藝術歌曲《虞美人·聽雨》的創作特征及演唱處理分析

鄭小宇

摘要：《虞美人·聽雨》是由南宋詞人蔣捷作詞，白棟梁作曲的一首藝術歌曲。整個作品以“聽雨”這一個獨特的視角，描繪出三幅不同的“聽雨”意象。本文從藝術歌曲《虞美人·聽雨》詞曲的創作背景出發，對這首藝術歌曲的曲式結構、旋律和伴奏的創作特征進行分析，最后對整首作品的意境把握、氣息控制、咬字吐字以及對舞臺表演方面的處理進行了自己的思考。

關鍵詞：古詩詞藝術歌曲 ?創作特征 ?演唱處理

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0091－04

一、藝術歌曲《虞美人·聽雨》的創作背景分析

《虞美人·聽雨》詞作者蔣捷，字勝欲，宋末元初常州府陽羨（今江蘇省宜興市）人，年輕時曾中進士，不幸的是，南宋王朝很快就滅亡了，后來他退隱到太湖的竹山島，十分孤獨凄涼。他的生活充滿了戰爭和流亡的痛苦，并留下不少詩詞作品。這些古詩詞不僅數量多而且內容豐富，其中很多都與當時社會有關，具有較高的思想價值和文學成就。《虞美人·聽雨》就是其中之一，這首詞內容非常豐富，時間跨度大，情感十分充足，并且有著鮮明的層次。用三種聽雨的意境塑造了三段時間不同的人生境況，將自己一生中最具代表性的時刻描寫得淋漓盡致。

曲作者白棟梁，出生于內蒙古，青年作曲家，鋼琴藝術指導，哈爾濱音樂學院教師。他在音樂方面有自己獨特的見解和創作手法，其音樂風格具有鮮明的個人特色。白棟梁老師曾和唐文卿學者談到，他在創作時想到的是順著詞作者的內容去寫。前面的時間線緊湊，內容簡潔，故而他在音樂的創作上也就十分收斂；而后面時間跨度十分大，詞作者并沒有詳細描寫中間的時間段，所以又需要由他創作的音樂來彌補這段時間上的空白。這種方式進一步豐富了該作品的內容，填充了整個時間線上的空缺，將整個作品的意境表達得更加完美。他用音樂賦予了這首詞新的生命，在這首曲子里，可以感受到作曲家對詞作者的尊重與欣賞，以及對這首古詩詞的深刻思考。

藝術歌曲《虞美人·聽雨》為古詩詞藝術歌曲，而古詩詞藝術歌曲通常可以分為兩大類：一類是古代就有曲調的古詩詞歌曲，另一類是現代作曲家在西方藝術歌曲的影響下，用西方的創作手法對原有的古詩詞譜曲，進行創作和改編形成的古詩詞藝術歌曲。藝術歌曲《虞美人·聽雨》正是屬于第二類，這類歌曲在旋律上都具有十分鮮明的特點，不僅符合民族音樂的審美特點，同時也具有一定的時代特色。

二、藝術歌曲《虞美人·聽雨》的創作特征

藝術歌曲《虞美人·聽雨》整體結構是一個按三個時間段分成三個樂段部分的單三部曲式，整個曲子的主旋律和歌詞相互呼應，伴奏部分給主旋律起到了很好的烘托效果，使整個作品的情感和意境表達十分完整且細膩。作曲家巧妙地將音樂和詩詞結合在一起，獨具匠心的創作手法讓聽眾對詩詞意境產生聯想和想象。

（一）歌詞特征

“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”詞作者少年時生活富裕，聽雨時并沒有很多煩惱，用“歌樓”“紅燭”“羅帳”等意象給人一種無拘無束的感覺，詞人極力渲染一種“不知道悲傷是什么”的青春年華，表達了對沒有挫折和痛苦的美好少年生活的向往，給人一種悠閑但短暫的感覺，與之后的凄涼形成鮮明對比。

“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”。他描述自己的中年一直漂流不定，但對家鄉還是有著深厚的感情。“云低”“斷燕”“西風”描述了一幅凄涼寂寞的畫面。國破家亡的痛，讓詞人體會到了生活的艱辛。壯年后，當戰爭和動亂爆發時，詞人常常獨自奔波于生活的困境中。他的精神和悲傷深深印在這幅畫面中。

“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”老年時期，詞人已經失去了少年時的歡樂和壯年時期的仇恨，再聽到雨聲時，心里已經十分豁然。但是“一任階前點滴到天明”，這樣一整夜的聽雨又表明詞人并沒有完全放下一切，只不過是明白了人身不由己，使他到了麻木的地步。

在許多作品中，雨總是與悲傷分不開的，例如：“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”“雨恨云愁，江南依舊稱佳麗”，然而蔣捷的“雨”是因為時間、地點、環境的不同，帶給詞人的感受也不相同。詞人用“聽雨”這一個獨特的視角，再加上時間和空間的變化，描繪出三幅不同的“聽雨”意象，這三種意象貫穿并凝聚了詞人一生中經歷的各種境遇和由此產生的各種心情。

（二）曲式旋律特征

藝術歌曲《虞美人·聽雨》的曲式結構是帶引子和尾聲的A—B—C的并列單三部曲式，速度為慢速，共35個小節，調式調性為民族調式f羽雅樂，三個部分長度大致相等，結構非常方整。

作品的5～13小節為第一樂段，是非方整性樂段（4+5），兩個樂句屬于平行關系，其中平行中又有同頭異尾。第5小節可以看作是這個曲子的主題動機，首調唱名為mi—la—la—mi。三個時期對“聽雨”的描寫都用了這個動機，將整個曲子串聯起來。第一個樂句由2+2兩個樂節構成，形成正格半終止，第二個樂句由2+3兩個樂節構成。兩個樂句的第一個樂節最后兩個音分別為向上和向下兩種走向，對應了詞作者所表達的少年時期的美好以及壯年時期的孤寂。

作品14～22小節為第二樂段，是非方整性樂段（4+5），兩個樂句屬于對比關系，第一個樂句由2+2兩個樂節構成，終止處采用不穩定的VII9和弦與V和弦構成半終止，有起到過渡作用，旋律起伏大，象征著詞作者經歷的各種挫折和磨難以及三個時期強烈對比。第二個樂句由2+3兩個樂節構成，開始的一小節是由主題動機變化而來，加入了一個音并改變了節奏型，使開始兩個四分音符變化為帶有十六分音符的大后附節奏，更加增加了不穩定的感覺，將老年時期的無力感描寫得淋漓盡致。

作品23～30小節為第三樂段，是方整性樂段（4+4），兩個樂句屬于平行關系，其中平行中又有同頭異尾。第二個樂句是對第一個樂句進行了簡單的變化重復，第二個樂句將“滴”字所在的小節轉換為6/4拍，“滴”字的節奏由八分音符變成了四分附點連四分音符。

作品31～35小節為尾聲部分，音樂的材料來自前面第29小節和第30小節，將最后三個音移高八度，時值也有所延長，最后完滿終止于f羽雅樂的主和弦上。

（三）伴奏特征

藝術歌曲《虞美人·聽雨》的引子部分速度為柔板，節拍是4/4拍，鋼琴彈奏出引子為主題的進入做準備，雖然只有4小節規模較小，但伴奏用柱式和弦織體開始，也很好地鋪墊出了莊重的感覺。曲中還原d這個音在f羽雅樂中是偏音，為變徵，在全曲中這個音出現次數較多。同時，在整個樂曲中增加了許多大音程和大和弦，使原本帶有小調色彩的羽調式增加了明亮的感覺，與詞人想體現的情感相呼應。后面兩小節與主要旋律線相適應，提前將情感引出，使主題的進入更為自然。鋼琴伴奏對作品的背景和情感有一定的鋪墊和烘托作用，并且對整個作品的節奏和速度進行規范。

作品的第一樂段的伴奏織體是分解和弦的形式，能夠很好地烘托出作品的情感，為主旋律敘述故事情節做背景，前兩個樂句的伴奏部分與旋律部分相呼應，同樣采用了同頭異尾的方式。終止處由原位的V7解決到根音旋律位置原位I構成，在和聲上為完滿終止，終止后伴奏的分解和弦起到過渡作用，將情感進一步推向高處。一首完整的歌曲它本身就是由一個一個樂句構成的，而樂句的表達僅僅依靠旋律加歌詞是遠遠不夠的。而伴奏可以很好地與樂句進行配合，烘托作品的情感表達，而且樂句之間也需要有伴奏進行連接，起到自然過渡的效果，所以一個優秀的作品，好的伴奏是必不可少的。

作品的第二樂段的第一個樂句，也就是第14～17小節為整個曲子的過渡句，與旋律部分較為舒緩的節奏相比，伴奏部分音符較密集，與上方聲部形成鮮明的對比，動靜結合有利于意境和情感的和諧統一。在第16和17小節采用一個導九和弦到屬三和弦的過渡，充分利用了導九和弦的不穩定性，也使整個歌曲順利的過渡。在第二個樂句伴奏部分也從密集的音符變為舒緩的音符，前后形成對比從而突出情感的對比，也順利進入到老年時期故事的述說。樂句后半部分的伴奏節奏慢慢密集起來，將情感緩慢推上高潮。

作品第三樂段的前面是按八度關系重疊的柱式和弦，節奏型也十分密集，將曲子推入高潮部分。結束部分的伴奏慢慢變緩，給人一種結束的感覺，第二個樂句終止處由原位的V7解決到根音旋律位置原位I構成，在和聲上為完滿終止。鋼琴伴奏對樂句的情感表達和意境塑造是非常重要的，演唱好每一個樂句需要與其對應的伴奏相互配合，共同烘托出所需要表達出的效果。

藝術歌曲《虞美人·聽雨》是民族調式f羽雅樂，伴奏對于不同的民族調式使用的音階都不同，這要求伴奏者對民族調式要有深入的認識與了解。演唱者從伴奏旋律中找到提示的前提是要對伴奏十分了解，并且同樣也要對民族調式有著深入的認識，這樣才能保證演唱者和伴奏能夠配合將這個作品呈現出最好的效果。

三、藝術歌曲《虞美人·聽雨》的演唱處理

每個作品都有它的情感和要表達的內容，所以必須從各個方面去了解作品，運用相應的演唱技巧，多思考多練習才能完整掌握，才能在演唱時全身心地投入。要想讓一個聲樂作品能夠完美展現出來，對作品進行深入研究和探討是必不可少的。本部分將從意境的把握、氣息的控制、演唱中的咬字吐字以及對作品舞臺表演的思考四個方面來進行分析。

（一）準確的意境把握

這首曲子是根據南宋詞人蔣捷的詞作譜曲而成的古詩詞藝術歌曲，音樂與古詩詞的結合充分體現了藝術學科的互補性和滲透性，演唱者需要從藝術歌曲《虞美人·聽雨》詞作本身的內涵以及詞作與曲之間的關系上去把握整體的意境。在有了一定的演唱技巧后，演唱者更應該注重融入這首作品的意境，以及調動自己的情感去表達出自己對這首作品的理解，才能更好地在作品與聽眾之間做好“橋梁”的作用，了解作品的意境是成功演唱這首作品的關鍵。

想要把握好藝術歌曲《虞美人·聽雨》這首歌的意境，首先要注重強弱以及速度處理，其次處理好細節部分，整個作品才會更加細膩。整首作品的速度是柔板，在弱進的基礎上，很好地烘托了一種安靜的氛圍。演唱者應當將作品看作自己所經歷過的事情并從容地將它訴說出來，在講故事的過程中也得帶著歌唱技巧，用情感帶動氣息流動。歌曲中三處“聽雨”部分，應該感受到少年時的無憂、壯年時的落寞以及老年時的無力與釋懷。歌曲的節拍是4/4拍，強弱規律為強、弱、次強、弱。因為整個作品中有很多大跳音程，所以強弱很容易就會受到音的高低影響，演唱時應該更注重于4/4拍的強弱規律以及附點節奏的強弱規律來處理歌曲。但整體上需要弱聲控制，對演唱者的氣息控制要求非常高。歌曲的尾聲采取漸弱的形式，將整個畫面慢慢拉遠，與整個作品的藝術理念相呼應，給人無盡的回味。

（二）堅實的氣息控制

《虞美人·聽雨》是偏慢速的抒情藝術歌曲，側重于表現作品本身的意境和演唱者所理解的三個時期的不同感受之間的區別。首先，氣息在處理強弱時要銘記4/4拍的強弱規律，這個作品整體上需要弱聲控制，需要十分細膩地去把握氣息，否則極易破壞整個作品的感覺，這對演唱者的氣息控制和身體素質的要求非常高。演唱者需要對作品進行多次練習，熟悉整首歌曲的強弱處理。對呼吸技巧的掌握需要更精煉，氣息要以“連貫”為基本，要求吸入的氣息深并且使橫膈膜聯合操作，將氣息平穩且充足地送出。其次，從對這首詞本身的分析來看，三個時期對氣息的要求各不相同。從少年時的無憂到壯年時的落寞以及最后老年時的無力與釋懷，隨著年齡的增加整首歌的情感也越來越豐富，支撐情感豐富起來的氣息需要越來越穩固且充足。最后，這首歌速度較慢，每次張口之前一定要做好準備，并且吸入足夠的氣，將整個身體與氣息相協調，使整首歌曲更加流暢連貫。但要想氣息充足且穩固，就得根據歌曲旋律、感情需要以及歌詞內容等進行分析，找到合適且適合自己的氣口，既不破壞整個作品的完整感也能實現氣息的充足供給。

（三）規范的咬字吐字

聲樂演唱是音樂與語言相互滲透的一種藝術，歌唱表演中咬字與吐字是表達完善歌曲內涵的基本要求。所以各個國家的音樂家都十分重視咬字與吐字，也在這方面都下了不少工夫。我國自古以來就強調語言要字正腔圓，在演唱時也要求如此，而古詩詞藝術歌曲的歌詞大多要求更為嚴格。對歌詞進行有感情地朗讀，充分熟悉歌詞，不僅能練習演唱者的咬字與吐字技巧，也能讓演唱者加深對歌詞的理解。

在聲樂演唱學習的過程中，要注意掌握正確的咬字吐字方法和技巧來進行演唱。只有這樣才能更好地體現出歌詞的意境美、內涵美以及歌曲本身所蘊含的豐富感情。當然正確的咬字吐字技巧也要配合正確的呼吸方式和共鳴腔體。可以每個字單獨練習，然后多舉一反三地去思考，遇到相似的字也進行同樣的處理，直到養成一種習慣。

要做好咬字吐字，具體來說就是要咬正字頭、吐圓字腹以及收滿字尾。首先，咬正字頭是“字正”的關鍵。其次，吐圓字腹是“字圓”的關鍵，韻母在發音時長中所占的比例較大，也是歌唱時能否清晰表達歌詞的關鍵。如：“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中……”中的“羅lu-o”“壯zhu-ang”這兩個字中的韻母u會有所延長，與后面的o和ang音連接時要流暢，嘴型要張開。只有流利掌握各種歸韻，演唱歌曲時才能帶給聽眾一個良好的體驗。最后，要收滿字尾，給每個字一個圓滿結尾。當然每個字的收尾音嘴型都不一樣，但所有的字在結尾時都需要使整個字音得到一個平衡感。

（四）適宜的舞臺表演

藝術歌曲《虞美人·聽雨》這首作品是音樂與古詩詞的結合，充分體現了藝術學科的互補性和滲透性，演唱者需要把握好《虞美人·聽雨》這首詞詞本身的意境與韻律、演唱時的肢體動作與服飾以及對伴奏的熟悉等各個方面，才能將這首歌曲所想表達的內容完整表現出來。

在對作品進行思考時，對舞臺上整體表演的思考是必不可少的。在掌握一定的演唱技巧的同時也要有一定的舞臺表現力，只有將視覺和聽覺效果進行有機結合才能最大限度發揮整個表演的感染力。首先，在眼神方面，眼睛常常被譽為是心靈的窗戶，眼神可以表達出人們的各種感情。《虞美人·聽雨》這首藝術歌曲最重要的就是三個時間段不同情感的對比表達。演唱者在投入整個作品的同時，眼睛要與觀眾進行互動，這樣才能給觀眾傳遞所想表達的情感以及接收到觀眾的及時反饋。其次，在手部動作方面，聲樂表演手部的動作是十分重要的。手部十分的靈活，可以做出各種動作來推動情感的表達。常見的動作有抬起、向外推、合攏、打開等等，可以結合歌曲意境進行，如少年聽雨時可以抬起手，眼睛順著手的方向望去，表示向往之意；壯年時則可以雙手交疊放胸口并微低頭，表示感傷；雙手打開表示釋懷等等，當然其含義并不是單一的。但手部動作也不能過多，要盡量做到簡單、協調，只是用來輔助歌曲情感的表達，不要喧賓奪主。最后，在形態方面，在伴奏響起時就要進入角色，全身心地投入歌曲的意境中。

四、結語

藝術歌曲《虞美人·聽雨》是古詩詞與現代音樂完美結合的一首佳作，其具有深刻而強烈的感染力和極高的藝術價值。詩詞與音樂相互結合所傳達的意境，需要演唱者從氣息控制、咬字吐字、舞臺表演等各種演唱技巧上下足功夫，才能游刃有余地演繹每個作品。

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