傳統皮影藝術的困境與出路探究

摘要：一塊幕布就是演出舞臺，尺把長、寸把高的皮影人就是主角，當燈光穿過皮影，口藝人渾厚的腔調，再配以打擊樂器和弦樂，一片刀光劍影的戰場，一段纏綿悱惻的故事，栩栩如生的世間百態，戲如人生，人生如戲，一窗砂紙，演繹著古今傳奇，這就是搖曳在光影中的千年藝術——皮影戲。在沒有電視機的年代，皮影戲就是中國的電影。千百年來，皮影戲這門古老的藝術，伴隨著祖祖輩輩度過了許多歡樂的時光，但隨著數字化時代的發展，傳統皮影戲因存在局限性，不可避免地漸漸沒落。文章通過實地和線上田野調查，以隴東皮影為例，分析其現狀及發展困境，為傳統皮影戲轉型發展提供一些建議與意見。

關鍵詞：皮影戲；傳統藝術；轉型；創新

中圖分類號：J528.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）03-00-03

1 隴東皮影的歷史起源與制作工藝

1.1 歷史起源

隴東皮影的起源有民間傳說和文字記載兩種說法。民間傳說在隴東不同的地區大相徑庭，各有各的說法；文字記載則比較統一。

在民間傳說中，當地的守護山神五兄弟在靜寧傳道，由于人們對此的興趣比較欠缺，于是五兄弟經過商量，將傳道內容通過故事表演出來。五人通過簡單的制作，搭起了簡單的棚帳，在正前方留有一塊白色的簾布，然后用竹條制作了一系列不同的形象，在油燈的渲染下開始了自己的傳道。人們興趣大增，于是便通過一代一代人流傳了下來。

據文字記載，《漢書》中提到，漢武帝的愛妃李夫人染疾去世，漢武帝思念心切，大臣李少翁見孩童嬉鬧影子栩栩如生，于是用棉帛制作了李夫人的形象，在夜晚圍成方帷，在燈燭的光亮下，李夫人的形象被刻畫得生動不已，于是就產生了最早的皮影戲。皮影戲在宋元經過不斷發展，在清末民初達到了鼎盛時期，后來由于戰亂、文革“破四舊”等原因，皮影的發展受到了沉重的打擊［1］。

靜寧民間的皮影戲屬于隴東皮影的分支，其中既有陜西皮影的影子，又在傳承的過程中融入了當地獨有的文化色彩，同時因為和定西、隆德等地區相接，所以其中也雜糅了其他新的元素。在稱呼方面，當地有“牛皮娃兒”“牛皮燈影子”等方言的叫法，原因是皮影制作的材料普遍使用的是牛皮。此外，靜寧當地有“遠看燈火照，近看像個廟，里頭人馬喊，外邊哈哈笑”的諺語用以描述皮影戲。

1.2 制作工藝

在我國，華縣皮影以秦川牛皮制作而成，唐山、河北一帶用驢皮制作，浙江一帶早期選擇羊皮制作，還有些地方選用豬皮制作。其中，牛皮堅韌，具有極強的透光性，使用最為廣泛。靜寧民間的皮影制作和隴東皮影的制作沒有太大的不同，制作皮影的各道工序絲毫不馬虎。其制作的工序是選料、制皮、臨摹、針畫、雕鏃、著色、出汗、組裝。

選料：采用的多是黑色的、三歲左右的公牛犢皮，很少采用別的獸皮，這是因為牛皮板的厚度正好適中。現在的皮影有采用塑料制成的，與流傳下來的皮影迥然不同，且演出也很少用塑料皮影。

制皮：選好牛皮后，對牛皮進行浸泡和刮洗，剔除干凈。

臨?。涸缒甑钠び八嚾讼嗷ブg會進行拓印，將人物形象從皮影上拓摹下來，然后用毛筆勾勒，再到新制的牛皮上拓畫，大致形成皮影的輪廓。

針畫：對皮影的輪廓進行勾畫處理后，要用針把畫線的部分和需要摳除的地方畫出印記。

雕鏃：皮影的雕刻最考驗藝人的技藝，對針畫的部分進行雕刻，需要運用不同的刀具。制作皮影的刀具多達十五六種，必須通過各種道具的組合雕刻，才能將皮影完美地刻畫出來，使其形象更加逼真。若在雕刻過程中出現失誤，便會前功盡棄。

著色：皮影被成功雕刻出來后，便開始上色，上色多用浸透力強的顏料，如朱砂、雄黃之類，確保不會褪色。

出汗：這一步是皮影制作的關鍵步驟，一般講究將皮影用較為柔濕的布平整地包起來，放平，然后用烘烤的火磚來壓熨。火磚的溫度最為重要，在70攝氏度左右，不能太高，也不能太低。工作雖然簡單，但是火候很難掌握［2］。

組裝：上述所有步驟完成后，需要進行最后的包扎。用的材料一般是皮筋或弦，現在多用細鐵絲來結扎，先連接身體上下兩部分，再連接四肢。結扎整齊后，要和操作的竹簽連起來，多采用鉛絲或銅絲，在皮影上形成一個圓扣，將另一端插入竹簽之中。皮影上用圓扣連接是為了使皮影具有更好的靈活性，不至于在操作時受阻。竹簽一般有3根，脖頸后下方一根，雙手處各一根。在大腿根部和臂膀處的結扎用的是細繩，穿過兩邊，再結成一個節，保證皮影的活動不受限。

2 隴東皮影的發展困境

隴東皮影戲雖然經過上千年的發展，但時至今日，就算引入現代科技，其復雜的制作工藝也讓皮影的制作與保存面臨一定的困難。隨著時代的發展與變遷，傳統皮影藝術逐漸走到了大眾生活的邊緣。本文結合筆者在靜寧縣對隴東皮影的參與式觀察實踐，分析得出傳統隴東皮影主要面臨以下幾個發展困境。

2.1 入不敷出，傳承困難

皮影戲是隴東地區廣大人民群眾喜聞樂見的傳統藝術，在清朝時期甚至作為皮影戲班代表進京演出，盛極一時。根據村中老人回憶，巔峰時期的皮影戲演出可謂空前盛況，一個鄉鎮一旦有皮影表演，就會吸引鄉鎮中八九成的人前來觀看，放眼望去密密麻麻全是人。但這一盛景如今再也見不到了，每次鄉鎮的演出，臺前觀眾寥寥無幾，而且大多數是老人。

皮影戲班藝人曾經數量眾多，有許多人想以此為業。據皮影戲班班主回憶，在他爺爺那一代，戲班中的藝人數量達到50多個，學徒也不在少數。而現在，皮影戲班中僅存八九人，學徒更少，只有四五人，不可同日而語。與此同時，皮影戲的演出次數也在大幅減少。20世紀90年代之前，皮影戲是隴東地區農村紅白喜事、逢年過節必不可少的演出，一個戲班每年甚至有三四十場演出，皮影戲班的老藝人說，那時的收入相當可觀，完全不需要從事副業來維持生計。而今，皮影戲在隴東地區的演出僅僅存在于春節期間的迎神過程中，一個戲班每年在整個鄉鎮出演五六場，且幾乎不會外出表演，收入大幅下降，因此僅靠皮影戲的收入難以維持家庭生計，大多數藝人轉投其他行業或外出務工，皮影戲演出反而轉為副業。

皮影戲班的老藝人說：“現在哪里還有人看皮影子，人家都對這個沒有興趣了，有時候就有那么幾個人來看，只是圖個新鮮感，我也是走各個莊里的，這個情況太了解了，每個莊里看的人就那么幾個，更不要說有人感興趣或者想來了解這個東西?，F在的小娃娃也基本不會來看，都更喜歡手機之類的東西，他們覺得那些比皮影有趣得多?，F在，咱鄉里還能夠表演牛皮影也完全就是咱們這兒的祭祀習俗，否則我估計都沒有我們表演的地方了。并且靠牛皮影掙的錢也少，也很少有人家愿意把自家娃送來學這門手藝，不像我的那個時代，學了這個手藝基本上就餓不死，家里娃娃多的養活不了的，就有送來學皮影的，能夠學個技藝傍身?，F在我是個老人，還找到了個徒弟傳承，可再下一代到目前還沒有人選，我生怕會斷了傳承，我們這個戲班是從清代就一直傳承下來的，你看那些皮影都是那時候的古董。什么時候才能夠出現接好班的人，我也算是安心了?！?/p>

2.2 學習不易，缺乏創新

皮影制作和皮影演出都需要下苦功夫，正所謂非數十年不能通也。

其一，從表演上來說，一般情況下，就隴東皮影而言，主唱和操縱皮影者為一人，這就要求手上動作和唱腔保持一致，而且每次演出至少是一個小劇本的內容，這就求要演唱者熟識劇本內容，甚至要求一字不差地識記下來，這對演唱者的記憶力是極大的挑戰。

其二，皮影的制作問題。眾所周知，皮影制作是一個工藝繁多且復雜的過程，其不僅要求藝人對皮影的各種形象有深入的了解，要熟知不同形象所代表的象征意義，還考驗其技術能力，尤其在針畫和雕鏃這兩個環節，對藝人操刀能力的要求甚高，若有一絲不小心，就會破壞整體的模樣，導致前功盡棄。

其三，演藝的藝人都是普通的農民、鄉間藝人，沒有經過系統的學習，多為口頭傳述，一代一代傳承下來，亦沒有文字記載。而口頭傳授會使很多內容有所缺失，所以現在的牛皮影中缺失了很多內容。就皮影道具而言，在清代，皮影道具有天庭諸神、地府各方鬼物、人間帝王文武官員以及府衙人物等，分類后各個類型的造型多達數百種，而如今僅剩40多種。就靜寧縣四河鄉戲班而言，有40種人間帝王文武官員及府衙人物的皮影像，28種地府鬼物的皮影像，34種天庭諸神皮影像，26種女官皮影像，很多皮影像都在傳承中丟失了。此外，現存隴東皮影戲絕大多數為口傳劇本，幾乎沒有文字記錄，學習者都以傳承為己任。采訪的老班主表示，“他們現在表演的隴東皮影，幾十年都沒變過，但自己也不會創作新劇”。

3 隴東皮影的出路

3.1 打破傳統，不斷創新

無論是傳統皮影藝術還是其他傳統藝術的衰落，很大的原因就是缺乏創新。許多老藝術家認為應該堅持傳統，但忽視了事物是不斷推陳出新的，只有更好地發展傳統，才能更好地保護傳統。要想傳統藝術不斷發揚光大，就要不斷打破陳規。

通過線上的田野調查，筆者發現許多年輕人并不是對皮影戲不感興趣，而是對傳統皮影戲的內容感到陌生。以隴東皮影戲為例，近百年沒有出過新戲，都是靠傳承原來的曲目，最多就是優化皮影戲的內容，缺乏創新。

B站的一名UP主將東方文化（東方是日本同人游戲社團上海愛麗絲幻樂團所制作的一系列同人游戲、相關作品。隨著影響力的不斷擴大，它以及其二次創作所構成的覆蓋游戲、動畫、漫畫、音樂、文學等諸多領域，統稱東方）與皮影戲結合，與“非遺”華陰老腔皮影戲的第十代傳承人張喜民合作，創造了東方皮影戲，兩年發布了13個東方皮影戲視頻，單個視頻點擊量少則10萬次，多則50多萬次。筆者通過查看視頻彈幕與評論，發現許多年輕人都是通過東方文化才了解到皮影戲，甚至第一次看皮影戲。這樣的老藝術家充分利用年輕人喜愛的東方文化創新皮影戲，為皮影戲帶來了新的生機，也為年輕人提供了了解中華優秀傳統藝術的機會。同時，中華優秀傳統文化也能以年輕人喜歡的形式得到傳承和弘揚，甚至能夠吸引更多的年輕人加入文化傳承的行列，以興趣為師，以實踐作序，培養中華民族獨有的美學思維，讓傳統藝術代代相傳。

3.2 跨界合作，聯合各業

2022年，中國智能手機vivo攜手上海美術電影制片廠共同制作了皮影戲版的《哪吒鬧海》。同年，海信旗下年輕互聯網潮牌Vidda，聯合濟南皮影、廣州美術學院的大學生們一起打造了“新派皮影”《哪吒鬧海》。雖然兩家企業都在為自己旗下的新品打廣告，但是在面向全國和全世界的展示舞臺上，兩家企業都不約而同地選擇了中華傳統優秀藝術——皮影戲。濟南皮影戲第五代傳人李娟過去認為，傳統皮影戲由于技術與表現力的局限性，想優化其視覺效果非常困難。但是在與Vidda結束合作并第一次觀看完“新派皮影”《哪吒鬧海》后，李娟激動地說道：“終于找到了符合新時代人們審美需求的形式了，在皮影戲上千年的歷史上的第一次，是傳統和科技的完美結合，讓自己感受到了傳統文化傳承的希望?！保?］

從最早在借鑒皮影與剪紙藝術的基礎上創作的《葫蘆兄弟》，到2022年獲得諸多榮譽與大獎的皮影動畫《孫悟空三打白骨精》，都能看見中華傳統皮影藝術的魅力。因此，隴東皮影必須學會與科技結合，與不同的藝術合作，與各行各業融會貫通，以傳統皮影藝術為內核，發展出各式各樣的皮影文化。

4 結語

作為我國重要的非物質文化遺產，隴東皮影承載著黃土高原上的古老文化，是當地人的記憶，也是當地人在生產生活中創造流傳下來的智慧結晶。皮影戲作為一種古老的民間藝術，面對現代化的發展，屬于弱勢文化，如果不加以傳承和保護，就會面臨消亡的危機。非物質文化遺產既是民族精神的載體，又是民族精神和傳統文化的象征。作為活的文化，隴東皮影來自民間，生存于民間，更是傳承于民間，如果沒有做好傳承和保護工作，隴東皮影就不復存在。

皮影戲傳承兩千多年仍屹立不倒，靠的不僅僅是表演帶給人們的歡樂，更重要的是蘊含著深厚的文化底蘊。在每個時代，皮影戲都會吸收一部分優秀的文化內容，融入自身血脈之中。所以皮影戲是我國重要的文化瑰寶，應一代代傳承和發展下去。

皮影戲作為中華優秀傳統文化，內涵豐富，藝術表現形式獨特，雖然在信息時代受到了不同程度的沖擊，但隨著時間的推移，人們會深刻認識到傳統民間藝術形式的文化、藝術以及審美價值。要想使其生生不息、持續發展，就必須作出相應的改變，要在皮影戲中融入新的時代元素，利用現代信息技術推動皮影文化發展。此外，必須加強對優秀傳統文化的重視與保護，讓文化的傳承人安心堅守，將中華民族幾千年來特有的智慧結晶融入世世代代的血脈之中。

參考文獻：

［1］ 黨永杰.隴東皮影的傳承與發展［J］.湖北第二師范學院學報，2013，30（3）：79-80.

［2］ 許林.甘肅皮影發展歷程［J］.蘭州大學學報（社會科學版），2007（3）：145-148.

［3］ 李詩雨.后現代視覺文化下非遺影像表達的困境與超越［D］.信陽：信陽師范學院，2019.

作者簡介：周峻鋒（1997—），男，四川岳池人，碩士在讀，研究方向：民族學。