黃河主題性美術創作的社會功能和意義研究

尹虹 潘維雅

摘要：“主題性繪畫”雖然是近幾年才出現的概念，但從廣義上來說，在中國繪畫發展中，不難發現，有些早期繪畫作品其實已經在進行簡單的主題分類了。例如，漢明帝時期的“云臺二十八將”、漢武帝時期的“麒麟閣十一功臣”，以及唐太宗為了紀念當初一同爭取天下的眾多功臣，讓閻立本在凌煙閣繪制了二十四位功臣人像。這些繪畫作品題材大多是紀念忠貞烈士。近年來，隨著我國對黃河的日益重視，以黃河為主題所舉辦的各類書畫展覽日漸多了起來，繪畫作品也隨之增多。這些繪畫作品描繪了黃河相關的歷史記憶和文化符號，能夠使欣賞者產生共鳴。基于此，文章對與黃河主題性相關的部分作品進行分析，探討其所具有的社會功能和意義。

關鍵詞：黃河；主題性美術；社會功能；意義

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-0-03

1 黃河文化的起源

在分析黃河主題性美術作品之前，應當對黃河文化有一定的了解。首先是黃河文化的起源。目前，從已有的考古資料來看，黃河流域的遠古文化主要分為三個部分：舊石器時代、新石器時代和銅石并用時代［1］32。

舊石器時代包括早、中、晚三期，這與人類進化的分期一一對應。舊石器時代的早期對應的是人類發展的初級階段——直立人，中期對應的是人類發展史上的早期智人，晚期對應的是晚期智人。在這三個階段，對舊石器時代晚期的山頂洞人進行考古研究時發現，那時的山頂洞人或許就已經對某種東西產生了信仰。人們在山頂洞人的人骨旁邊發現了一些赤鐵礦石的細末，而這些礦石又都是一種紅色物體。

新石器時代同樣分為早、中、晚三期。其中，在仰韶文化階段，生活用具陶器尤其是彩陶被人們普遍關注。這些彩陶不僅僅是生活用具，還具有一定的審美功能和藝術魅力，實用與藝術并存。另外，在仰韶彩陶文化中，有些陶罐上的幾何紋樣是由最初的寫實動物紋樣慢慢變化而形成的，隨著時間的推移，越來越抽象，越來越具有代表性［2］。這也體現了一種從內容到形式的演變過程。

最后是銅石并用時代，亦叫新石器時代末期或者龍山時代，是原始社會向文明社會轉變的一個過渡時代［3］。這一時期包括雪山第二期文化、河南龍山文化、山東龍山文化、客省莊第二期文化、馬家窯文化類型、半山文化類型、馬廠文化類型和齊家文化。之所以說是過渡時代，原因可能有以下幾點：第一，銅器的出現和冶銅業的發展，使后來文明社會中青銅器的出現成為可能；第二，在河南龍山文化的大墓中，發現了特磬、陶鼓等組成的禮器，用禮器來反映一定的禮制，這與后來文明社會中禮器的作用有相同之處；第三，在客省莊第二期文化中發現了大量制作精美的玉器，同樣能在文明社會中找到縮影。

2 黃河文化與主題性創作

2.1 黃河文化

黃河是我國的母親河，這片流域孕育了成千上萬的生命，以及令無數華夏兒女驕傲的燦爛文化。無論古今，中國在世界版圖中都占有一席之地，廣袤無垠。但是，相比今天的中國，古代中國各個省份地區之間的交流溝通并沒有那么頻繁，但黃河處于草原與長江流域之間的中間地段，使我國南方與北方又有些往來。同時，這一優越的地理條件，使黃河文化既融合了北方的游牧文化，又吸收了一定的南方文化，這樣一來，就會潛移默化地帶動中國古代各地域間文化交流融合的一體化進程［4］。在此期間，雖然有其他文化的滲透，但它始終沒有被同化，或者失去自己獨有的文化特色，反而隨著時間的沉淀更具生命活力，生生不息。

2.2 主題性創作

在繪畫方面，主題性創作通常被用來弘揚一些主流價值觀。例如，新中國剛成立時，就有藝術家創作了慶祝建國的主題性繪畫，還有以抗戰為主題的繪畫。在2021年舉辦的以黃河為主題的畫展中，出現了如王力克的油畫《黃河古道》、王磐德的中國畫《黃河灘區遷建紀實——喜遷新居》等題材的繪畫作品。研究主題性繪畫的育人功能必須以審美為脈絡，遵循美育特點。在平時，欣賞主題性繪畫這一審美活動有助于提升觀者的藝術素養，拓寬眼界，從而實現生活與藝術的完美結合，物質性與精神性的統一，進而達到“人格的完整”與“心靈的完美”［5］。

在藝術家的創作以及欣賞活動中，會融入一些主流的、大眾的觀念，這個過程是觀眾主動接受的過程，潛移默化的影響效果也會更強，這正是主題性繪畫所具有的特定效能，進而發揮繪畫的美育功能——引導大眾樹立正確的價值追求。

3 黃河主題性美術創作及其社會功能

主題性美術創作作為一種具有社會功能的繪畫創作，既符合時代發展要求，也能夠表達出人民群眾對生活的美好向往，反映社會的繁榮與進步。隨著時代的發展，我國的大型主題性美術創作越來越具有中國特色。在不同的時代創作出來的不同作品，其中都包含著藝術創作者的內在愿望和豐富的情感。這些情感并不是憑空產生的，而是要以一定的現實生活為基礎，才能夠創作出符合生活又高于生活的藝術作品。因此，藝術家們需要深入社會底層生活，身臨其境地感受當下的民情，心系國家政策，將當下的時代特征以繪畫的形式記錄下來并展示給群眾，發自內心地對社會上的重大題材進行創作。藝術家常常以獨特的視角來看社會、看歷史，當代藝術家在進行主題性繪畫創作時應該將自己置身于社會的大潮中，喚起自身與大眾共同的信念，直面人類當下面臨的共同問題，加深對時代特征的理解，使繪畫發揮一定的社會功能。

3.1 《黃河入海流》

如圖1所示，《黃河入海流》這一作品是一家三口之作，作者是宋豐光、張錦平以及宋飏三位畫家。畫面中有優雅美麗的人物、自由飛翔的鳥兒、隨風飄揚的蘆葦、靜態的風車等要素，畫家們使用了自身比較擅長的線條造型創作方法，自然地將這些元素結合起來，使畫面具有人文主義精神。當參觀者仔細去欣賞這幅畫作時，不難發現，整幅畫中有很多組婀娜多姿的少女，她們有的在輕聲歌唱，有的在田邊嬉戲打鬧，有的則在放牧歇息，這一組組少女像花仙子一樣，蕩滌著人們的心靈，沁人心脾。整幅畫面看起來異常靈動、輕快，就像是奔騰洶涌的河流匯入無邊無際的深海一般。

同時，這幅畫和諧的另一個原因是經營位置的成功。其構圖頗為講究，畫面平衡，沒有失重。畫面的左邊，有大面積飛翔的鳥兒聚集在一起，從上往下俯沖到大海和天邊的交接處，左上方的河流與大海沖撞的畫面與整個畫面相融合，這些景物彼此交融，令人嘆為觀止。右邊的蘆葦叢、海邊的灌木叢隨風搖曳，與之相呼應。

除了構圖、內容方面的成功外，畫面的用色也極為精彩。整個畫面是以黃色為基調的暖色調，這與黃河的固有色一致，但是畫面的顏色并不單一，在黃色中也有不同的層次變化，細細觀察，色彩極為豐富。

《黃河入海流》這幅畫的創作素材是作者根據黃河三角洲及其周圍景物進行寫生創作而來的。現在的人們在談到黃河時，大多數人會對“百害”的印象較深，但是深入了解黃河的發展史，就會明白事實并非如此。實際上，古代黃河流域周圍的生態環境與今天大不相同。

地質時代的黃河流域氣候宜人、溫暖濕潤，早期人類的居住環境以及獲取生活資料的條件相對來說是不錯的。所以，在我國原始農業開始發展的時候，黃河流域是最理想的農耕場所，否則也不會出現眾多的文明，如仰韶文化、龍山文化等［1］22。而今天黃河流域及其附近的環境狀況早已不是最初的模樣，這是幾千年來人為破壞的結果。歷史上，從秦國的商鞅變法后，開始大力開墾荒地，黃河流域便遭到了不同程度的破壞。到了明中期，破壞程度仍在加深。當下，城市的快速發展，尤其是近幾十年來，黃河沿途的農業、重工業以及城市居民用水量的驟增，使原本水量就不多的黃河干流變成一條間歇性河流，曾多次出現斷流情況。面對這種環境惡化的局面，身為藝術家，應該通過主題性繪畫創作，發揮藝術的社會功能，以美育人，呼吁人們與自然和諧共處，引導人們樹立“綠水青山就是金山銀山”的正確理念。

3.2 《南水北調穿越黃河》

“南水北調”是國家新時期戰略經濟發展的重大水利工程。其旨在緩解北方地區用水，實現南北經濟協調發展。基于此工程的歷史意義與現實價值，以張煬教授為主導，劉英宏、杜海濤、張憶菲幾位畫家決定以此為題材進行繪畫創作。《南水北調穿越黃河》選擇的正是最具有典型意義的場面，通過對南水北調宏偉工程場景的描繪，突出表現國家的科學策略與綜合實力，謳歌當代中國建設者的精神風貌。

如圖2，作品中的人物整合強調典型性與生動性，將其合理布局在一個特定的場景之中。將專業機械根據工程的實際需要放置于畫面的不同位置。不同于以往的歷史畫創作，這一作品突出了工程的時代感與當代性，展現了南水北調工程取得的巨大成就，詮釋了新時期中國工人創造偉大價值的追求。

在創作過程中，創作組兩次赴穿黃隧洞工程實地考察，大量查閱、收集文字與圖像方面的資料，得到了相關專家的一致認可。他們采取開放式的廣角透視與均衡式的三角形構圖相結合的方法，依托門吊、水渠、挖掘機、專業設備等傾斜結構線的架構，把視線引向中心人物群像組合和黃河隧道入洞口兩個中心點。而遠景黃河的水平線如銀河一般，起到了貫穿畫面、穩定構圖的作用，顯示出了當代中國工業的恢宏氣勢。

人物安排大致分為兩大組。一組中心人物采取近鏡頭特寫的透視法，對人物的性格以及專業特點刻畫得更為深刻，追求畫面的生動性與靈活性。另一組又分為兩部分：左面的一組為鉆孔、起吊等情節，雖為次中心，但能起到豐滿構圖的重要作用；右后方則是工程指揮和領導視察的情節。這樣，人物的安排就形成了三個亮點，根據主次進行恰當強調。南水北調是一個當代進行式的主題，因此色調是響亮的、明快的、充滿光感的，不但依靠構成和造型，也以色彩的力量強調當代中國工人的特色與面貌。《南水北調穿越黃河》這一創作選題，意在將這一偉大工程表現得既不失時代特色而又充滿生活氣息。作品為反映時代特色的、具有表現力的、風格硬朗堅實的現實主義風格，與國家宏大的戰略性工程相適應。

4 結語

貢布里希曾說，“一切藝術都來源于人類的心靈，出自我們對世界的反應，而非出自可見的本身”。身為藝術家，不僅要提高自身的藝術素養，更應該了解底層社會生活，挖掘時代特征，了解每一個主題背后所蘊含的精神，最終達到繪畫的功能性目的——正確引導大眾深入了解繪畫作品主題，樹立正確的價值觀念，增強民族自豪感、自信心和凝聚力。對于黃河文化中包含的內在精神，藝術家們用手中的畫筆將其活靈活現地表現出來，并且傳達一定的社會意義，能讓繪畫的社會功能得到很好的發揮。而創作出來的作品也能引發社會共鳴，和這一主題所包含的時代精神，對社會產生潛移默化的積極影響。因此，藝術家應該堅持藝術的認識、教育和審美功能，擔負起“而今而后，庶幾無愧”的責任。

參考文獻：

［1］ 李學勤，徐吉軍.黃河文化史：上［M］.南昌：江西教育出版社，2003：32，22.

［2］ 李澤厚.美的歷程［M］.北京：文物出版社，1981：15.

［3］ 洪再新.中國美術史［M］.杭州：中國美術學院出版社，2000：45-48.

［4］ 楊辛.美學原理綱要［M］.北京：北京大學出版社，1989：67.

［5］ 聶振斌.中西審美文化比較［M］.成都：四川人民出版社，1997：85.

作者簡介：尹虹（1981—），女，內蒙古赤峰人，碩士，副教授，研究方向：花鳥。

潘維雅（1999—），女，安徽六安人，碩士在讀，研究方

向：山水。