新常態文旅融合背景下情境演劇演藝模式探析

【摘 要】在新的數字時代，傳統單一的線下“觀演分明”的演藝模式已不能滿足觀眾的需求，“線上”成為演藝行業應對數字化時代的重要舉措。在數字傳媒藝術迫切發展期間主要催化了以下幾種劇場演藝線上化的形式：（1）高清舞臺影像；（2）藝術家直播互動；（3）藝術院團的“云演出”；（4）以傳播為導向的線上演藝。本文以文旅融合背景下的大型情景演劇“又見”系列為例，以此類演劇模式的發展、目前此類演劇的生存狀態為線索，探析此類演劇未來演藝創新模式。

【關鍵詞】情境演劇；觀演模式；“又見”系列

【中圖分類號】J819.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）04

一、傳統文旅融合情境演劇模式發展

（一）傳統觀演場所發展

在傳統的演出模式中，以演員在演出場所上進行表演，觀眾欣賞為主。演出場所歷經各朝各代歷史變遷而不斷的衍化發展。漢代以前的歌舞表演以利用自然地形為簡易舞臺，觀眾自行空出余地圍觀。這種觀演模式至今可在路演中實行。

而在漢代，戲曲的演出場所就建筑化，出現了廣場及臨時性的看棚。至唐，出現了表演區的建筑化。此時，觀眾與演員的距離還近在咫尺，可近距離從視覺聽覺上感受藝術的魅力。

明清以來，形成了中國固定式演出場所，也是古典的劇場形式——戲樓。高筑的戲樓與傳統戲曲寫意的觀演模式息息相關。戲樓高筑的原因主要有兩點：一是交通需求，以及戲臺往往作為媒介來演示對神明的崇拜或是對于祖先的敬奉。其二在于其舞臺高高在上，結合戲曲本身的留白藝術手法，給予觀賞戲曲藝術的觀眾更深層次的意境之美。

至近代，經過商業的沖刷，觀演場所轉向了茶園戲院。在茶園，可以品茗茶藝，觀賞曲藝。經過不斷發展，戲園開始出現，此時專門以演出為主的專業化劇場逐步成型。此后，技術革新以及外來的思想沖擊，使得舞臺規模逐步擴大，建筑模式也不斷改變。

直至現代，結合新的科學技術以及新的建筑思想，不僅將觀眾、舞臺、后代三部分分離開來，且在舞臺布景上有了大幅提升。機關布景、聲、光、電與舞臺背景的融合，使得觀眾的感官受到了沖擊。

至今，在文化與旅游融合的背景下，結合當地的文化歷史以及文物產品或山水形成新型的舞臺。結合這種專有的舞臺形式與文化歷史進行創作，產生可創造旅游價值的大型情境劇藝術作品，供以游客為主的觀眾觀賞。

（二）觀演模式的發展

經過舞臺演繹場所的不斷創新，演繹內容與形式也進行了創新。藝術家對于大型文旅融合演藝產品的創作也著思于觀眾的精神需求。

從傳統演出場所，舞臺上演出人員固定，舞臺下觀眾一把凳子或座椅。觀賞者對于藝術作品的感受僅限于視覺與聽覺。茶園戲院的出現使得觀眾在欣賞藝術作品的同時還可以接受嗅覺味覺的感官刺激。

在近現代，由于科技的高速發展，使得人們對于藝術的欣賞不再是單一的實體演出場所。可以足不出戶的聽到看到新穎的藝術作品，從音樂到電影電視。為了讓觀賞者進一步感受到藝術作品的沖擊，也為了讓觀賞者從固定的地點移步到專業化的演出場所消費，以此結合旅游產品帶動經濟發展。藝術創作者利用科學技術，結合舞臺布置，讓觀眾在感受當地的文化環境的同時，欣賞一場盛大的情境演劇。以此提升觀眾身臨其境的感受。

在茶園中，僅是愉悅精神的小憩，觀眾可以肆意的聊天說笑，此時觀賞的環境往往秩序不佳，使得觀眾在欣賞藝術作品時產生負面影響；在戲院中，觀賞藝術作品有了儀式感，此時不文明行為受到一定制約，精神感受進一步提升；在家或影院欣賞藝術作品時，觀賞環境上乘，而作品效果又不似現場效果一般真實。此時，文旅融合背景下的產物，大型情境演劇誕生。給觀賞者帶來更多更真實的體驗效果，可以在旅游園區看古人所看，聽古人所聽，品古人所品，感受如古人一般的感受，以精神刺激與實物刺激相結合，給觀賞者帶來新奇、愉悅的觀賞盛宴。

（三）沉浸式體驗參與模式，以“又見”系列為例

在大型情境演劇中，演出創作者為了增強觀賞者的實地體驗感，綜合體驗環境，創作出沉浸式體驗劇的效果，讓觀賞者感覺自己宛若整個劇的其中一份子，增強其參與感，進一步促進了感官刺激。

在作品《又見平遙》中，劇場舞臺不設限于臺面本身，讓觀眾與表演者近距離接觸。在視覺中近距離看到鏢師洗浴、選妻、明清古街、鏢局等古色古香的建筑及場景；在聽覺上聽到周圍叫賣、鑼鼓、對話、旁白等立體環繞聲；在觸覺方面能感受到真實場景中人潮擁擠、沐浴水花與演員互動等；在嗅覺與味覺方面可以聞到當地環境的獨特古樸氣息，也可以嘗到當地的美食。

在沉浸式大型情境演劇中，突破了“你演我看”的固定模式，觀演空間在物理空間下拉近距離，從而體會到更深層次的情感內涵。在演出期間，觀演活動在演員與觀賞者的互動中完成，讓觀眾從內心感受到心理空間的縮短。“又見”系列在專屬劇場中進行演出，在小劇場戲劇的基礎上，對戲劇空間進行改革，觀眾再次獲得新的審美體驗。

二、數字藝術催化下的情境演劇演藝模式

（一）“云演出”的誕生

特殊時期的觀眾有特殊的精神需求，娛樂受眾長期閉塞于固定的小空間，精神狀態長期緊繃，得不到放松愉悅，與此同時，演藝行業的經濟狀況也受到巨大沖擊。在此事態下，觀眾的精神需求長期得不到滿足，而演藝經營者的經濟壓力也同樣得不到釋放。由此催生出劇場演藝線上化的形式。如上海大劇院、上海芭蕾舞團、又見五臺山、又見平遙等劇院或演藝團體都在線上環境進行云演出，以此引流推銷劇目或門票。

劇場演藝線上化并不是突如其來的，在2006年起，紐約大都會歌劇院就實施了“高清歌劇計劃”，其余知名品牌也紛紛加入舞臺影像制作項目。將舞臺影像以收費或免費的方式讓觀眾觀看，便于藝術愛好者隨時隨地欣賞，這種線上的演出形式逐漸常態化。

然而，文旅融合下的大型劇目在此狀態下，若收取全部費用，則過高溢價，與親身體驗相比不符合其價值，若收取部分費用，不僅使得觀眾沒有了親歷情境的新鮮感，同時也與正常經營時的收支差異甚大。以劇目《又見五臺山》與《又見平遙》為例，這兩部劇目選擇了在抖音APP直播平臺，在特定的時間段進行直播，且由于劇目的特殊性，觀賞者看不到劇目全貌，也沒有互動的體驗感。在宣傳劇目的同時，還激發了觀賞者的好奇心態。以此來減輕在行業低迷時期受到的經濟沖擊。

長遠來看，將“線上”與“線下”相結合不失為更好的選擇，雖然數字藝術所催生的“云演出”是大型情境演出在特殊時期的表現形式，還沒有穩定的線上線下同時演出的穩定模式，但特殊狀態下，還需要繼續嘗試進一步突破常態化演出模式。

（二）“云演出”與“非云演出”的相同和不同

以“又見”系列為例，此類型的現場表演與直播影像表現最大的區別在于：即便是最先進的藝術化數字技術也無法實現演出現場的真實感。無論是現場環境還是當地古色古香的獨特韻味，更無法模擬的是現場演員每一次演繹出的獨創特質。觀眾作為線下演出互動的參與者，無法在古城中感受與古城市民比肩而立的參與感；無法在五臺山上聽風鈴鐘隨風而動，無法聞到風鈴宮中的撲鼻檀香，無法觸及本應從頭頂拂過的宏大的經幡。這些鮮活的藝術因素都在每一場線下演出中顯示出其無法復制的獨特魅力。

隨著網絡科技的高速發展，“云”上演出以各大網絡平臺為媒介，以直播或視頻的方式呈現劇目或為宣傳的最佳手段。在技術支持下，相較于原來的線下演出模式，演員的演出地點不變，受眾也是有意愿觀看劇目的人員本身，而觀賞場所，以及觀賞的演繹內容卻不變。這一觀賞方式在觀眾數量和觀演關系等方面都產生了巨大的變化。“隨時隨地”發生藝術的觀演模式使得觀眾可在觀看正式演出之前對劇目有一定了解。此外，增加了觀眾與劇目創作者或演繹人員的交流通道，受眾可隨時提問或提供反饋。

（三）“云演出”的優點與缺點

“云演出”的誕生對于景區這樣特定的演出經營地來說是“被迫”的，然而線上的演出模式卻可以嘗試長期進行。目前來說大型情景演劇的“云演出”的模式仍不夠成熟，利弊共存。

讓文旅融合背景下產生的大型情景演劇“云演出”，其優勢在于：

（1）觀演之間互動交流增加，觀眾的反饋可以及時收到。讓對此劇有興趣的觀眾可以提前討論對其的期望，抑或是收看后，提出對此劇目可以做出部分改進的建議。

（2）“云演出”的方式可以起到一定的線上進行宣傳作用，以一些線上營銷策略，利用網絡傳播或可獲收更大經濟效益。

（3）“云演出”有更高的觀看靈活性，受眾可選擇自己喜歡的部分觀賞。演藝愛好者在條件不滿足現場觀看時，也可滿足娛樂精神需求。

而弊端也很明顯：

（1）線下對于“體驗感”的要求，在線上演出時達不到。將線上線下演出相比，線上的實地體驗感、儀式感、劇目的視覺品質遠不如線下的標準。演員與觀眾付出與線下演出同樣甚至更多的時間與精力，但收視效果與觀看感受卻相距甚遠。實地的演出環境所營造的演出氛圍是線上難以實現的。

（2）對于文旅融合背景下這類情境演出項目來說，線下的購票方式適用范圍更廣，特別是對于出門旅游的老年團體來說，現場購票的人工服務以及不費心力的實地觀演方式更為簡便。“線上”的演出方式對于中老年團體來說，操作觀看也是一個難題。

（3）“線下”的演出模式已經固定，在“線上”進行演出的情形下演出內容、攝像位置、演職人員等都需重新安排。另外，相關的作品版權問題與工作人員的薪酬等如何分配也是難題，與正常經營的“線下”收益相比難以保證。

綜上所述，“線上、線下”的“雙軌”差異性互補并將其并行發展，還需要繼續優化創新。如何升級“線上”的觀演模式，或雙線共生打造行業新態勢是現在想要長期發展必須面臨的問題。

三、創新文旅融合情境演劇的思考

（一）演藝內容的模式革新

隨著人們對旅游體驗中互動性和參與性要求的不斷提高，沉浸式旅游演藝以其特有的互動體驗、專屬情境、藝術情調，日益受到游客的喜愛，成為旅游目的地引客的新方式。2021年6月，文化和旅游部發布的《“十四五”文化產業發展規劃》中指出“發展沉浸式演藝項目”。

演藝空間和公共空間的深度結合，突破了傳統表演藝術對場地的要求，有利于形成文商旅互動的氛圍 ；與商業綜合體合作，發揮表演藝術資源線下引流效率，為商業體集聚人氣，有利于“全城戲劇”藝術氛圍的構建，也有利于城市文化氛圍的營造。

作為景區的“軟性”部分，演藝內容是文旅演繹產品最核心的要素。不能過于突出科技手段使其形式大于內容，也不能讓劇情設計中的文化表現手段與形式使觀眾難以接受。綜合現如今爆火的“劇本殺”游戲模式，以及新型沉浸式音樂劇主線支線并行的模式。可提出一個新型的沉浸式演出模式設想：以整個景區作為全部舞臺，將演員與觀眾融為一體，實現沉浸式體驗情境劇。將當地人文故事做成主線與各個不同的支線同時進行，觀眾可以選擇自己喜歡的人物進行跟隨。也可給觀眾設置一些任務，增強其參與感。在景區布置一些隱藏機關，使觀眾獲得驚喜感。讓游客在故事中探索，在情境中互動，實現在一定時間內轉換空間、移步換景的效果。讓景區處處有故事、處處皆劇場、人人可藝術，最終景區舞臺化。以《又見平遙》為例，可以將景區的夜游演藝應通過各種舞美形式營造沉浸感，最完整的沉浸是由場景沉浸、故事沉浸、角色沉浸構成，角色沉浸能夠真正讓游客實現角色化、人物化，讓每個觀眾都能成為故事里的角色，沉浸其中、感知人物、觸摸劇情，同時實現多次交互體驗。

（二）演藝內容的技術革新

除了演藝內容的觀演內容，同時也要注意沉浸式演藝項目的技術支持。可參考《尋夢牡丹亭》演出項目，提供“VR+旅游”的演出項目，讓觀眾參與到劇目中，獨特的親歷“尋夢”感，使觀眾感受到審美的愉悅。《又見五臺山》可參考其科技創新，讓《又見五臺山》的觀眾在技術的賦權下，真正感受到“又見五臺山”之獨特美。而在參與過獨一無二不可復制的“演出”后，游客們的體驗感會進一步提升。

四、結語

在新的數字藝術時代，觀眾所關注的重點在體驗感與娛樂性之前又增加了安全性，而這些大型演藝項目又恰恰需要人員聚集才能產生更高的性價比。而如何將多媒體、全息技術、VR等科技運用于藝術演藝，將“線上”“線下”演出齊頭并進，還需在考慮經濟效益的前提下，不斷創新改進開發，以滿足現代觀眾的精神需求。

參考文獻：

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作者簡介：劉怡然（1998—），女，山西太原人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂藝術管理。