當代中國工筆花鳥畫色彩語言研究

摘要：眾所周知，我國有上下五千年的歷史，在朝代更迭的過程中，傳承下來的優秀傳統文化數不勝數，促進了我國文化的持續發展。其中工筆花鳥畫是中國傳統繪畫重要流派之一，屬于典型的民族藝術，而色彩是工筆花鳥畫最重要的藝術元素。過去中國工筆花鳥畫的色彩語言與社會背景有密切的聯系；當今時代，工筆花鳥畫在延續傳統色彩語言特點的同時，也充分借鑒西方的色彩觀，進一步豐富了色彩語言，達到了新的發展高度。基于此，文章研究當代的中國工筆花鳥畫色彩語言。

關鍵詞：中國；工筆花鳥畫；色彩語言

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）01-0-03

0 前言

從現實角度出發，我國工筆花鳥畫雖然歷史悠久，但是在具體研究方面，多局限于色彩本身的特征及具體繪畫材料、技法等方面，缺乏深度，導致整體色彩語言運用效果不佳。在新的時代背景下，必須認識到這一現實問題，從新的角度出發，融入多元化的色彩語言，讓工筆花鳥畫呈現出更顯著的藝術特色，滿足新時代人們的審美需求，促進工筆花鳥畫的傳承發展和創新。

1 當代中國工筆花鳥畫色彩語言的表現形式

1.1 色彩技法的個性化

在我國的繪畫體系中，工筆花鳥畫有至關重要的地位。在當前的發展背景下，該藝術形式面臨新的考驗。當今社會呈現多元化發展趨勢，工筆花鳥畫也不例外，要朝著多元化的方向發展，并探索獨特的繪畫語言，最終形成個性化的繪畫風格。在具體的創作過程中，畫家要運用色彩語言，表達自己的情緒，讓人們通過畫作捕捉情感，這要求畫家反復調色，并在繪畫的過程中融入自身的感情。當前，越來越多的畫家追求個性化并形成了自己獨特的風格，同時畫家也在應用和探索各種各樣的表現技法，如應用各種顏料以及沖洗、打磨等技法，讓畫面整體更加豐富和個性化，同時表現不同的色彩語言。

在新的時代背景下，各行各業蓬勃發展，工筆花鳥畫也迎來了全新的發展契機，創作題材不斷拓展。畫家受東西方不同繪畫理念的影響，朝著多元素描繪的方向發展，而且不再局限于表現花鳥樹木，還將一些日常生活中隨處可見的物品融入了作品，并大膽改變了色彩環境。這樣的作品不僅能讓人眼前一亮，而且具有鮮明的生活氣息。基于獨特的色彩語言，觀者欣賞這樣的作品時，可以看到自己生活的影子，進而深入思考，獲得前所未有的享受［1］。

1.2 材料運用的多樣化

現階段，我國已經進入新的發展時期，整體朝著多元化和開放化的方向發展。在藝術領域，新概念、新技法層出不窮，繪畫過程中可應用的材料也越來越多。如今整體繪畫材料朝著多樣化的方向發展，相應技法也極具個性，中國工筆花鳥畫在不斷探索和創新，試圖找到一條新的發展之路。

自古以來，我國的繪畫顏料就非常豐富，但到了近代，繪畫顏料卻在不斷減少，根本原因在于一些顏料的制作方法過于復雜。對比西方，我國不論是在繪畫材料上，還是在繪畫工具上，都過于單一，而且畫家在色彩創作上也并未實現突破和創新。為了滿足自身的創作需求，畫家往往會應用國外的繪畫材料。當前，國外的新材料進入國內繪畫市場，為我國的工筆花鳥畫指明了發展方向。

例如，在繪畫過程中運用丙烯材料、水彩色等，讓整體的繪畫色彩語言更加生動和多樣化，滿足不同畫家的繪畫需求。而且在材料多樣化運用的背景下，當代繪畫色彩語言進一步得到了發展。我國對新材料的研究已經得到了很大的突破，所取得的成就遠超西方國家，還研發了天然礦物顏料，使中國顏料品種更加豐富。在多樣化材料得到應用的背景下，工筆花鳥畫的色彩語言更加豐富多彩，滿足了現代人的審美需求［2］。

1.3 色彩的裝飾性

在創作工筆花鳥畫的過程中，運用多樣化的色彩語言，可以給人帶來強烈的視覺沖擊力。色彩本身就具備較強的裝飾性，不僅可以凸顯繪畫對象的特征，而且能營造整體繪畫氛圍，同時運用對比色，給人們帶來新奇的視覺體驗。當下最流行的是隨類賦彩，就是在繪畫過程中，不能局限于再現大自然固有表象的色彩，而是要在全面描繪物體色彩關系的基礎上，基于物體所處環境的特殊性，賦予其獨特的色彩，讓整體畫面更加細膩和協調。

在當代中國工筆花鳥畫領域，出現了一些裝飾性非常強的作品，畫面整體主觀性較強，而且在色彩選擇方面，也注重遵循大自然的色彩規律。當然，畫家也根據自身的思想意識，進行了適當的改動，進而營造出新的美感。例如，林若熹的工筆花鳥畫主要應用了非常強烈的色彩對比方式，而且整體畫面非常簡單，創作風格獨特，其最具代表性的作品是《微風》。在整幅畫作中，可以看到常見的樹木和小鳥，同時畫家將樹干作為背景分隔，打造了一個統一的色彩空間，營造了獨特的氛圍與深遠的意境［3］，留給人們無限的遐想。

2 當代中國工筆花鳥畫色彩語言運用

2.1 調和對比色

觀察大量的工筆花鳥畫，可以發現其有一個特點，就是大部分藝術家非常擅長應用色彩造型，進而讓畫作呈現出色彩鮮明的特點，給人以強烈的視覺沖擊。在具體運用色彩的過程中，畫家會通過明度、純度和冷暖對比，展現虛實相生的意境美。另外，獨特的色彩關系有助于突出畫面的主色調，展現想要表達的主題，著重渲染整體意境，形成當代中國工筆花鳥畫的新風格和新面貌。這種表現形式和過去截然不同，在運用色彩造型的過程中，往往通過冷暖和明暗等對比搭配，全面展現虛實關系，這也體現了中國自古以來生生不息的精神和大化合一的時空觀。

傳統工筆畫往往非常含蓄，在渲染意境美方面不夠大膽，當代的工筆畫則會重點突出色彩語言特征。舉例來講，當代女畫家李傳真在具體創作的過程中，基本從對比色彩語言的角度出發，并通過對比手法實現畫面的和諧，主要應用冷色調，如“沁”系列和“獨角戲”系列等。

2.2 調和相近色彩

所謂相近色，具體來講，就是一些顏色非常相近的色彩，又或是存在一些細微差別的色彩。若能搭配好相近色，可以讓工筆花鳥畫呈現出新的藝術美感。舉例來講，在應用綠色的過程中，畫家可以搭配深淺不同的綠色，同步展現葉片的正反面，讓工筆花鳥的整體形象更加逼真，給人以活靈活現的感覺。所以，要處理好相近色彩之間的關系，畫家必須深入觀察和體驗生活，并形成自己的理解，然后進行科學調和，這樣才能增強藝術效果，促進當代工筆花鳥畫創新發展。在調和相近色彩的過程中，畫家要打破自身的局限性，從多個角度出發。例如，可以從同一色相的角度出發，調和對比不同明度的色彩。

2.3 調和漸變色

在當代工筆花鳥畫創作的過程中，還有非常多的畫家青睞使用漸變色。漸變色展現了顏色由深到淺或由淺到深的變化過程，而且顏色是逐漸變化的，并不是突然改變的。因此，漸變色與對比色的不同之處在于，其對比效果不夠強，而是更加柔和。但在具體創作過程中，運用漸變色對畫家本身的畫技提出了較高的要求，畫家必須經過經年累月的積累，才能實現對漸變色的靈活運用。

在表現漸變色的過程中，畫家需要提前將色彩調和好，以便達到最佳的視覺呈現效果。舉例來講，在繪制綠葉的過程中，畫家往往會應用花青色，要在葉片中間找到核心點，使顏色逐步朝周圍擴散，從葉子的根部逐步朝尖部發展，顏色呈現逐步變淡的趨勢。當然，也可以直接應用兩種相近的顏色，進而構建有漸變效果的畫面，增強整體畫面的生動性和豐富性。

2.4 注重補色的和諧

對于當代工筆花鳥畫而言，應用對比非常強烈的補色，可以大幅度提升畫面的藝術水平，展現獨樹一幟的色彩風格。但是對大部分畫家而言，必須注重補色的和諧性，不可隨意運用補色。可以將兩種對比非常強烈的色彩混合在一起，然后運用分割和打散的方式，確保這兩種色彩和諧統一。若在具體繪畫的過程中，對色彩的分割要求相對較高，則可以適當加大打散的力度。若應用的兩種色彩存在較大的沖突，則可以加入介于兩者之間的第三種色彩，構建一個和諧的色彩空間。舉例來講，紅色和綠色對比過于強烈，畫家可以加入二者的共同色即黃色。

在繪畫過程中，只需要在紅色和綠色的顏料中分別加入黃色，就可以進一步調出朱紅色和黃綠色，此兩者可以形成和諧統一的對比，而且可以讓整體色彩更加鮮明，提供作品的藝術價值［4］。

此外，在運用補色的過程中，要想達到更加和諧的效果，畫家需要降低色彩純度，也可以適當降低其中某一種顏色的純度。例如，在紅色和綠色之中加入黑色，降低兩者的純度，削弱紅綠配色帶來的視覺沖突。也可以在紅色或者綠色中分別添加黑色，形成不同的對比效果，即暗紅色和暗綠色的對比，又或者是紅色和暗綠色的對比，形成和諧統一的畫面效果。

當代工筆花鳥畫也經常會應用墨色，將其作為底色，使對比色呈現出更加和諧統一的效果。

2.5 注重背景色的和諧

在當代工筆花鳥畫中，背景色是最重要的色彩語言之一，而且占據的面積非常大，是人們會第一眼注意到的色彩。要想立足于新的時代要求，進一步展現工筆花鳥畫的藝術特征，就要將注意力放在背景色上，注重整體畫面的協調性。但是要想達到這一目標，需要加入對比強烈的色彩，同時突出畫面的整體性，所以選擇恰當的背景色至關重要。傳統的工筆畫一般會將黑、白、灰三種顏色作為主要的背景色，這樣既不會搶其他顏色的風頭，又能讓整體畫面比較協調。當代的工筆花鳥畫則在原來的基礎上實現了新的突破，畫家大膽運用各種色調豐富畫面，而且在后續的色彩搭配過程中實現了和諧統一。

3 結語

工筆花鳥畫屬于我國繪畫藝術體系中至關重要的一部分，在不斷傳承的過程中實現了全面革新，在當代得到了新的突破，尤其是在色彩語言的運用方面，呈現出新的發展態勢，進一步彰顯了畫作的精神內涵，給人們帶來了新的視覺體驗。對于工筆花鳥畫而言，色彩是最重要的元素，不僅會影響畫作最終的視覺呈現效果，而且能決定情感表達效果。世間萬物均有生命，且具備靈性，在工筆花鳥畫創作的過程中，只有注重細微之處的色彩調和變化，才能讓人們感受到其生命力。

在當前的發展背景下，畫家在作畫的過程中要注重突出意境，根據自身的情感變化選擇相應的色彩，突破傳統工筆花鳥畫創作在色彩選擇方面的桎梏，探索全新的發展方向。當下，我國的工筆花鳥畫處于至關重要的轉型期，新的美學規范也初具雛形，越來越多的人選擇加入工筆花鳥畫創作隊伍之中。相信在不久的將來，我國的工筆花鳥畫會擁有更獨特和新穎的色彩語言，更加經典的作品也會涌現出來，促進工筆花鳥畫藝術可持續發展。

參考文獻：

［1］ 馬瑤函.淺談中國工筆花鳥畫色彩中的裝飾美及其表現［J］.大眾文藝，2014（17）：93.

［2］ 方華.淺議工筆花鳥畫中的寫意性：以陳之佛工筆花鳥畫為例［J］.大眾文藝（理論版），2009（8）：92.

［3］ 孫燕.工筆花鳥畫色彩嬗變的時代性研究［J］.北京印刷學院學報，2020（6）：71-73.

［4］ 田曉苗.談當代中國工筆花鳥畫的色彩表現［J］.美術大觀，2014（10）：42.

作者簡介：王哲（1982—），女，山東聊城人，碩士在讀，中學一級教師，研究方向：中國畫。