基于兒童水墨畫教學的核心素養提升對策

周亞君

導讀：新時代美育內涵為：“美是純潔道德、豐富精神的重要源泉，從審美教育、情操教育、心靈教育、豐富想象力和培養創新意識的教育四個維度進一步強調美育的價值功能。”美術課程的中心是培養學生審美能力，進而幫助學生獲得美感，具備良好的欣賞美的能力，最終獲得綜合能力全面提升。水墨畫教學中，傳統文化與兒童心靈的契合是對學生水墨畫教學一次新的認識和思考，最終目標是以美育人，實現學生核心素養的全面提升。

伴隨義務教育各學科課程標準頒布，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》又推出“藝術課程核心素養”，核心素養是學生應掌握的基本素質，具體是指在學習過程中形成的一種綜合能力，即學生們能正確認識與理解生活與社會，形成健全的人格，具備積極向上的人生態度，也就是從教美術到以美育人教育理念的轉換。面對“核心素養、美術學科核心素養、藝術課程核心素養”這些育人目標要求，新時代深化課程改革中的水墨畫課究竟如何開展？

一、兒童水墨教學中核心素養的內涵

在水墨教學中，學生不經意間會創作出具有“筆墨情趣”的作品。但這樣的筆墨表達，學生并不能理解自身的創作奧妙。如何使學生在水墨學習過程中，以所見事物的特征、質感、肌理為“參照”，在表達中“知其所以然”？這需要教師引導他們對美術作品進行分析，從不同的角度對作品風格特點進行了解，或從繪本閱讀中理解創作思想，進而能對作品要表達的情感獲取更深層次的體會，全面培養和提升綜合能力。

二、核心素養從學生主動學習開始

（一）超越美術學科本位的育人觀念轉變

在水墨教學中，如何啟迪學生主動思考、主動學習？很多教師對教學的價值理解不透、定位不準，采取的教學方法落后簡單，片面地認為水墨畫教學就是引導學生臨摹，表現傳統題材的山水花鳥。由于這種思想認識的偏差，導致當前的水墨教學方法單一，也沒有較好地推動課程創新。學生對水墨畫興趣不濃，很難有效鍛煉實踐創作能力。

我曾經選擇《大畫家徐悲鴻》開展水墨畫示范課，確定課題以后一直在思考：教師如何將學生的熱情、欲望內化為持久的情感？設計教學前，我搜集了很多關于徐悲鴻的資料。逐漸地，腦海里出現了一位渴望替人類申訴的畫家，在國難當頭的年代，以畫筆為武器，畫奔馬、畫雄獅、畫風雨雞鳴、畫愚公移山來喚醒國民一致抗日的決心。他畫馬不僅是天下一絕，他筆下的馬是有精神的，是和人一樣有著喜怒哀樂的情緒的。

教學片段：

師：小畫家好！老師今天要和你們一起走近一位大畫家。（板書：大畫家）

師：他是誰？今天這節課，我們要共同探討一下大畫家是如何運用水墨畫來表達自己的真情實感的，我們就先從他畫的馬開始。

師：請你先看徐悲鴻筆下的馬都有哪些姿態？（奔馬、立馬、飲馬等）從哪些不同的角度來畫？（正面、背面、側面）

師：你知道嗎？我們的大畫家畫馬就像畫人一樣，是有喜怒哀樂的！

師：（出示《前進》《哀鳴》《奔馬圖》）比如這三幅馬，從它們的動態看，你認為它們可能會是什么樣的情緒？（第一幅是大踏步地奮勇向前，第二幅嘴巴張開在鳴叫，好像很憂郁，第三幅……）

師：這三幅畫創作于不同的年代，第一幅是1938年，正是抗日戰爭最艱苦的時期，徐悲鴻以飛奔的野馬來表達奮勇殺敵的決心。你看它張開四蹄，用力地往前沖，非常豪邁。

師：第二幅創作于1941年，那一年徐悲鴻居新加坡，也就是那一年太平洋戰爭爆發，日本侵略軍轟炸了新加坡。徐悲鴻心急如焚，為祖國的命運，也為受難的人民。他在茫茫南洋深情北望，他是憂郁的。這馬其實就是誰的化身呢？（畫家自己）

師：第三幅馬畫于1951年，那時候新中國已經成立了，這馬四蹄騰空，現實生活中馬是不可能有這個本事的，但徐悲鴻為了要表達什么樣的心情呢？（高興、歡欣、手舞足蹈）

在這個民族危難的時代，徐悲鴻的馬是一種精神，也是畫家自身品質的體現。學生的眼睛是很銳利的，只要教學中能找到一個合適的突破口，激發學生內在的情感，情到深處，筆隨意動，他們方能到達傳神寫照的境界。帶著對徐悲鴻大師繪畫的激情我走進課堂，喊“上課，小畫家們好”。當學生第一次聽到教師在課堂上稱呼他們為“小畫家”，一抹驚訝的微笑蕩漾在臉上。不過，馬上回應了我，齊聲自信地喊“老師好”。“老師今天要和你們一起走近一位大畫家……”接下來，我每展示一幅大畫家的作品，小畫家們都爭搶著要用自己獨特的眼光和語言來品評一番。每講到一種繪畫技法，小畫家們也非常自信地要求上臺演示，課堂氣氛異常活躍。最終作品以繪本的形式呈現時，學生和聽課教師都為之感嘆。任何學科教學的終極目標，都是學生的自主發展，所以大教學觀是要提升到以美育人的高度。

（二）課堂導入與問題設計探究

教師要對小學生的特點充分了解，進而有針對性地結合其特點開展教學，明確教學目標。小學生對美術教學還不夠熟悉，在導入過程中如果問題設計把握不好，容易導致學生對學習內容缺乏興趣，無法實現有效培養核心素養。美術課堂利用PPT可以讓學生進行圖像識讀，在辨別圖像的過程中啟發獨特的思維，這是美術學習最重要的能力。

如《對比的藝術》，導入階段，教師出示去色處理的《天山積雪圖》，整體畫面只有黑白灰。

師：請你觀察這幅作品3秒，說一說，你第一眼看到了畫面中的什么？（雪山、人、駱駝等）

師：（還原作品出示）現在你第一眼會注意到畫面的哪一個部分？為什么？

生：（異口同聲）紅色的旅人，因為紅色在畫面中非常醒目！

師：畫家為什么要把這個旅人的衣服畫成紅色？

交流后小結：小小的人可以突出雪山的巍峨，紅色在黑白灰的自然世界中體現出一種活力和生機，畫面色彩也更富層次。

師：這是清代畫家華嵒的作品。畫家巧妙地運用大小、色彩、輕重等對比元素，將他當時的所思所想傳遞給了我們。今天，我們一起走近“對比的藝術”。（板書課題）

三、提升學生核心素養的策略

（一）核心素養需要對應學生的“興趣激發點”

在開展兒童水墨教學的過程中，教師要結合實際多利用一些手段，比如多媒體技術向學生全面地展示水墨作品。通過兒童繪本的形式制作一些優美作品，便于學生欣賞，引導學生在欣賞過程中發現美。通過欣賞鍛煉觀察能力，同時實現審美能力的提升，豐富形象，從而合理運用素材進行創作。尹少淳教授說：“激發學生內在的興趣和學習動力，尋求適合兒童興趣和接受點的內容、方式、途徑。”帶領學生深入一些自然景色，更近距離接觸大自然，體驗自然之美。這種方式能為學生營造融洽的環境，激發興趣，愉悅身心。教《水墨園林》一課時，教師可將中西方園林進行對比，鼓勵學生討論交流，總結中國古典園林特點：人工建造、渾然天成、詩情畫意、可游可居。

師：園林中有那么多景物，移步換景也是中國古典園林最大的特點，我們如何來畫園林？是不是把它們全部畫下來呢？

師：當然不可能！那怎么辦？你會用什么辦法處理？

生：選取其中的一個角落！

師：優美的風景變成畫，需要取舍（板書：取舍），也就是落筆之前最重要的構圖。

師：怎么選更具有園林的特色？

師：先選取一樣景物作為主體，其他景物移到旁邊或后面作為背景來襯托主體。

師：（出示范作）比如這個廊棚一波三折，老師喜歡這種曲折的美，取了白墻黑瓦的建筑和各種形狀的花窗，底部的亂石雜草去掉了，點上幾片荷葉代表小池塘，樹也移到了后面，以此襯托主體，豐富畫面。

師：這四幅畫分別是以什么為主體的呢？

生：廊棚、亭子、小橋、花墻。

師：園林里面的亭臺樓閣和現代建筑相比又有什么特點呢？

生：飛檐翹角、精致小巧。

師：參考書上的這張圖片，你想以什么為主體呢？（亭子）

教師用線條畫出亭子的外形、高高翹起的屋檐、長短變化的柱子，顯示出前后空間感，還可以畫出美人靠，加上瓦片，使線條產生疏密的變化。曲曲折折的石板小徑，近處有假山，遠處有幾根飄逸的柳枝，池塘里面可以畫些什么呢？

（二）核心素養需要學生“真”“情”“趣”的漸進理解

兒童繪畫創作是一種普遍的文化現象，不同階段的美術教學內容難度不同。在水墨畫方面，低年級學生大膽而稚拙，筆墨呈現較大的偶然性，體現出“真”，也就是率真。中年級學生開始關注造型，喜歡把眼中所見畫在作品中。所以，要注重喚醒學生潛在的情感，以生活情境的“再現”和“營造”促使他們觸景生“情”。在兒童美術教學中，最不容忽視的就是“趣”：童趣、藝趣、生命之趣。在引導水墨技法的同時，更要關注學生的審美趣味。

所謂“生命之趣”就是通過對事物的審美理解和創意表現，所生發的一種內在的情感升華。《陶瓷上的水墨畫》一課，教師這樣引導學生創作。

師：小朋友們，每年的四月，宜興有著名的旅游品牌“茶禪四月到宜興”（出示PPT），接下來的時間，我們要用家鄉美麗的春天裝扮自己的器皿，看看小朋友眼里的宜興春天是怎樣的，又運用了哪些筆墨方法呢？

師：說到春天，老師首先想到桃紅柳綠，煙雨江南。有詩云：“萬條垂下綠絲絳。”柳樹可以怎么畫呢？瞧！老師用濃墨枯筆側鋒畫樹干，淡墨皴擦出樹皮粗糙的質感，中鋒勾線表現隨風飄蕩的柳枝。

師：柳樹還可以怎么表現呢？看看吳冠中大師作品中的柳樹！（出示作品）

師：吳冠中少年時生活在農村，仔細觀察過植物藤蔓、樹木枝條的穿插，從中發現了線條的世界。你看他畫的樹，雖然都是用的線條，畫法卻不一樣，有柔嫩的細線，像在輕輕飛揚；也有粗壯的墨線，又像在狂熱地舞動。

師：整個畫面好像由點、線、面、黑、白、灰組成的一首首交響曲。你看，水墨的濃淡變化，富有節奏與韻律的線條，有沒有讓你感受到畫家作畫時的激情呀？

師：小朋友們！宜興的春天還有哪些美景可以表現呢？請你在老師給你準備好的冊頁上畫出不同的春天，連成繪本展示給大家。

在探究與賞析的過程中，學生創新思維得到有效提升，進而有效完成核心素養培養。

（三）核心素養需要學生在生活情境中探究美術文化

藝術性強是美術學科的典型特征，所以培養學生核心素養，必須要以提升學生的審美能力為突破口，在教學過程中針對性地引導學生發現美，同時進行課程整合，形成大單元教學。這個過程中，學生的審美能力可以得到有效培養。比如，蘇教版五年級美術有《看戲》《廣告和招貼畫》《環境小設施》等課程內容圍繞“戲曲文化”這一大概念，以地域錫劇文化、舞臺表演相融合的教學理念，引導學生觀察戲曲角色的神態動作、服飾裝扮和細節特征等要素，探究勾線、墨塊、皴擦等筆墨表現技法。一單元四課時，從簡單到復雜、從平面走向立體，遞進式開展藝術教學活動。第一課時就讓戲曲社團的學生進行唱戲、武打表演。學生觀察小演員們的動作、服飾特點，然后用撕紙拼擺人物動態，再添畫裝飾，完成戲曲人物創作。正是生活情境的有意創設，使學生逐漸感悟戲曲背后的藝術價值和人文情懷。

四、結語

兒童水墨教學的突破點很多，無論形式的創新還是內容的拓展，其終極目標是以美育人，全面提升學生的核心素養。作為美術教學工作者，更應思考如何站在兒童的立場上感性教學、理性思考。