歌劇《茶花女》的人物塑造與演唱詮釋研究

徐亞琳

摘要：歌劇《茶花女》的人物形象是非常豐滿的，同時作曲家使用音樂元素豐富了不同人物的音樂形象，展現了各個人物的情感變化，提高了整部歌劇的藝術價值。通過對歌劇《茶花女》人物形象與演唱方式的探究，可以更好地挖掘這部歌劇的藝術內涵。本文闡述了其創作背景，結合主要人物分析了這些人物的形象塑造情況，接著結合歌劇中出現的一些詠嘆調探索了不同人物的演唱詮釋方式，最后從關注音樂元素的變化、重視說白與人物的融合、做好演唱氣息的控制、積極進行二次創作四個方面探究了其演唱策略。

關鍵詞：《茶花女》 ?人物塑造 ?演唱詮釋 ?二次創作

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0151－04

《茶花女》是威爾第的一部三幕四場的歌劇，其中的每一個人物角色都具有豐富的音樂形象，并且隨著故事情節的推進，人物的內心世界和內在情感也發生了較大的變化，形成了較強的戲劇藝術對比效果。《茶花女》的藝術價值是非常高的，通過深入剖析其人物塑造和演唱詮釋方法，可以對威爾第戲劇藝術有更深的了解。下面結合歌劇《茶花女》的內容，談一談其主要人物的形象塑造方式，以及如何通過演唱來詮釋這些人物角色。

一、歌劇《茶花女》的創作背景

歌劇《茶花女》改編自小仲馬的同名文學作品，威爾第在觀賞完以這部著名小說為本的戲劇《茶花女》后大受震撼，接著邀請好友將其改編為歌劇。歌劇創作出來后，1853年在意大利鳳凰歌劇院首演時，由于現場男女主演的表現比較一般，使得歌劇《茶花女》首演的反響平平。但在兩年之后，這部歌劇重新更換了主角，最終表演取得了成功，并成為歌劇藝術史上的經典之作。目前歌劇《茶花女》已經成為世界歌劇舞會上最受歡迎的作品之一。整部歌劇中的人物形象非常豐滿，音樂元素也比較多變，具有較強的藝術感染力。

二、歌劇《茶花女》的主要人物及形象塑造

（一）維奧萊塔的人物形象塑造

維奧萊塔是歌劇《茶花女》的女主角，她的內心世界是非常豐富的，隨著歌劇的推進也出現了較大的改變。通過分析維奧萊塔的音樂形象，可以充分明確威爾第塑造維奧萊塔人物形象的方式，全面把握維奧萊塔的個性特征。維奧萊塔作為集萬千寵愛于一身的“交際花”，在凸顯這種人物形象的時候，作曲家引入了輕快的節奏和明亮的大調旋律，使得維奧萊塔的個性特點變得更加突出。比如在第一幕的二重唱《飲酒歌》中，就是用了歡快明朗的3/4拍節奏，并在切分音上使用同音連線將整個樂句拉長，使得整個樂曲強弱對比非常顯著，營造了歡快的宴會氛圍，同時也展現了維奧萊塔在交際會上的個人形象。維奧萊塔在陷入愛情以后變得多愁善感，為了充分展現這種形象，作曲家開始頻繁轉調，并且通過節拍變化、融合速度等方式，使得維奧萊塔的人物形象變得更加鮮活。在詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》中，先使用降A大調緩慢進入，接著轉變為E大調，配合維奧萊塔迷茫與不確定的語氣。接下來，樂曲轉變為C大調，此時維奧萊塔開始自我詢問，調式也逐步變化為F大調，接著轉化為f和聲小調。通過這些調式變化，全方位展示了維奧萊塔渴望得到愛情又害怕愛情到來的復雜矛盾心理。

（二）阿爾弗雷德的人物形象塑造

阿爾弗雷德是歌劇《茶花女》中的男主角，他愛上了巴黎著名的“交際花”維奧萊塔。經過一番努力，維奧萊塔被阿爾弗雷德的真情所打動，兩人在鄉下開始了一段甜蜜的生活。但好景不長，阿爾弗雷德的父親很快發現了自己兒子與維奧萊塔的戀情，并且找到維奧萊塔跟其交談，要求她離開阿爾弗雷德。阿爾弗雷德在完全不知情的情況下錯認為維奧萊塔是一個自私絕情、金錢至上的女人，并在舞會上當眾羞辱維奧萊塔。最后阿爾弗雷德的父親良心發現，將實情告訴了他。得知真相的阿爾弗雷德趕到維奧萊塔面前以后，發現維奧萊塔已經處于肺病晚期，最終維奧萊塔在阿爾弗雷德的懷中死去。通過這段悲劇的故事可以看出，阿爾弗雷德具有果斷、率真的性格，但同時他也比較沖動，容易憤怒。這也使得阿爾弗雷德在整個歌劇中的形象比較復雜。在歌劇的前半部分，主要刻畫了阿爾弗雷德的正面形象，著重展現了阿爾弗雷德與維奧萊塔的甜蜜愛情。在兩人因為誤會分開以后，阿爾弗雷德也展現出了他性格上的缺點，沒有深入了解事情真相的情況下隨意評價維奧萊塔，使得兩人的悲劇拉開序幕。最后阿爾弗雷德在得知事情真相的時候追悔莫及。此時，阿爾弗雷德之前對維奧萊塔的恨意已經不復存在，并且轉化為了更加濃烈的愛意。從這里也可以看出，阿爾弗雷德的人物形象出現了三次變化，并且在這三次變動中體現了他的不同性格特點。這也使得阿爾弗雷德的人物形象塑造更加成功，具有了個性化的性格特點。

（三）喬治的人物形象塑造

喬治第一次出場是在歌劇《茶花女》的第二幕第一場，喬治與維奧萊塔見面。這個樂段的音樂整體較弱，主要處于低音區。此時喬治是來興師問罪的，因此音樂語氣非常強硬，需要表現出自身的憤怒之情。憤怒的情緒很難唱出來，主要以說為主。到了第二部分，喬治了解到了真相，態度有所緩和。音樂語氣也從之前的強硬轉變為正常。此處，喬治演唱第一首詠嘆調《我有一個好女兒》。這首詠嘆調的情緒逐步遞進，并且以一種無奈和祈求的語氣請求維奧萊塔離開阿爾弗雷德。這個階段出現了喬治與維奧萊塔的大篇幅重唱，并且宣敘調和詠嘆調交叉進行，音樂內容變化頻繁，展現了不同的音樂形象特征。在第二幕維奧萊塔與阿爾弗雷德分開以后，阿爾弗雷德收到維奧萊塔的訣別信，傷心欲絕。此時喬治深情演唱詠嘆調《普羅旺斯的陸地與海洋》，使用較慢的音樂節奏對兒子進行規勸。這首詠嘆調的最后出現了高音，體現了喬治作為父親的威嚴一面。

三、歌劇《茶花女》不同人物的演唱詮釋

在歌劇《茶花女》中，不同人物的個性風格存在較大差異，這在音樂形象中也有顯著體現。這也要求演唱者在演唱歌劇曲目時可以充分把握不同人物的特點，并選擇針對性較強的演唱詮釋方式。現結合維奧萊塔、阿爾弗雷德和喬治三個人物角色，分別闡述這些人物的演唱方式。

（一）維奧萊塔的演唱詮釋

在歌劇《茶花女》中，維奧萊塔的人物形象是非常豐滿的，同時音樂變化也比較顯著，需要演唱者深刻體會維奧萊塔的內心世界，采取針對性較強的演唱方式。現結合維奧萊塔的兩首經典詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》和《永別了，過去的美夢》，全方位闡述如何通過演唱技巧詮釋維奧萊塔的人物形象。

《他也許是我渴望見到的人》是維奧萊塔初見阿爾弗雷德以后，對阿爾弗雷德傾心。而面對阿爾弗雷德的熱情，她卻裝作若無其事，內心猶豫不決，既想要跟阿爾弗雷德在一起，但又對愛情存在不確定感，以及對世俗偏見有著深深擔憂，內心非常矛盾。在演唱的時候，演唱者應該將自身代入到維奧萊塔所處的情境當中，通過演唱活動展現維奧萊塔對于愛情的疑惑與擔憂。這個樂段的花腔變化音較多，同時演唱速度也比較快，基本上是在無調性下進行。因此演唱者也應該注意這些特點，通過個人演唱體現出維奧萊塔恐慌不安的心理。在第二部分的宣敘調中，維奧萊塔從自身對于愛情的幻想世界中走出來，開始面對真實世界。此時花腔樂句和音型發生了較大變化，演唱速度逐步加快。演唱者在演唱時需要關注花腔部分維奧萊塔麻痹自己的笑聲。這個笑聲實際上是痛苦無力的，體現了維奧萊塔內心的崩潰與掙扎。

《永別了，過去的美夢》是維奧萊塔在認清現實以后跟現實訣別，其中包含了維奧萊塔對過往愛情的回憶，在演唱時需要演唱者充分融入情感。在《永別了，過去的美夢》中，第一句出現了A到F的滑音，重音結束在E音上。此時演唱者的演唱力度應該稍顯柔和，注意體現出回憶的美好。在演唱到“天啊！一切有了結局”的時候，演唱者需要保持高音，但是也不能太過。此處演唱者可以在高A音上使用半聲演唱，同時還要保持聲音柔和，給人一種從靈魂深處發出嘆息的感覺。這也需要演唱者充分掌握半音演唱的方法，學會高音弱唱的技巧。

除此之外，演唱者還要走進維奧萊塔的內心世界中，靈活使用演唱技巧使維奧萊塔的形象變得更加豐滿。比如維奧萊塔與阿爾弗雷德雖然兩情相悅，但是受到了父親喬治的阻礙。此時維奧萊塔選擇了為愛犧牲，成全他人。為了展現維奧萊塔的這種人物形象，作曲家凸顯了音樂速度差異和力度變化，并使用了頓音與連貫、平穩級進與八度下行大跳等強烈音樂對比方法，使得維奧萊塔的人物形象更加豐滿。在演唱的時候，演唱者也要充分感受音樂速度與力度的變化，通過演唱技巧凸顯音樂形象的差異，形成較強的音樂對比，演繹維奧萊塔的內心情感變化。再比如二重唱《你可是瓦雷莉小姐》中，喬治希望維奧萊塔理解自己，主動放棄阿爾弗雷德，而維奧萊塔則在訴說自己多么愛阿爾弗雷德。這個樂段的力度變化非常顯著，使用了頓音、八度下行大跳，展現了維奧萊塔的激動心情，最終通過細膩的音樂語言展現了維奧萊塔被迫妥協的人物形象。對于演唱者來說，應該深入到維奧萊塔的內心世界中。特別是在維奧萊塔發現自己的愛情終成泡沫以后，演唱者一定要凸顯維奧萊塔的悲傷情緒，使得演唱活動具有更強的渲染力。

（二）阿爾弗雷德的演唱詮釋

阿爾弗雷德人物角色的情緒波動較大，需要演唱者調整好自身狀態，結合阿爾弗雷德的情感變化選擇演唱技巧。現結合阿爾弗雷德的著名詠嘆調《沸騰激動的心靈》分析阿爾弗雷德的演唱詮釋方式。

《沸騰激動的心靈》由宣敘調和詠嘆調兩個部分組成。其中宣敘調主要用來引出阿爾弗雷德的出場。這個樂段的音樂節奏密集，同時演唱速度也比較輕快，可以帶動觀眾跟隨音樂進入到故事情境中。引子以后的宣敘調演唱難度是比較高的。這是因為宣敘調本身就是要使用說話的語氣來表達情感，再加上后續還要接上詠嘆調。因此演唱者一定要有機整合宣敘調的演唱語氣、節奏和語言，保證氣息的連貫性。在具體演唱的時候，雖然是類似于說話的語調，但實際上需要氣息連貫地輕聲唱出來。如果演唱者不能保持好穩定的氣息就很容易出現換氣不到位、氣息不足等問題，使得宣敘調演唱失去相應的韻味。

在后續詠嘆調的演唱中，由于存在較多的長樂句，對于演唱者的氣息控制能力有了更高要求。這也需要演唱者可以在每一個樂句之間找好換氣點，不要出現隨意換氣的情況，保證演唱過程更加流暢。除此之外，演唱者還要關注演唱力度的控制，維持漸強到漸弱的轉變。其中漸強是為了將音樂與情感推向高潮，而漸弱則是為了凸顯情感變化。這一段詠嘆調中，演唱者不僅要做到氣息的強有力支撐，同時還要合理調節呼吸節奏。特別是在呼吸太滿的時候，很容易出現氣息不足的問題。在此處的演唱中，吸氣的時候需要將下肋兩側全部擴張起來，同時小腹也要略微內收，但不能過于僵硬，維持一種柔軟的狀態。通過這種方式，演唱者就可以提高呼吸的彈性，凸顯樂句的強弱對比，在極弱力度上演唱聲音也不會變得太虛。這樣以后，演唱者就會在這段詠嘆調中表現得游刃有余。

（三）喬治的演唱詮釋

喬治這一人物的唱段主要在歌劇《茶花女》的第二幕和第三幕中，演唱形式為獨唱與重唱，比如喬治勸阻兒子的獨唱，自身流露出對維奧萊塔悔恨之情的重唱。這些演唱需要男中音的支撐。這是因為男中音的音色比較醇厚、結實有力，可以塑造成熟男性的形象。因此在歌劇《茶花女》喬治人物選角中，需要選定男中音進行演唱。現選取喬治的兩首詠嘆調《我有一個好女兒》和《普羅旺斯的陸地與海洋》進行深入分析，探討喬治人物的演唱詮釋。

《我有一個好女兒》是喬治出場以后唱的第一首詠嘆調，在質問維奧萊塔以后想到了自己的女兒，并開始規勸維奧萊塔。這首詠嘆調跟喬治出場音樂形成了鮮明的對比，通過連續的音樂可以帶來一種對女兒的憐惜之情，在演唱時應該充分注意。這也要求演唱者做好氣息的控制，使用氣息帶動聲音，保證樂段的音樂線條環環相扣。樂段剛開始有表情記號“如歌地”，需要演唱者維持“如歌地”演唱狀態。在唱到“上帝賜給我的女兒像天使一樣”時，演唱者需要控制好自身的情緒，將自己代入角色中，表現出祈求的態度，希望維奧萊塔離開自己的兒子。在演唱“會婉拒在這之前婚約的所有美好約定”時，這種祈求情感達到了最高。在此之后音樂調性發生了變化，轉變為關系小調，結尾在同音C上不斷持續，同時處于漸強的狀態，但后來又突然回到pp。在演唱這一段的時候，演唱者需要將喬治作為父親的慈祥一面表現出來，跟前面形成反差，使得喬治的老父親形象躍然而出。

《普羅旺斯的陸地與海洋》是喬治規勸自己兒子的詠嘆調。此時阿爾弗雷德內心崩潰，投入了父親的懷抱。喬治要讓兒子意識到自己不能被愛情沖昏頭腦，要多為家族和妹妹著想。這段詠嘆調在曲式結構與和聲效果上都非常干凈，同時前奏音樂舒緩優美。樂段的前半部分音樂線條非常平穩，演唱者需要使用強大氣息作為支撐，上行音階表達出老父親的規勸態度，下行音階則蘊含著老父親的嘆息。在后半部分中，出現了持續的高音和F力度。演唱者此時要表現出父親的威嚴形象，同時也要在高音中保持演唱的穩定性。除此之外，演唱者還要注意細節調整工作。比如在“那片祥和寧靜的土地”這一樂句中，出現了bA到F的六度跳動，需要演唱者將每一個音保持在同一個位置上，同時還要重視咬字問題。

四、歌劇《茶花女》的演唱策略

歌劇《茶花女》的整體難度并不算太高，但是對于演唱者的基礎能力有較高的要求。因此，演唱者應該在演唱歌劇《茶花女》的時候沉下心去，做好自身基礎聲樂能力的提升，并將其應用到歌劇表演中。

（一）關注音樂元素的變化

演唱者在進行歌劇《茶花女》演唱活動之前，應該先對整部歌劇不同樂段的音樂元素變化有全面的掌握。這是因為歌劇《茶花女》的音樂元素變化是非常豐富的，特別是在體現人物情感的時候，通常都需要使用多變的音樂來詮釋人物的內心世界。因此演唱者一定要熟讀樂譜，了解人物角色隨著歌劇故事推進而發生的變化，將其融入到演唱活動中，掌握好演唱的節奏，最終才能取得演唱成功。

（二）重視說白與人物的融合

說白是歌劇唱詞之外的臺詞，跟宣敘調有顯著不同，沒有固定的節奏，更加接近說話語氣。在歌劇《茶花女》中出現了說白與宣敘調的連接，例如，詠嘆調《永別了，過去的美夢》中讀信的說白與后續宣敘調的連接等。在演唱這些樂段時，演唱者應該重視說白內容與宣敘調的內在關聯，多站在人物形象角度思考演唱語言輸出方式，提高演唱的協調性。

（三）做好演唱氣息的控制

歌劇《茶花女》對于演唱者的氣息控制能力有較高要求。如果演唱者的氣息控制不到位，那么就很難保證演唱的順暢性與連續性。對于演唱者來說，在第一遍練習時先找到各個樂句的換氣點，并做好相應標記。通常需要在一個樂句結束的時候換氣，但也可以結合自身藝術理解選擇換氣點。在呼吸的時候，演唱者則應該關注呼吸過程的連續性，提高氣息輸出的平穩性，保證演唱情緒可以層層遞進。

（四）積極進行二次創作

歌劇演唱本身就是一個二次創作的過程，同一部歌劇由不同人演唱，最終的表演效果也存在較大差異。因此，演唱者也應該加強自身對于歌劇《茶花女》的理解與認知，并適當融入自身對于不同人物的理解，完成演唱活動的二次創作。在這個過程中，演唱者應該控制好二次創作的尺度，不要憑借自己主觀想象隨意進行拓展，避免演唱情感內容與歌劇作品出現脫節，影響最終的表演效果。

五、結語

歌劇《茶花女》是一部經典作品，在當下依然具有較強的藝術價值。不僅如此，歌劇《茶花女》也是世界歌劇舞會的主流劇目之一，具有較強的流行性。通過學習歌劇《茶花女》的人物塑造方式與演唱詮釋策略，可以較好地提高演唱者的聲樂基礎能力，這對于自身的未來發展來說也是非常重要的。因此，演唱者應該深層次剖析歌劇《茶花女》的人物形象，并將自己代入人物角色內心世界中，不斷錘煉自身的聲樂演唱技巧，使得歌劇表演可以取得成功。

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