云南哈尼族民歌與鋼琴音樂的融合

楊圓

摘要：鋼琴作品“民族化”從20世紀中葉發展到現在已經日趨成熟，越來越多的中國鋼琴曲出現在音樂會舞臺上，且逐漸享譽國內外。本文結合云南哈尼族歷史文化概況，以及哈尼族民歌特性，以兩首哈尼族民歌改編鋼琴曲《哈尼情歌》和《童嬉》為例，對哈尼族民歌與鋼琴音樂的融合加以探討，并對中國鋼琴音樂作品的民族化做出展望。

關鍵詞：哈尼族 ?民歌 ?鋼琴

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0070－04

20世紀以來，鋼琴音樂事業在中國的蓬勃發展有賴于中國作曲家對于鋼琴作品“民族化”孜孜不倦的探索和研究。雖然鋼琴是一件西方舶來之樂器，但是經過百余年在中國本土的融合與發展，無論是演奏、教學，還是創作、傳播等方面，中國鋼琴音樂早已是世界鋼琴藝術中不可或缺的一部分，由于鋼琴具備容易入門、適配性高、音響層次豐富等特點，所以如今有不少兒童、青少年、成人，甚至中老年人選擇學習鋼琴。通過鋼琴音樂傳承發展優秀的中華傳統民族文化顯然是一個需要長期堅持的工作，中國作曲家也一直在致力于發掘各個少數民族不同的音樂文化，并與西方作曲技法相結合，推出更多優美動聽的中國鋼琴曲。哈尼族作為一個擁有悠久歷史和燦爛文化的少數民族，音樂文化是其傳統文化的重要組成部分，其中民間歌曲是哈尼族音樂的一個重要分支。哈尼族民歌種類豐富，以習俗功能為主的多元化分類標準將哈尼族民歌分為八大種類，八大類民歌各具獨特風格，承載著哈尼族的種族變遷，記錄著哈尼族的歷史文化、生產活動、婚喪節慶、民族精神等。哈尼族民歌是我國各民族文化的重要組成之一，是我國非物質文化遺產保護項目之一，更是世界民族文化之林中不可或缺的一塊藝術瑰寶，也成為作曲家創作民族化鋼琴音樂所需汲取的重要養料。

一、云南哈尼族的歷史文化概況

（一）歷史背景

學界目前普遍認為云南哈尼族最早是中國西北的氐羌族后代，處于青藏高原這樣的地理環境，這使得他們的生活方式大多為游牧，后因惡劣的生存環境而南遷。約公元前2—3世紀左右，開始遷至今四川大渡河附近居住，而后因戰亂繼續南遷，在遷徙的過程中為了適應當地生活環境，游牧生活改為農耕生活，最后他們遷徙到如今的云南境內，并定居于此，便有了如今居住在哀牢山一帶的哈尼族人。自古哈尼族支系、稱謂眾多，包括先世的“和夷”，秦漢的“昆明叟”，魏晉南北朝的“烏蠻”，唐宋的“和蠻”，元朝時的“斡蠻”“斡泥”，明清時的“窩泥”“和泥”。順著歷史的脈絡，哈尼族的繁衍生息在史籍中有跡可循，自新中國成立后，根據哈尼族人民的共同意愿，以人數較多的“哈尼”為這一民族統一的名稱，正式定名為“哈尼族”，“哈”即為“和”，意為“半山坡”，“尼”是人或族之意；“哈尼”即為居住在山坡上的民族。

（二）文化背景

因云南哈尼族世代居住于山坡上，獨特的地理環境造就了他們異乎尋常的梯田耕田方式，由于山地崎嶇，難以實現機械化農耕，云南哈尼族如今的勞作方式依然是人背馬駝，這在一定程度下傳承了傳統文化。梯田是云南哈尼族人民世代征服自然、改造自然的產物，是云南哈尼族先民勞動的結晶，承載和凝聚了數千年的文明，更是哈尼族歷史文化的主動脈和生活核心，是民族精神的象征。作為一個沒有文字的民族，云南哈尼族的音樂通過口口相傳的方式來傳承，承載著民族歷史、婚喪節慶、風土人情、倫理道德、宗教信仰等，它們縈繞在梯田之上，伴隨著一代又一代云南哈尼族人民，形成了獨有的梯田文化。

二、云南哈尼族民歌特性

云南哈尼族的民間音樂產生于哈尼人的日常生產勞作、生活、娛樂、祭祀等場所，它們形成于自然，率真樸實，毫不做作，與特定的民族生活融為一體，訴說著哈尼族人民數千年來的遷徙繁衍和發展繁榮。云南哈尼族音樂資源大致可分為民歌、歌舞音樂、器樂和民間舞蹈四大類，民歌在其中起到舉重若輕的作用。

哈尼族把自己的民歌分為八大類：一是在任何場合都可以唱的“哈巴”，作為哈尼族古老的敘事歌種，涉及內容極為廣泛，以敘事性的唱述和哲理性的短歌說明哈尼族所遵奉的規矩和道理，演唱形式有一人主唱、聽眾幫襯；二人對唱、聽眾幫襯兩種；二是包括勞動和談情說愛在內的“阿茨”，有高亢嘹亮的，有低回婉轉的，演唱形式有男女對唱和獨唱，亦有用民間樂隊伴奏的男女領唱、眾人幫襯等形式；三是兒童嬉戲玩耍時唱的“然咕差”，曲調短小，音域不寬，多句重復，內容豐富，多數邊歌邊舞；四是哄娃娃睡覺的搖籃曲“阿尼托”，多為重復短小輕柔的哼唱曲；五是嫁姑娘時唱的“蘇咪依”，是婚禮風俗歌曲，有出嫁調、哭嫁調、送嫁歌等；六是小輩給德高望重的長輩送葬時唱的“迷煞維”，哭一段唱一段，音調悲愴；七是在各種儀式上唱的喊魂歌“約拉祜”；八是祭祀時所唱的“莫丕差”。各類民歌因為不同的社會功能和民族認同而在不同的場合演唱，先民的智慧、族群的記憶，一代又一代地流傳下來。

三、云南哈尼族民歌素材在鋼琴作品中的運用

（一）“阿茨”與鋼琴曲《哈尼情歌》

“阿茨”作為云南哈尼族情歌總稱，屬于哈尼族八大民歌中的一個重要組成部分?！鞍⒋摹北磉_的是動情、玩耍的意思。就民間傳統分類習慣而言，“阿茨”包含著兩個概念：一是以娛樂為目的，以愛情生活為主要題材的“茨瑪咕”。二是以尋求伴侶為目的，以抒情為主的“茨然”。前者的適用范圍較廣，常用于捕獵、趕馬、放牧等場合；后者則在男女談情說愛、互相傾訴時使用?！按默敼尽币鉃榇舐暢那楦瑁蠖际亲迦嗽谔萏飫谧鲿r唱的歌。演唱時并無禁忌，男女老少都能參與，且要放聲高歌，除了歌唱男女愛情故事，也有山水草木、自然風土、勞作耕種等題材，演唱時一般沒有伴奏樂器，其音調蒼勁高昂，音樂織體層次豐富，就像梯田一樣層層疊進，是領唱與合唱循環的多聲民歌；“茨然”意為小聲唱的情歌，常在青年男女相互表達愛慕時出現，以歌代言，以歌傳情，以歌為禮，歌曲在青年男女的相處中增添了不少情趣。演唱時有嚴格禁忌，在哈尼族的傳統中，不同輩分的族人是不能在一起唱“茨然”的，同輩的青年男女聚在一起，通過“茨然”幽會交友，且“茨然”只能在農閑時節、夜晚時分演唱，或者在較為隱蔽的環境中小聲地對愛慕對象演唱，其音調婉轉動人，熱情中帶著深沉，坦白中帶著含蓄。演唱形式多為男女對唱，并用巴烏、三弦、樹葉等作為伴奏，它是男女編制愛情之花的使者，是點燃愛情烈焰的火炬。

鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》是作曲家張朝于2007年創作的獻給父母兩首歌《音詩》中的其中一首，改編自父親張難的小提琴獨奏曲《哈尼情歌》，張朝出生于云南，從小學習小提琴、鋼琴、手風琴，并跟隨父親張難學習作曲，在云南哈尼族、彝族聚居地滇南哀牢山區生活了十四年，浸染于當地少數民族音樂之中。因出生地與成長環境的熏陶，少數民族音樂早已滲透到他的骨子里，在他的作品創作中，到處都有少數民族音樂身影。鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》全曲凝聚一個“情”字，融匯了親情、友情、愛情和父輩們為理想而奮斗獻身的家國情懷，運用小提琴曲《哈尼情歌》的主題旋律織體，采用哀牢山區哈尼族、彝族音樂音調，將哈尼族傳統音樂元素與西方創作技法相結合，刻畫了一種“詩”的情境。

作曲家結合了兩種形式的“阿茨”，其一是“茨然”，其二是“茨瑪咕”，在父親張難所作的同名小提琴曲主題旋律基礎之上，運用了中國傳統五聲調式，并結合西洋作曲技法，充分展現了云南哈尼族民歌特有的調式調性、旋律進行及和聲色彩，利用音響層次豐富、表現力極強的鋼琴，將哈尼族情歌多聲性特點淋漓盡致地體現出來。作曲家用極具哈尼族音樂風格的降A羽調式作為基調，為該鋼琴曲編創了極為嚴謹的曲式結構。整首作品為降A羽調的三段式結構，包括呈示段、變化中段、過渡、再現段、尾聲五個部分，其中在變化中段時轉為降A徴調式，經過過渡段后，再回到降A羽調式，其結構為：

首先，全曲既有哈尼族民歌意境，又符合西方古典主義、浪漫主義時期音樂結構清晰、曲式結構完整的特點；其次，“魚咬尾”“換頭合尾”等哈尼族民歌特有的旋律進行方式都出現在該鋼琴曲中?！棒~咬尾”又稱“頭尾相疊”，即前一個樂句的結束音和下一個樂句的第一個音相同，除了能在哈尼族民歌中見到，在文學寫作中也常?？吹剑@種修辭手法叫做“頂針”?！皳Q頭合尾”是指兩個樂句的開頭旋律進行是不一樣的，但結尾處卻使用相同的音樂素材。這兩種極具民族化的旋律進行方式成為此鋼琴曲呈示段的主要旋律發展手段，使得哈尼族風格在西洋樂器上毫無違和感地表現出來；最后，作曲家運用加花變奏法，結合各種表情術語，將簡潔單調的“阿茨”變為磅礴宏大的鋼琴曲。作曲家運用加花變奏法，讓主題旋律隨著表情術語的改變更加豐富厚重，雖然旋律框架未變，但是密集的六連音和令人應接不暇的七和弦讓整曲顯得前呼后應，有一種在變化中求統一之感。鋼琴曲中，呈示段與再現段都是較慢速度的行板，旋律寬廣而悠長，加上慢而深的指腹觸鍵，使得鋼琴音樂如歌聲般連貫，變化中段輕柔的問答句利用變化模仿的復調作曲手法，營造出哈尼族年輕男女對唱情歌的氣氛，并隨著越來越強的和弦模進和加花變奏，進入整曲最高潮，經過華麗優美的過渡段后，回歸于平靜的再現段，然后走完尾聲并結束，將云南哈尼族民歌“阿茨”的旋律發展與西方音樂創作手法相融合，一幅哈尼梯田中年輕男女、老少婦孺相親相愛的畫面浮現在眼前，可以從這首鋼琴曲感受到作曲家的思鄉之情及對家國的熱愛之情，令人感動震撼。

（二）“然咕差”與鋼琴曲《童嬉》

哈尼語“然咕差”意為娃娃唱的歌，雖然曲調短小，但是內容極為豐富，是哈尼族兒童成長啟蒙歌曲，也是哈尼族民歌的一個重要分支。其內容廣泛，涉及天地自然、風俗人情、處世之道、勞動技能、游戲玩耍、生活常識、本民族歷史、語言學習等，對哈尼族兒童來說，通過對母語歌曲的演唱，不僅能讓他們懂得運用母語自由表達，還能娛樂身心、培養道德、開發智力，體會哈尼族音樂的旋律美、意象美和音韻美?！叭还静睢毖莩问截S富，包括齊唱、領唱與合唱、拍掌擊節演唱、邊跳舞邊唱、邊游戲邊唱等，且此類歌曲大多活潑可愛，簡單上口，短小精悍，與20世紀中國近代歌舞之父黎錦暉所作的兒童歌舞劇有異曲同工之妙。哈尼族兒歌“然咕差”可以說是哈尼族音樂的基因庫，它有豐富多彩的哈尼族調式和古老的調式音列，更以樂匯、樂句的形式存在于其他種類哈尼族民歌旋律進行中?！叭还静睢币钥诙鄠鞯男问皆谝淮嶙鍍和袀鞒?，最后形成了哈尼族特有的音樂審美和音樂價值觀，因此，研究者要想真正懂得哈尼族民間音樂，哈尼族兒童歌曲“然咕差”是不得不深入研究的重要領域。

鋼琴曲《童嬉》是作曲家朱踐耳創作的鋼琴組曲《南國印象》中的第三樂章。作曲家在20世紀80年代為了創作去云南采風時，發現該地區民歌擁有極其獨特的音律及調式，他曾說過“乍聽起來并不好聽，但細細品味，卻頗具個性，具有一種天然美、原始美和稚拙美，真有妙不可言的感覺。”于是在1992年，朱踐耳懷著對西南民歌的熱愛，作曲家選用五首不同民族民歌作為素材，引入西方現代創作技法，對原民歌曲調進行加工重塑，創作出織體語言豐富又不失民族意境的鋼琴組曲《南國印象》。第三樂章《童嬉》創作素材來自云南哈尼族兒歌“然咕差”中的《趕集去》，樂曲旋律多為級進，也有許多四五度大跳，低音區、中音區及高音區都有涉及，音域極寬，許多和弦均作了五聲化處理，極具哈尼族音樂風格，作曲家非常注重意境和情趣描寫，勾勒了一幅兒童聚集到街市玩鬧嬉戲的畫面，令人浮想聯翩，回味無窮。

鋼琴曲《童嬉》采用哈尼族兒歌“然咕差”中《趕集去》的主題旋律，運用散板節奏，在音型的轉換與重復，速度、力度、拍號的不斷變化中，將句子短小、重復句多的“然咕差”在鋼琴上風趣詼諧地表現出來。散板節奏的使用與較規整的曲式結構讓全曲活潑靈動中不失和諧統一。樂曲為帶再現的單三部曲式結構，樂曲在呈示段時為 D商調式，再現段時轉為D羽調式，到再現段又回到D商調式，直到結束，曲式結構如下：

由于中間幾個連接段較長，超出了典型的單三部曲式結構特征，更加符合哈尼族兒歌“然咕差”無固定格式、句式自由、長短靈活變化的特點，整曲為散板節奏，拍號在1/4、2/4、3/4、4/4、5/4、2/8、3/8、5/8 之間變化，充分體現了中國民歌的自由節拍，同時遵循西方音樂的曲式結構框架。

作曲家運用重復、模進、復調等創作技法，使得句子短小、重復單調的哈尼族兒歌“然咕差”擁有了更加豐富的和聲伴奏織體，并以不同形式呈現出來。呈示段主題旋律所配的伴奏在民族五聲音階的基礎上引入現代音樂技法，六音一組的全分解和弦與主旋律節奏交錯對應，讓節拍不規則變化，呈示段變奏時，作曲家運用變化模仿的創作技法，讓左手厚重的八度雙音與右手單音旋律相對應，更像兩個人卡農式輪唱，讓人聯想到孩童相互玩笑嬉戲的畫面。

作曲家在樂曲中加入哈尼族舞蹈節奏，結合音型組合和力度變化，使得整首鋼琴曲更具哈尼族特色。在樂曲變化中段中，音樂風格由活潑靈動突然轉變為抒情婉轉，歌唱性的旋律由右手琶音一串串襯托出來，配上左手極具舞蹈特色的重復音型，在力度漸強到減弱中周期性反復展開，經過逐漸緊縮的重復組合音出現的過渡段后，音樂回到再現段，讓主題旋律在更加厚重的織體和更加密集的節奏中展開，最后在極強到極弱的尾聲中結束。樂曲運用哈尼族兒歌《趕集去》的主題旋律，將許多兒童游戲場景和動作形象化，令聽眾了解哈尼族音樂審美價值觀，同時充分感受到哈尼族民歌與鋼琴音樂融合的獨特魅力。

四、結語

在5000多年的歷史長河中，中國各民族傳統音樂浩如煙海，他們訴說著傳奇故事，表達著民族期望，彰顯著先民智慧，各族人民的音樂文化在祖國各地大放異彩，等待著后輩的傳承和發展。改革開放以來，中國的鋼琴創作、鋼琴表演及鋼琴教育事業已愈發成熟，越來越多的中國作曲家、鋼琴表演藝術家，以及鋼琴教師更愿意將創作根植于少數民族音樂，將表演內容轉移到少數民族音樂，將教學重點更多地放在少數民族音樂方面。鋼琴藝術已經在我國走過百年的民族化歷程，從最初的民族化鋼琴音樂作品的初嘗試，到如今大量具有民族化風格的鋼琴作品出現，無不彰顯了中華優秀傳統文化的底蘊。筆者列舉的兩首鋼琴曲都是哈尼族民歌與鋼琴音樂融合的優秀典范，兩位作曲家在創作時并不是完全照搬民歌旋律或把民歌加上西洋功能和聲伴奏這樣機械融合，而是吸收其中的某幾個音或某些旋法特點，在遵循西洋和聲理論和曲式架構的同時，堅持承前啟后、鑄新淘舊的創作思想，分別選用了兩個極具代表性的歌種：哈尼族情歌“阿茨”與哈尼族兒歌“然咕差”作為素材，將兩種有天壤之別的音樂語言毫無違和感地融合在一起，用西方鋼琴豐富的音響彌補了哈尼族民歌單薄的缺點，加上作曲家非凡創作和演奏家的精湛技術，讓簡單的民歌在西方創作技法的加持下與時俱進，通過西洋樂器鋼琴彈奏出優美動聽的新時代哈尼族音樂。兩首鋼琴曲頻繁出現于全國各場音樂會及比賽的舞臺上，出現在鋼琴考級教材上并不是偶然，獨特的哈尼族音樂素材、優秀作曲家的創作編排以及倡導傳承發展少數民族文化的社會背景等都是兩首曲子能被大家熟知的原因。未來會有更多卓越的民族化鋼琴音樂作品走出國門，面向世界，為全世界人民所接受、欣賞并傳播，不僅會提高中國人民的文化自信，更對中國優秀少數民族傳統文化進行了全新的闡釋。

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