淺談對聲樂發聲方法的理解與應用

陳霞

隨著歌唱藝術的大眾化普及，越來越多的人開始喜歡唱歌。情到深處一展歌喉，抒發情感，使人心曠神怡，這就是歌唱的魅力。但也有人害怕開口唱歌，認為只有歌唱家才能唱好。其實，人會說話就能唱歌，只是唱得好與不好的問題。只要具備一定的天賦條件，經過科學、系統的發聲方法的學習訓練，也能夠自如地通過自己的聲音詮釋對一首歌曲的理解。

要深入掌握科學的發聲方法十分不易，對于初學者來說可以先從以下三點入手：一是要喜歡聲樂；二是要克服學習聲樂過程中的枯燥乏味心理，潛心學習；三是聲樂學習不像其他門類學科，它很抽象，摸不到、看不見，要努力把握學習的技巧和方法。

那么，如何輕松地掌握聲樂技巧來唱歌呢？

一、掌握歌唱的氣息運用

聲樂發聲方法講究氣息，這一點對歌唱者來說尤為重要，缺乏好的氣息，就如同人沒有腿一樣無法行走。氣息的訓練需吸氣和呼氣同時進行，吸氣時用鼻腔呼吸，而不是用口腔呼吸。很多初學者認為歌唱時的呼吸是張大嘴巴呼吸，實則不然，用口腔呼吸反而沒有吸到氣或只能吸到少許，甚至導致憋氣。正確的吸氣是用鼻腔呼吸，口腔自然放松微閉，很快地吸入，自然地呼出，與我們平時說話時吸氣、換氣一樣，只不過說話時，氣吸得較淺，而歌唱要比說話氣吸得更深，氣息要下沉到小腹。

氣息運用要保持流動感，就像山澗流動的溪水一樣，時而跳躍，時而平緩，不斷向前。氣息好比聲音的血液，氣息的流動形成聲音的活力，它隨著音樂情感的變化而變化。在演唱過程中，氣息的流動可以帶動吐字、咬字，字如珍珠，串起它們的就是流動的氣息。練習時保持立姿，兩肩自然下垂，小腹微收，從容地如聞花香般吸氣，用鼻腔把氣吸進去，然后再慢慢將氣均勻地吐出來，嘴里發出“絲”的聲音。另外，用鼻腔吸氣時雙手扶在腋窩下的兩側，可以感覺到吸氣時身體的橫膈膜向外擴張，呼氣時橫膈膜隨即收回，直到把所有的氣吐完，再進行深呼吸。歌唱時，聲音與氣息要作反方向運動，音越高時氣息要越低，歌唱時氣息感覺下沉到腳跟上，將身體“通道”全部打開，保持氣息通暢，同時，笑肌要上提（這樣氣息的位置不容易偏低）。經過反復訓練，就會逐漸掌握氣息的運用。

二、真假聲的結合應用

對于聲樂表演而言，演唱技巧是歌唱者用好的聲音表達思想情感的工具。歌唱是聽覺的藝術，如果沒有聲音，歌唱就無從談起。“聲”指的是聲音，“聲”分為“真聲”與“泛音”（指的是假聲）。“真”“假”聲的完美結合，是音色甜美、圓潤、干凈的基礎。混聲結合的發聲練習，發出的聲音可以達到具有金屬般質感和透亮的音色，從而豐富聲音，擴展音域，增強歌者的表現力。通過科學的發聲訓練，使演唱更加自如，可以做到能唱真聲、假聲、混聲，也能唱真混、假混和各一半的混聲，運用不同的技巧和方法，演唱不同類型的歌曲。所以，從技巧方面講，聲音的訓練是至關重要的。

聲音訓練講究位置，處于高位的聲音通過口腔、鼻咽腔進入到頭腔“眉心”，使氣息的振動產生頭腔共鳴發出，聲音會產生“近者聽不噪，遠者聽有穿透力”的效果。初學者常存在一個誤區，歌唱時聲音是“空”的，聲音非常小、弱，顯得很“虛”，或者“真聲”使用太多，聲音顯得很“白”，仿佛喊出來的，這主要是由于中低聲區“真”聲和“假”聲沒有有效結合，或使用“假”聲太多，因此在中低聲區練習時一定要像說話一樣“說”出來，而不是“唱”，這樣發出的聲音就不是“空”而“白”的聲音。在發聲練習中，中低聲區的練習尤為重要，它如同蓋樓修建的地基一樣，根基扎穩扎牢后才能自如的演唱高音。

聲音講究“點”，如練聲時聲音開得太大，也指“撐”聲音，那么就會“破”音，所以聲音的“點”不能開大，如金字塔一樣，越往高音走，聲音的“點”相應越小，這樣到高音時就會輕松自如。

初學者在練聲時會出現聲音不通、鼻音重、顯得“擠”、缺乏穿透力等情況，那是因為聲音只停留在鼻腔而沒有到達頭腔。那么，如何才能夠讓聲音進入到頭腔呢？以筆者的經驗，可以用手捏住鼻子練習唱“MU”，唱時如果發不出“MU”的聲音或發出的聲音很擠，鼻音重，感覺聲音聚集在鼻尖這一部分，那說明聲音只停留在鼻腔而沒到達頭腔；如果捏住鼻子發“MU”時，感覺聲音在口腔上顎的小咽舌附近的位置，眉心感覺像突出來一樣，聲音如同火車駛入山洞一般很空，這樣出來的聲音直沖眉心，聲音才是“通”的。這樣練習的前提是“氣”和“聲”兩者一體，同時進行，而且必須在“氣”的支撐下才有“聲”，兩者缺一不可，只是區別在于“氣”往下沉，“聲”往上走，氣息沉到腹腔，聲音往頭腔走，還有胸腔，三點連成一線，聲音才會產生共鳴。

三、歌唱中如何咬字

咬字在歌唱中也是至關重要的。歌唱講究字正腔圓，吐字清晰，在歌唱時每一句歌詞都要清楚地交代給聽眾聆聽，所以吐字咬字尤為重要。“字”分開口音、閉口音、前鼻韻母、后鼻韻母，字頭字尾一定要歸韻，有的字發音不能咬得太死、太重，比如“的”“你”“親”等都是閉口音，如果字咬得太重，唱出來顯得太笨不輕盈，所以“共鳴點”要開小把字念出來就行，這樣唱出來既不費力，也更容易將音掛在高位置上。

歌唱中是否具有高位置的聲音，關系到音域的擴展，音高的準確，音量的發揮，尤其是音色的美感（即泛音層次是否豐富），以及聲音強弱變化的控制能力。總之，歌唱中是否具有高位置的聲音，是檢驗聲樂演唱水平的重要標準。練習時咬字要保持每個字都要掛在高位置（即小咽舌）發聲，聲音位置才不會滑下來或音不準，咬字跟氣口也緊密相關，相輔相成。在人們通常的概念中，咬字就是唱，這是錯誤的理解，字應該“念”出來，才能達到吐字清晰、字正腔圓的效果。

唱歌咬字講究字頭、字腹、字尾，尤其是有了字頭就有了四聲，就有了韻律、韻味，唱歌不咬字頭，永遠解決不了咬字問題。例如大舌頭說話不咬字頭，所以就會出現聽不清，不生動，沒感情等情況。如果我們把字頭的發音叫作“咬字”，那么韻母或是字腹、字尾部分就應該稱為“吐字”。字主要是指字頭的聲母構成發音部位形成一定的阻礙并除阻之后，迅速向韻母過度的過程。歌者練習咬字，一定要咬住字頭，咬真、咬準，按照聲調的四聲變化吐字發音，這樣才能達到字正腔圓。

四、歌唱情感的發揮

“情”是指對一首歌曲的情感處理。有的人雖然有優越的嗓音條件和天賦，但唱出來的歌曲生硬，無法打動聽眾的心靈 ，而有的人唱出來就非常動聽，音色優美圓潤，這是由每個人的音樂素養所決定的。一個人能否演唱好歌曲，不僅取決于歌唱者是否有好嗓子，更取決于歌唱者在演唱中對“情”的發揮。

藝術作品往往是藝術家表現情感的媒介。唱歌一定要用情，歌曲的情感處理來源于歌者對歌曲的理解，即掌握歌曲的詞和意，以及用第一人稱或第二人稱來表現的定位等。作為歌唱者，內心一定要有歌曲的畫面感，才能去聲情并茂地演繹一首聲樂作品。

綜上，只要較好掌握歌唱的氣息運用、真假聲結合、歌唱的咬字功力和情感發揮等技術竅門，就能根據歌曲的創作要求，結合自身理解，而不完全受個人嗓音條件限制的進行聲情并茂、自如流暢的演唱了。

發聲技巧的練習固然重要，但也僅僅是唱好歌的基礎，要想唱好每一首歌，唱出歌曲的不同風韻特色，還需要歌者汲取更多的藝術知識，全面提升個人的藝術素養，了解地域風情，知曉創作意圖，才能根據歌曲的創作思想，以自身掌握的發聲方法進行二度創作，演唱出歌曲的創作意境來。

歌唱的前提條件必須是掌握科學的發聲方法及應用，正所謂打鐵還需自身硬，基礎扎實，方法得當，技巧靈活，才是歌唱的基礎保證。

參考文獻：

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（作者單位：青海省文化館文化活動部）