新課標下義務教育舞蹈課發展途徑研究

王洺千 曹海濱

摘要：在2022版《義務教育藝術課程標準》中，教育部門高度重視學校藝術教育改革。而舞蹈作為藝術教育的一種類型，如何把握這一機遇促進自我發展，是值得關注的問題。文章旨在呼吁義務教育舞蹈課成為一種面向全體學生的教育資源，同時探析該課程發展的保障和構建的多重維度，為學生的核心素養提升貢獻力量。

關鍵詞：新課標；義務教育階段；舞蹈課；發展途徑

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-0-03

1 義務教育舞蹈課的發展現狀

我國在義務教育階段面向全體學生開設的藝術教育課程，僅有美術與音樂兩大門類。將新課標與2011版相比，其中最顯著的變化就是將舞蹈作為一門學科正式納入義務教育階段藝術課程中，舞蹈不再以姊妹藝術的形式融入音樂課堂。此項政策的頒布意味著義務教育階段的舞蹈課有望實現質的飛躍，但同時其發展面臨的困境也隨之暴露出來。

事實上，舞蹈課在全國的各級學校已有設置，但它僅僅被視為一種“特長教育”。部分學校在發展舞蹈特色課程時，往往會篩選出具有舞蹈天賦的學生進行“特長教育”，而其他學生則失去接觸的資格。

同時，中高考的藝術特長生加分政策使不少學生為了升學而接觸舞蹈，顯然此時的義務教育舞蹈課已經違背了它的初衷，最終成為學生求學的工具，其功利性不言而喻。歸根結底，這仍是精英教育的延續，惠及的群體仍是少數人，而人們對這種“特長教育”似乎早已習以為常。

國家在義務教育階段開展舞蹈課的真正目的是發展學生的核心素養，其原則是面向全體學生。對此，筆者認為應該讓義務教育舞蹈課與“特長教育”二者共同發展。舞蹈課旨讓學生通過掌握舞蹈基礎技能和理論知識，提升學生藝術核心素養。而“特長教育”旨在讓學生更加深入地學習舞蹈，優秀的特長生還可以到專業藝術學校深造。

2 舞蹈課發展的價值與功能

素質教育正在全國大范圍推行，人們逐漸摒棄應試教育觀念，不再一味執著于學生成績的提升，而是致力于學生的全面發展，藝術教育將在素質教育的過程中起到重要作用。呂藝生教授在《舞蹈學導論》中論述到，舞蹈是人類的生活中的一部分，在原始時期更是承擔了人類交流的重任，可以說，舞蹈是人們情感、思想等方面的直接表現形式，時至今日，人類的生活仍沒有脫離舞蹈［1］。正是有呂藝生教授這一代舞蹈教育家的不斷努力，舞蹈的價值才被廣大國人逐步認可。

舞蹈以人的肢體語言為載體，并以此促進學生動覺的開發和審美能力的提升。同時，學習舞蹈還能夠陶冶人們的身心，這一點可以在古今中外先賢的理論中得以驗證。例如，“師圣”孔子將樂劃為“六藝”之首，十分重視樂舞的教育作用，他強調樂舞能對人的精神面貌產生影響，即通過樂舞的教化能使人們修身養性。“興于詩，立于禮，成于樂”，孔子還十分重視樂、舞的德育功能，他認為人思想道德的完善一定要通過樂舞的形式來完成。

明代朱載堉在繼承儒家樂舞觀“教化”的基礎，提出了“舞學”思想。他認為舞蹈教育應在陶冶性情的基礎上還能治己事人。現代舞之母鄧肯則強調舞蹈教育對兒童身心發展的促進作用。

進入20世紀，隨著科學技術的不斷發展，全腦開發和多元智能論等理論逐漸出現，美國著名學者丹尼爾·平克提出了右腦時代來臨的觀念，即右腦不為理性所控制，而是極具創造力的存在。其中，形象思維是培養創造力的一種重要條件，而舞蹈正是以形象思維為基本體質的存在，所以舞蹈對開發人的右腦具有重要意義。

由此可見，義務教育舞蹈課有著巨大的價值。我國為改變長期采用應試教育帶來的弊端，開始將舞蹈作為一種藝術教育形式納入中小學義務教育的內容規劃中。

眾所周知，新課標改革的核心是培養學生的創新思維能力，將舞蹈單獨作為一門課程納入教學體系的原因也就可想而知了。舞蹈作為藝術教育的一個分支，其各項功能都十分契合國家立德樹人的目標，并且對學生各種藝術核心素養的開發也能起到作用，因此是其他藝術形式不可代替的。

3 開展舞蹈課的前提保障

要想在義務教育階段更好地開展舞蹈課，首先要有一定的保障機制，換言之，既要在教育部門、行業專家的支持帶領下解決有關課程本身及其一系列衍生問題，又要解決校園內部存在的如師資等問題。只有完善保障機制，舞蹈教育才能在義務教育階段穩步前行。

3.1 組建權威專家團隊，規劃課程體系

開展義務教育舞蹈課，首先應組建權威的國家專門團隊，也就是說要將美育界的領軍人物、舞蹈教育的專家學者、富有經驗的舞蹈教師等組織起來，打造具有決策能力的國家舞蹈課專家團隊，并在全國各地設立相關的專業指導委員會。

在有關專家的篩選上，不應一味關注專家的身份名譽，切忌讓隊伍變得華而不實，選取的專家應具備真實的舞蹈教育經驗和獨到的見解，能夠勝任舞蹈課的研究任務，商討構建具有中國特色的舞蹈課課程。同時，應在這個團隊的帶領下開展系統的、科學的課程規劃，致力于中小學舞蹈課課程內容的篩選、教材的撰寫、師資的培養等一系列具體工作。

義務教育舞蹈課不是單純照搬外國經驗，抑或是緊跟時代潮流增設的課程。為此，專家團隊應在充分吸取國內外經驗教訓的基礎上，對其進行更加深入的研究，最終建立起符合中國實際國情且有助于人才培養的特色舞蹈課體系。

因此，首先要關注受眾群體，要將不同年齡階段的學生進行劃分，分析其智力、體力、情感等方面對舞蹈的感知接受程度；其次要關注國內外舞蹈教育前沿動態，遵照舞蹈課從簡至繁的客觀規律，同時關注不同階段課程的銜接問題；最后，應緊跟實時國家政策和社會發展趨勢，及時調整開設的課程，課程體系本身應與時俱進。

3.2 多重維度共同構建，解決師資匱乏問題

建設專業素養合格且師德高尚的教育團隊是義務教育舞蹈課水平提升的關鍵，但由于我國義務教育舞蹈課處于萌芽階段，師資匱乏是其發展直接面臨的困境。基于此，應采取多種渠道并進的形式緩沖。

首先，全國各地應根據國家美育文件的要求，加大中小學舞蹈師資的投入力度，有條件的地區可以與社會上的相關舞蹈機構合作，同時鼓勵舞蹈藝術家們到校園內兼職，或者推動相關舞蹈教育專業的大學生進校實習助教，開展支教工作。

其次，充分動員中小學現有教師資源。從古至今，舞蹈和音樂一直都是姊妹藝術，許多音樂教師完全可以勝任低年級的舞蹈初級教學任務。同時，部分學校的體育老師已經勝任了部分舞蹈教學任務，并且還受到了學生們的廣泛認可。

但以上兩點僅是針對過渡時期的政策。長期以來，中小學藝術類的教師資格考核僅有音樂、美術兩大類，因此校園里很少有專業的舞蹈教師。要想從源頭上解決師資匱乏的問題，教育部門應抓緊舞蹈課師資的培訓計劃，教育部門也應為中小學舞蹈教師資格設立考核機制，篩選出專業對口的舞蹈教師，并將該類教師納入編制，同時提高相應的待遇，充分調動教師的積極性。

4 新課標下義務教育舞蹈課構建的雙重維度

目前，中小學校園開展的舞蹈課一直沿襲著專業化舞蹈教育的教學模式，甚至大部分課程直接照搬舞蹈學院的一系列用于培養專業舞者的教材，這類教材對于普通學生來講往往晦澀難懂。因為受眾群體的差異性，義務教育舞蹈課應區別于專業舞蹈教育，充分考慮受眾的特殊性，實現真正的因材施教。

呂藝生教授于2011年開發了“素質教育舞蹈課”，意在讓學生從一味追求技術技巧的困局中突破出來，創造一個可以開發學生創造力且可以自由舞蹈的新模式［2］，這一舉動打破了單一的專業化舞蹈訓練模式，為舞蹈課進入義務教育階段課堂提供了借鑒，也為新課標的實施作出了良好的鋪墊。

4.1 以中華傳統文化為根基，培養學生審美感知能力

要想通過舞蹈課來培養學生的審美感知能力，首先要讓學生學會觀察、模仿。這里的觀察與模仿并不局限于舞蹈本身，而是包含對生活中各種事物的觀察與模仿。舞蹈課的舞蹈動作要有十足的代表性，并且能夠充分體現出中華千年的文化積淀。為此，教學內容的選擇上，我國的民族民間舞是最好的資源。這一階段的學生接受能力相對薄弱，中國古典舞、芭蕾舞等包含著大量的技術技巧，對學習者包括軟開度、平衡力等身體的開發力度要求更高，不適用于義務素質教育。而中國民族民間舞源于民間，在形體動作編排上沒有過多的藝術修飾，這種土生土長的舞蹈，動作相對簡單且帶有鮮明的民族色彩，更加適合中小學生學習。

與此同時，新課標要求藝術課程的設置應融入中華優秀傳統文化并體現中國特色。中國古典舞雖然是以傳統戲曲舞蹈為根基，但它又吸收了國外芭蕾舞的訓練模式，而民族民間舞從中華上下五千年的歷史中綿延而來，雖然相對簡易，但始終活躍于百姓的生活中，是最能展現中國56個民族風俗民情的舞蹈。所以，民族民間舞是最值得挖掘的舞蹈教材資源，不同地區對民族民間舞種類的選取應結合該地區的自身情況作出相應的調試與設計。

縱觀古今中外，舞蹈藝術家們都會從自身生活環境中提取創作素材，動物、植物以及一些自然現象是常見的模仿對象和創作靈感來源，甚至一些哲學文學大家的思想也會成為舞蹈的表現對象，這種模仿表現了人們情感的寄托和對生活的熱愛。

因此，教師要對學生進行啟發，讓他們把對生活環境的感受記錄下來，使學生在模仿各種景物的過程中，不僅能夠形成自己的動作，還能夠拓展其聯想能力。

例如，學生通過對農民耕種的觀察，模仿農民勞作的動作，不僅可以體會到糧食生產的過程，還能感受到農民的辛苦。這種方式一方面培養了學生的審美感知能力，另一方面升華了教學本身，而這正是開展舞蹈課的目的。

4.2 促進學科綜合發展，開拓學生創新思維能力

傳統的舞蹈教學方式多以基本功訓練和不同舞種動作元素的學習為主，即通過既定的套路開發學生的肢體，最終使他們獲得舞蹈知識技能。這種教師向學生灌輸知識、學生被動接受的教育模式雖然能使學生領會舞蹈的美感，但事實上，他們的理解僅停留在動作模仿層面，很難培養學生舉一反三的創作能力，更不用提及理解舞蹈動作背后的真正含義了。

因此，義務教育舞蹈課的開展要打破舞蹈學習的傳統套路，要根據新課標的具體要求來改革。應按年齡階段劃分學生，根據學生的身心發展特征和教育循序漸進的原則來指導，通過對學生動作思維能力的啟發，來開發學生的表現力、想象力以及與其他姊妹學科融會貫通的能力。

創新思維能力是學生發展自身核心素養的重要方式，因此舞蹈課應與其緊密聯系起來，并配合當下學科交叉的綜合化發展理念來完成教學［3］。這種學科交叉不能拘泥于藝術之間，還應與學生在學校學習的各種文化知識聯系起來，如語文、歷史、體育等科目。為培養學生的創新思維與創造能力，教師應引導學生將平時學習的文化知識或是觀察到的事物提煉成相應元素，如語文課上學習古詩詞的意境、課外活動中所看到的繪畫作品等。舞蹈課的動作正是由這些日常積累的元素構成，動作與動作之間的再連接就構成了舞蹈編創。

培養學生創新思維的另外一種方式就是即興，這是一種不用過多設計與引導的手段，是由學生的主觀意識決定自然而然發生的。受應試教育的影響，我國學生與西方國家的學生相比，不善于自我表現，而舞蹈課的目的便是釋放學生的天性，讓學生從壓抑的氛圍中解放出來，在充分表現自我的同時開發其創造能力，而即興便是最有效的手段之一。

例如，在課堂上，教師可以播放一段音樂或是提供一種情景，讓學生自由發揮想象編創動作；再如，提前準備一個道具讓學生觀察后即興創作。這種方式不但能很好地培養學生的創新思維能力，還能催生學生的自我表現欲望，甚至能夠改善部分學生內向的性格。

5 結語

在新課標的推行下，義務教育階段開展舞蹈課已成為必然之舉。不過，義務教育舞蹈課的進一步發展仍要通過深入的研究和不斷的實踐探索才能實現。總而言之，為進一步提升學生的核心素養并實現全面發展，義務教育舞蹈課任重道遠。

參考文獻：

［1］ 呂藝生.舞蹈學導論［M］.上海：上海音樂出版社，2003：7.

［2］ 呂藝生.素質教育舞蹈［M］.上海：上海音樂出版社，

2019：90.

［3］ 張蓀，袁霄，韓佳峰.《義務教育藝術課程標準（2022年版）》框架下舞蹈學科課程實施路徑思考［J］.課程.教材.教法，2022，42（12）：45-52.

作者簡介：王洺千（1999—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方向：舞蹈教育。

曹海濱（1982—），男，山東鄆城人，博士在讀，副教授，研究方向：舞蹈教學與表演。