影人就可隨意在任何地方進行表演，沒有地區的限制，只要觀眾需要，無論是正式的劇院舞臺，還是田間樹下都可搭臺演唱，隨意性很大。

第三，真實自然的抒情特征。民歌曲調來源于民間，其產生于人們的日常生活，其反映的是勞動人民最樸實、最真摯的情感，唐山皮影戲同民歌曲調的融合，極大地推動了唐山皮影戲民俗性的提升，使其具備真實自然的抒情特征，推動了唐山皮影音樂藝術的發展。

三、唐山皮影音樂藝術的社會功能及其發展途徑

（一）唐山皮影音樂藝術的社會功能

1．愉悅性情

唐山皮影音樂藝術是一種民俗藝術，既是當地群眾生活的現實寫照，也是人民群眾生活調節的主要方式之一。唐山皮影音樂藝術具有休閑娛樂的功能，貼近人民群眾的真實生活，使群眾更容易感同身受，其在社會生活中的廣泛演繹，能夠愉悅群眾性情，為群眾生活增添色彩，為社會精神文明建設提供助力。

2．宣傳、教育

藝術的發展是以人民生活實際為依托的，來源于生活，高于生活。充分利用藝術的社會屬性和社會功能，將社會文明、科普知識等融入唐山皮影音樂藝術中，能夠起到宣傳、教育的作用，通過寓教于樂的方式，引導群眾正確面對生活，積極響應號召。

（二）唐山皮影音樂藝術的未來發展

唐山皮影音樂藝術是我國民間藝術重要的組成部分，也是我國獨特的藝術瑰寶。在當前，網絡經濟高速發展，短視頻等泛娛樂軟件普及，使得很多傳統藝術形式在激烈的競爭中處于劣勢狀態，唐山皮影音樂藝術也面臨這一問題。唐山皮影音樂藝術的發展需要與時俱進，適應當前社會網絡、泛娛樂化發展環境，既要保證其獨特的演繹風格，沿襲傳統文化，也要適時融入當代社會新特征、新風氣，同時積極進行自我革新，在表演形式和傳播方式上與現代社會相接軌，在新時代的藝術浪潮中推陳出新，綻放光彩。

四、結束語

唐山皮影音樂藝術充分借鑒了民歌曲調、說唱音樂等音樂形式，形成了具有當地特征、符合當地民俗的獨特演唱風格，具有愉悅性情、宣傳教育、祭祀祈福等諸多社會功能，為人民群眾的生活平添了很多樂趣，也豐富了人民的精神世界，為我國社會主義精神文明發展提供了助力。總的來說，唐山皮影音樂藝術具備獨特的藝術形式與藝術特征，同時具備諸多社會功能，從各個角度來說，繼續宣揚和發展唐山皮影音樂藝術都是極為必要且重要的。基于此，本文針對唐山皮影音樂藝術進行深入研究，詳細剖析其形成與發展過程及其特點，并對其未來發展加以展望，以期推動唐山皮影音樂藝術在新時期煥發出新的生機與活力。

參考文獻：

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[10]牛明會.唐山皮影演唱的歷史變遷及現狀淺析[J].中國戲劇，2018（08）：54-55.

基金項目：河北師范大學“大學生創新創業訓練計劃項目”階段性成果之一（項目編號：202210094019）。

作者簡介：夏坤（2001-），男，河北唐山人，本科，音樂專業學者，從事音樂研究。