王羲之書法意識探析

張乃卓

摘要：王羲之是中國魏晉書法史上的重要代表人物，開創了今體書，楷行草書的發展受他影響很大，至今為書界稱頌。不管是在書法思想理論上還是書法實踐中，王羲之都有十分大的建樹，推動了書法自覺化的進程。因此，本文首先明確書法意識即為審美意識，并結合魏晉時期的時代背景，試對王羲之書法意識的產生原因及具體表現進行辨析，進而可以對王羲之在中國書法史上真正的作用和地位得到更加深刻的認識。

關鍵詞：王羲之；書法意識；藝術技巧

一、何為書法意識

書法作為漢字書寫最具代表性的藝術，書寫者通過書寫活動產生書法作品，是對文字書寫最基本的認識。而所謂書法意識，莫小不提出“書法意識就是人腦對于書法的心理反映，是人們關于書法及其審美因素的感覺、思維等心理過程的總和。”因此對于書法意識的理解，主要是強調其審美方面。俄羅斯思想家普列漢諾夫針對審美意識曾提出，美感和藝術起源于生產勞動，使用價值先于審美價值。原始藝術不僅來源于實用的功利活動，而且又反過來服務于生產活動。語言文字是人類思維的外在表現，文字作為文化的載體，其工具性是主要功能，也是其審美意識的基礎。毋庸置疑，中國人對漢字書寫的審美意識是自漢字的書寫之后，漢字書寫審美一定同時伴隨著中國文字書寫的整個歷史。

眾所周知，中國古代書法史經歷了從“實用性”向“審美性”的整體轉變。實用性主要表現為日常書寫，而審美意識的表現形式則是藝術。殷商甲骨和兩周金文是我們目前可見的最早書法形態，此時的文字以象形為特征，書寫目的也多為占卜、巫術及祭祀等實用目的，但甲骨文中的參差錯落、金文線條形象的飽滿豐富，同時也表現出了審美追求，為后世書法的審美意識流變開創了先河。漢代是書法審美意識喚醒的時代，隸書取代了篆書的主導地位，書體由繁入簡，字形基本擺脫了象形的局限，并隨著隸書的快寫又產生了章草，楷書、行書也隨之初露端倪。東漢學者蔡邕、崔瑗等人還從理論的角度對書法藝術的價值地位、審美本質等進行了初步的論述。自此，書法開始以一種獨立的藝術形態進入到人們的精神生活。而真正進入到審美自覺時代的則是魏晉時期，今體書的產生及楷行草書體的完善，書法開始有了自身的價值，逐漸從文字學中分離出來成為一種有獨立審美價值的藝術，寫字不再僅是表功立傳，而是重在自身情感的抒發，書法審美意識完全走向自覺。

正是書法作為日常書寫的催化，才激化著字體、書體的演變與發展，書法才走向了自覺的藝術追求之旅。而理論上實用向審美的遞變，更準確地來說是“由實存性表義的附庸美向價值性表意的自由美轉化。”只有書法演變為藝術行為，形成獨特的審美范式，才具備了藝術的性質，從而標志著書法意識的真正覺醒。

二、王羲之書法意識產生的時代原因

魏晉是繼春秋戰國后又一個分裂割據的時代，也是書法意識空前覺醒的時代。東漢統治的崩潰使固有的政治、經濟、文化觀念和制度遭到破壞并面臨著重建。以老子、莊周道家思想為基礎的玄學，一度取代讖緯經學成為社會的主流思想。社會的動蕩為書法藝術的創造與發展提供了更加寬松自由的環境，促進了人性的覺醒，激活了人們的思考力。而玄學的盛行則使書法家們不再專宗儒學經術，而是選擇逃離現實生活轉向對自我本身的思考以及個性的追求。出身于士族的王羲之也受到了當時時代風氣的影響，崇尚創作的精神自由，書法審美從寫形轉向寫神，從氤氳取象轉向人格象征，其書法作品中中無不體現出魏晉時期的人文特點，成為魏晉時期最具代表性的書家之一。

其次，魏晉時期統治者提出“九品中正制”人才選拔原則，魏晉士族登上歷史舞臺，在書法領域中出現了書法世家這種獨特的景象。書家成為上層階級的身份特征，書法成為士人們表達性情志趣的一種重要方式，從而形成了濃厚的書法氛圍。新書體新書風的廣泛傳播，書藝美學地位的上升，都與魏晉以來大批文士貴族游手于斯，逐漸形成上層社會雅玩翰墨的風氣相表里的。而王羲之生長于名門世家，其優渥的環境自然培養了他不慕金錢與權利的高潔風骨及追求灑脫自然的品格，這都是促使王羲之書法意識產生的重要原因。

最后，楷行草等書體在廣泛應用中得到迅速發展，推進了書法本體化的進程。以鐘繇為代表，其楷書和行書開啟一代新風；張芝則是漢末草書流派的代表人物，二人都在將漢隸轉向魏晉楷、行、草的發展過程中起到了重要作用。此后的王羲之更是在繼承鐘、張的同時進行變革，將楷行草推向歷史的高峰，脫去漢隸質樸滯重的筆意，創造出流美飄逸的新書風，極大的豐富了書法的表現力，也將漢字的書寫提高到了更高的審美層次。

三、王羲之書法意識的具體體現

王羲之作為今體書的代表人物，其書法意識蘊藏在他的書學思想及書法創作之中。他的理論及實踐使書法之審美達到頂峰，書法的審美價值也達到了空前的影響，書寫的實用目的性降到了最低，審美價值發揮到了最高，它是在技法純熟與心靈放松狀態，絲毫不考慮其實用性的狀態下揮灑而成，恰如《詩大序》所述：“志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”狀態，它與詩與歌的美是相通的。也就是黑格爾所說，藝術是真（認識）、善（倫理）、美（審美）的統一。

康德認為，審美判斷具有一種必然性，每個人必須同意我的判斷。這種必然性不是知識的必然性，也不是一個實踐的必然性，更不是一個從經驗的普遍性里推出來的必然性。這種必然性是主觀的，但又不是私人的，是建立在一種“共通感”的基礎之上。一種不通過概念而普遍令人必然愉快的情感的普遍傳達是以共通感為前提的，共通感是可以傳達，也是普遍的，人人必然贊同的。

這也就可以解釋人們對王羲之書法經久不衰的迷戀，后世認為王羲之是“書圣”，強調的是其作品的形式美。但它的價值更在于建立了一種大家對書法的“共通感”，也就是后人競相模仿的典范和準繩。而正是在這個意義上說，自王羲之始中國人有了書法審美自覺。

因此本文從王羲之的“尚意”美學思想、“中和”觀和其對藝術技巧的把握三方面進行闡述王羲之書法意識的具體表現。

1.王羲之“尚意”美學思想

清代書法家梁巘說道：“晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態。”。而所謂“晉尚韻”，表現在書寫過程中便是書家揮毫時所表達出來的“意”。古人亦有講究“意”“象”的表達，并往往用筆墨技巧的“象”來表達書家情感修養的“意”。

魏晉玄學大盛，書法創作不再只是單純的模仿藝術，而是隨著文字脫離象形的階段而加重了表意的成分，書法與書家主體精神開始緊密相聯，因此“心”“意”逐漸成為書家論述中十分重視的范疇。如西晉書論家索靖《草書勢》中提到：“蝌蚪鳥篆，類物象形，睿哲變通，意巧滋生。”成公綏《隸書體》中：“工巧難傳，善之者少；應心隱手，必由意曉。”從中都可以看到“象”對“意”的表達以及書家對書法藝術以物像來表現思想意識的作用的重視。

王羲之尚意的美學思想便是在此基礎上發展而來的。王羲之論書十分重意，并成為其理論的核心。王羲之認為“意”有兩層含義：指書家的主觀意識和指書法的意趣。首先在作者思想感情、品格修養等情感心態方面，王羲之提出了“意在筆先”的觀點。“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”這里的“凝神靜思”便是書家的創作心態，即“意”。字形的大小、用筆變化、章法布局等都需要書家在進行書法創作之前的“凝神靜思”，也就是聚精會神的安靜的思考，只有重視書家的思想心理，才能將書家自身的情感融入到作品之中，使之更加富于變化和韻味。其次，在書法本身的意趣上，王羲之提出了“氣韻生動”的要求。王羲之《論書》中提到：“須得書意轉深，點畫之間，皆有意，自有言所不盡，得其妙者，事事皆然。”可見他認為書法中的點畫是書意的直接表達方式，意趣都存在于點畫之間，如果能把點畫寫好，那么其中的“意”也便能表達出來了。而王羲之的“氣韻生動”則更要求書法在筆墨之外具有情趣，書法具有動態變化之美、含蓄之美等審美要求，這也是王羲之“意”的一種體現。

2.王羲之的“中和”觀

王羲之的書法審美中，無不滲透著儒釋道三教合一的“中和”思想。其中“中”為中正，是合乎天理人情的操守，是不偏不倚和恰到好處的一種狀態，也是合理、合宜的藝術追求。“和”則強調陰陽之氣的相離相和之意。

孫過庭在《書譜》中評王羲之書法說：“王右軍書末年多妙，當緣思慮通審，志平和氣，不激不厲而風規自遠。“志平和氣、不激不厲”所反映的便是王羲之的一種“中和”觀。但這種“中和”并不代表創作思維中的中規中矩和章法結構中的和氣一團，而是強調和而不同，在統一中追求多樣性，即陰陽互補，矛盾雙方對立統一，均衡和諧而達“和”。

因此王羲之的書法在用筆、結構布局中都可見到“中和”的審美思想。他的《書論》中說：“夫書字貴平正安穩。須先用筆，有偃有仰，有欹有側有斜，或大或小，或長或段。”由此可見書法作品中的大與小、偃與仰、曲與直、疏與密、方與圓等都是對書法矛盾的調和。如觀王羲之的《喪亂帖》，用筆力道收放自如，時而將濃墨鏗鏘有力的表現在紙上，時而筆鋒間的轉折虛無縹緲，整體章法字體大小統一，在粗細、緩急之中，達到了和諧相宜的狀態。

3.王羲之藝術技巧的理性把握

王羲之書法意識體現在書法作品之中，從古質今研的角度來說也可以說是新書體新書風的出現。虞龢《論述表》云：“夫古質而今研，數之常也；愛研而薄質，人之情也。鐘、張方之二王，可謂古矣，豈得無研質之殊？且二王暮年皆勝于少，父子之間又為今古，子敬窮其研妙，固其宜也。然優劣既微，而會美俱深，故同為終古之獨絕，百代之楷式。”一研一質，前質后研，指出了張芝、鐘繇為今體書中“質”的代表，二王為“研”的代表。而王羲之書法之所以能成為魏晉書法藝術的標志，也正是在于他開辟出楷、行、草書新研流利的新境。書風體式研美、筆法精臻，其審美主體的性情、趣味，以及潛在的文化心理和精神意象，都在書作中得以融匯表現，從而展示出王羲之書法藝術的高度成熟。

草書：王羲之變制今草，在章草的基礎上沿用過來，筆勢跌宕起伏，形態舒卷多狀，連筆映帶延綿，都表現得十分明確。并由于筆勢的拓展，他的草書造型突破了以單字為造型單位的舊法，往往一筆寫出幾個字，將筆勢擴展到單字之外，由兩個或三個單字的形態集約為一個造型單位，形成了“字群結構”。由此筆勢具有了動態和放逸之美，筆鋒不再只是被動地依循每個字的草法結構所設定的路新而運行，而是順應“字形結構”，改變運筆路線，使之更加和諧，使字勢出現“臨時從宜”而“不主故常”的妙趣。“字群結構”展現了草法的結構美和連綿筆勢的美麗，標志著草書在東晉進入新的發展階段，是王羲之對草書藝術的杰出貢獻。

行書：王羲之行書遒美欹側，追求變化錯落之美。故《書論》中說：“若作一紙之書，須字字意別，勿使相同。”即形體與運筆能得錯落變化之美，就能更好表達作者的意趣。此外，王羲之在行書的寫作中，合度地發揮了他的草書才華，將今草的草法和草勢引入到行書的寫作中，不僅行書雜糅今草體，而且出現了今草書中那種筆勢貫通的“字群結構”，這也是王羲之今體書的新創新。

楷書：王羲之楷書，師承鐘繇，字形易前人橫扁為縱長，字勢由橫張變縱斂，筆畫橫向為短縱向為長。筆畫間的結構關系開始變得就更加緊結，體態隨之勻稱整飭。相比與鐘繇楷書的隸意拙趣尚多，王羲之的楷書更加端莊精致，將楷書的筆法、筆意、結構推入到了形巧而勢縱的新境界。

四、結語

古今論書，獨推兩晉，然晉人風氣，疏宕不羈。右軍多優，體裁獨妙。”王羲之作為魏晉書法的領軍人物，使書法在形式、功效、美學的價值觀念上都具有了主體意義上的藝術內涵，使書法向自覺邁出了重要的一步，對中國書法的發展起到了巨大的作用。也正是王羲之這種寄情于書、借書喻情的書法意識不斷激勵著他對藝術的追求，創造了更具有藝術價值、內涵意境更加充沛的書法作品，為中華民族留下了寶貴的藝術財富，對后世影響深遠。

（曲阜師范大學 書法學院，山東曲阜）

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