對王西麟鋼琴作品《托卡塔：開花調》中“民族化”與“現代化”融合的探究

李思雨 李京倍

摘要：王西麟是我國近代以來作曲技藝最精湛、思想內涵最豐富的作曲家之一，他創作的作品極其富有表現力和戲劇性，并且包含著許多有顛覆性的音樂語言。最主要的是，他在掌握西方創作技巧的同時又將中國民族音樂與西方創作技巧融會貫通，這一點也成為他音樂作品最鮮明的特征。本文對《托卡塔：開花調》中“現代化”技法和“民族化”音樂元素的融合進行研究，結合作曲家的個人背景，通過對作品內容的進一步分析，論述“現代化”與“民族化”的融合在《托卡塔：開花調》這一作品中的體現。

關鍵詞：《托卡塔：開花調》 ?王西麟 ?中國作品

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0049－04

王西麟（1936－ ），是我國近現代著名作曲家和音樂批評家，他創作了多部著名的音樂作品。他在音樂創作方面始終秉承著將中華民族音樂和西方音樂技法進行融合的理念，并將其付諸實踐，鋼琴組曲《晉風》便是其創作理念的完美體現。鋼琴組曲《晉風》是王西麟于1998年創作完成的，同年該作品首次在中央音樂學院音樂廳演出?！稌x風》由五首樂曲組成，作品以作曲家在山西勞動和生活時期所學、所搜集到的山西當地民間音樂為題材創作而成，其中最為特別的是該部作品的第二首《托卡塔：開花調》。作品《托卡塔：開花調》采取了西方音樂體裁“托卡塔”，同時加入了“開花調”等民間音樂元素，這也體現了作曲家將西方作曲技法和中國民族民間音樂交融的意圖，除此之外，也不難看出作曲家對西方作曲技法的靈活運用，以及其創作功底之深湛。這種極具對比的中西結合，產生了《托卡塔：開花調》這樣一首別具特色的鋼琴杰作。作品所使用的山西民間音樂元素亦可理解為作曲家在山西生活學習這段人生經歷的凝練表達。山西地方民間音樂已深深地烙印在王西麟的心靈深處。作曲家從情尋技、以技抒情，把感情和技巧拿捏得恰到好處，使得這首作品具有很強的人文情懷。

一、《托卡塔：開花調》的曲式結構

通過曲式分析可得知，《托卡塔：開花調》的曲式結構是“對比二部曲式”。雖然該部作品的曲式結構是二部曲式，但依然不難看出其中蘊含了三段曲式的結構思想，在該作品中，作曲家以變奏曲的形式對主題進行展開。由此可見，這首作品是一首具備三段曲式思維的“對比二部曲式”，其中還可以看到明顯的變奏曲式，兩種結構相互交織，形成了“三重套疊結構”。

《托卡塔：開花調》的曲式結構主要包括 A和 B兩個部分（圖1），因此把它定義為“對比二部曲式”。第一部分包含了引子（第1～4小節）、主題（第5～20小節），以及以主題為基礎的四次變奏（第21～94小節）。作品的第95～125小節是一個31小節的擴充，這一部分也能看作是A部與B部的連接。音樂材料承上啟下，起到了很好的過渡作用。從126小節開始進入B部，B部的內部結構是帶再現的三段曲式。

從本曲的整體曲式結構分析可得知，整首作品的曲式結構為“對比二部曲式”。除此之外，在整個樂曲總體結構中，通過分析可得知，A部分采用了變奏曲形式，B部分采用了三段曲式?？梢园l現，跨越A、B兩個樂部音樂材料匯總起來可得出“ABCB”這一大的音樂材料序進過程，這一過程也可被看作是“起承轉合”結構?！捌鸪修D合”結構常被我國民間音樂所使用，因此，從曲式結構來看，該曲十分符合“開花調”這一標題。

除此之外，標題中的另一元素——托卡塔是來自意大利語中“toccata”一詞，這是西方巴洛克時期的一種作曲技法，這種技法通常具有即興、活潑、自由的風格特點。在創作上多使用一系列分解和弦與快速的引腳交替發展?；氐奖咀髌分校臼鬃髌返乃俣葮擞浭荘resto，中文譯為“急板”，全曲使用八分音符快速進行，該作品非常符合標題中的另一元素——托卡塔。

二、《托卡塔：開花調》中的民間音樂元素

（一）山西左權民歌開花調《會哥哥》旋律使用

“開花調”作為我國山西左權一帶盛行的民間歌種之一，其獨特的創作方式和主題內容吸引了許多音樂工作者的關注和研究。“開花調”得名于以“花”為中心，其以“開花”為比興，將各類事物比作“花”，所謂的“花”，并不僅限于自然界植物的“花”，更有各類日常用具、物品的“花”，甚至刻畫憂傷、哀苦等類型的主題也被比作“花”，這也充分體現了我國人民堅韌向上的精神和積極樂觀的情緒。

譜例1：《會哥哥》

通過分析《托卡塔：開花調》的A部可知，該作品的主題部分是對我國山西省左權地區民歌開花調《會哥哥》的旋律進行改編使用，后又在此旋律的主題基礎上展開了四次變奏。在前四小節的引子中，以類似于調式主音持續音 A 音的單音重復和以E-A為主自下而上的四五度關系音程進行。主題的旋律部分是A徵七聲清樂。主題含有4個樂句，每個樂句4小節，第1～3樂句是民歌《會哥哥》的旋律，但與原曲稍微有所不同，第4樂句是作曲家根據民歌旋律創作的。在第一個變奏中（作品第21～40小節），與主題不同的是，在主題引子單音重復的基礎上，主題旋律全部由小二度疊置，旋律聲部由之前的單音旋律變為在單音旋律下方附加小二度，和聲效果逐漸半音化、不協和，加厚了旋律線條，體現了不協和音的解放，豐富了和聲音響色彩，與主題的單音旋律形成明顯對比。變奏二（作品第41～56小節）中，將主題單音旋律材料與自下而上的音程穿插引入，使旋律分離化，而和聲織體是將原有E-A構成的純四度音程進一步加厚，變成空五度和弦。第43、44 小節出現的A-E的純五度音程與主題和變奏1相比，音域擴展到四個八度，且純五度比純四度色彩更加明亮。在最后兩小節中，出現了小七和弦A-C-E-G，為音樂后續發展做了鋪墊。變奏三（作品第57～78小節）中，調性轉變至E商六聲加清角，屬于同宮系統轉調。作曲家將原本單音旋律下方增加小二度音，使其音響逐漸復雜化、半音化，此時的伴奏聲部保持空五度和弦結構。第二、三小節出現了一個大七和弦，產生了和弦的音響效果。變奏四（作品第79～84小節）則是在變奏一的基礎上進行八度重復。

（二）山西左權民歌技法三音列的使用

三音列是山西左權民歌中最為突出的特點之一，也是最能體現傳統山西文化的民間音樂技法之一。三音列是指在民族調式的五度音程范圍之內構建一個由三個音組成，且每兩音之間音程關系是純四度或大二度的單個或多個音列的連續進行模式。為了更清晰地展示這一音列關系，筆者在下文對三音列的三種形式進行示例（見譜例2）。這種音列與建立在西方大小調式上的音列有所不同，在民族五聲調式的特殊音程關系下，這種音列也形成了其獨有的內在聯系與旋律特點，這也使得左權地區的民間音樂都存在著獨具一格的音樂特點。王西麟在其創作的多部作品中均有使用這種“三音列”作曲技法，也可被看作是作曲家的個人特點。作曲家本人在長期對作曲理論的實踐過程中深入探索并完善總結這一作曲理論，形成了一種既有現代作曲技法又有中國民族民間特點的音樂手法。

譜例2：三音列

在作品《托卡塔：開花調》中，其主題旋律中多次使用三音列，形成了具有山西風情的開花調旋律主題（見譜例3）。為進一步強調三音列在這首作品中的重要性，王西麟還在這首作品中對三音列進行了一系列變化與發展（如作品第95～99小節）。在這一段中，王西麟將三音列進行變化，將其由純四度純五度的穩定音程變化為增四度增五度的不穩定音程，增強了該段的音樂張力及戲劇性。在后面的發展部分及高潮部分，三音列也深入發展，進一步強調其作用，也使本首作品的民族性進一步凸顯。由此可見，作曲家在山西民間音樂中提取主題和元素，同時在作品中運用變奏等技巧，將中西不同的音樂元素融合在一起，同時保留民間音樂特點，表達了獨特的情感和思想，并將其轉化為適合現代作曲技術的形式，從而創作出具有獨特風格的作品。這種音樂文化的融合不僅是作曲家在音樂創作中的一種嘗試，更是在音樂中探索文化多元化的表現形式。通過將不同文化背景的音樂元素融合在一起，作曲家在音樂中呈現出中西文化的交融和融合，具有很強的時代背景。

譜例3：《托卡塔：開花調》第9～12小節

三、《托卡塔：開花調》中“現代化”與“民族化”的融合

（一）開花調旋律的半音化發展

當今文化越來越強調交流和融合，這種趨勢也在音樂創作中得到了鮮明體現。在音樂創作中，將傳統民族音樂元素與現代音樂創作技法相結合，既有助于保護和傳承傳統文化，又可以創造出具有獨特文化背景的音樂作品。值得思考的一點是，《托卡塔：開花調》這首作品在音響上與傳統民間音樂截然不同，充滿了濃郁的現代氣息。但實際上經過深入分析，卻能看出這首作品的旋律與和聲充滿了民族化、傳統化特點?！锻锌ㄋ洪_花調》這首作品融合了傳統民族音樂和現代音樂特色，其旋律與和聲呈現出多樣化的層次感和變化，展現出音樂創作的多樣性和創新性。這種音樂的現代感不僅來自作曲家對于傳統元素的重新演繹，更通過現代音樂創作技法的應用，使其在形式和結構上更加完整和精細。經深入分析后，可以發現，作曲家采用了旋律半音化的音樂創作技法，結合旋律與和聲，凸顯了這樣一種前所未有的現代感。在該作品中，除了將主要音程重新組織為新的旋律，還嘗試將主題旋律半音化，使“民族化”的民間音樂變成“現代化”的音樂作品。如《托卡塔：開花調》中（作品第21～40小節）是在主題旋律（作品第5～20小節）的基礎上加入半音，使作品中的旋律既有民族音樂元素在其中作為音樂主要的旋律發展，又運用西方作曲技術打破協和性?？梢哉f，《托卡塔：開花調》這首作品兼具了傳統文化的精髓和現代音樂的創新性，充分展現了中西融合的魅力。

（二）鋼琴“打擊樂化”在作品中的體現

結合作曲家王西麟的個人背景，能了解到他在山西生活、學習了數十年，這使得他對山西民間音樂有著深厚感情。因此，在這首作品《托卡塔：開花調》中，作曲家不僅運用了山西民間音樂元素中的“開花調”，還巧妙融入了山西民間音樂特有的上黨梆子元素，作曲家充分利用鋼琴這一樂器的特點來表現民間音樂中的特殊音色，采用音程模仿小鑼，除此之外，還使用了多種音程來豐富音樂的層次和變化，使得整首作品充滿鮮明的個性和風格?？傊?，作曲家王西麟在《托卡塔：開花調》這首作品中不僅充分抒發了自己對山西民間音樂的感情，還通過獨特的音樂語言塑造出獨具特色的音樂形態。這種音樂語言的創新和變革，不僅豐富了音樂創作的多樣性和創新性，更為民間音樂注入了新的活力和魅力。

作品一開始使用快速的同音重復來模仿小鼓的音響效果，如作品的開頭，作者使用同音反復，作為引子和前奏，引出后續音樂進行。主題結束后，在變奏一中，作曲家將主題旋律由單音旋律變為小二度（作品第21～24 小節），這里出現的小二度不但可以視為對主題的變奏，也體現出作曲家利用小二度模仿小鑼、強調色彩變化的意圖。小二度模仿小鑼是為了變化色彩，而四度、五度、八度模仿鼓則是在進行音量強弱控制，如作品第43～50小節處，五度音程模仿的鼓從輕到重，再到輕，都是由五度的“鼓”來控制。接下來的第108～119小節處則運用了二度、四度、八度等音程進行，使音樂音響豐富多樣。

除了在作品中使用和弦與音程來模仿打擊樂的效果外，作者還在作品中創造性地使用了鑼鼓節奏。作曲家采用了常用的鑼鼓“1-4-7”節奏和不規則的節奏重音，使某些段落富有律動感。這些特殊的音色塑造不僅使得作品更具地域特色，也體現了作曲家對于音樂語言的深刻理解和獨特的處理方式。常用鑼鼓“1-4-7”節奏模式是除去常規的鑼鼓節奏外，被采用頻率頗高的一種常用鑼鼓點，所謂的“1-4-7”節奏，指帶重音的節奏型在第一拍、第四拍和第七拍出現。一般而言，“1-4-7”節奏模式具有“揚抑抑揚格”的力度格式規律。

（三）作品中的五聲性和弦與非五聲性和弦的交替使用

五聲性和弦是指由五聲音階中音符構成的和弦。中國傳統音樂中使用的音階多為五聲音階，因此，五聲性和弦在其中占有重要地位，并成為中國傳統音樂中最基本的和弦類型之一。與西方音樂中的三和弦、七和弦等和弦類型不同，五聲性和弦通常不具有明確的功能關系，而更多地用于強調旋律的音色和情感表達，因此在一些傳統曲目中，五聲性和弦被人們廣泛運用，并成為中國傳統音樂中獨特的和聲表現形式。

《托卡塔：開花調》中的音程與和弦使用了較多的五聲性和弦與非五聲性和弦的交替。如作品的第88～90小節中，左手第一個和弦是省略三音的大小七和弦，是一個非五聲性和弦。右手和弦是一個空五度和弦，更是一個五聲性和弦。除此之外，接下來的小節中，也同樣使用了五聲性和弦與非五聲性和弦交替使用的手法。這些五聲性的和弦與不協和音程或和弦相結合，大大豐富了作品的和聲音響效果與色彩。在作品演奏過程中，這些和聲結構和音響效果的變化，使得整個曲目表現出豐富多彩的情感和內涵。作曲家的“民族化”與“現代化”相結合，不僅在和聲上體現，也表現在旋律和節奏的設計上。通過深入分析，可以深刻體會到作曲家是如何將“民族化”與“現代化”相結合，從而突破了民間音樂中五聲性調式的局限與束縛。通過這種融合，作曲家成功地將傳統中國傳統音樂元素與現代音樂語言相結合，創造出一種全新的音樂風格。

四、結語

音樂在人類文化中扮演著重要角色，其作為一種語言，可以直接表達出作曲家的思想和情感。同時，音樂也是一種文化傳承和創新方式，可以反映出社會的文化歷史和發展。中國民族音樂是中國歷史幾千年來培育的一粒種子，蘊藏著中華民族的精神信念，其具有傳統優勢和特殊的美學價值。中國音樂家必須保持一種對文化理想的獨立信念，尋找一種精神上的歸宿，尋求一種精神上的平衡，并在人文實踐中尋求一條理性之路。因此，需要認真反思和審視自己的文化認同和價值觀，以找到一種適合自身的文化表達方式，從而在多元文化中展現出獨特價值。在此過程中，應該注重對本土文化的傳承和發展，并積極吸收其他文化的優秀成果，以促進文化多元化的進程。同時，應該保持謙虛和開放態度，傾聽和接受其他文化的建議和意見，以實現文化交流、互鑒和共贏。因此，中國音樂家應該繼續保持創新和開拓精神，在新的歷史時期推動中國音樂發展和繁榮。應該堅持以人為本的理念，積極探索與發掘音樂與人的內在聯系，將音樂作為一種文化載體，傳承和弘揚中華民族的優秀傳統文化，同時也為人類文化的發展作出積極貢獻。

在如今這個多元開放的文化世界中，“創新”是一個文化形式生命力的根源所在，不斷涌現的新思想、新方法或是新技術自然而然哺育了文化本身。在《托卡塔：開花調》中，東西方元素的融合是本曲最大的特點，為中國音樂如何在新時代進步和創新作出了良好示范。這種獨特的創新也并非作曲家妙手偶得，可以說《托卡塔：開花調》的誕生與王西麟在晉地多年的工作生活經歷密不可分，千年沉淀的山西民族音樂在這個過程中被作曲家擷取，融入他的作品之中。反過來也可以說，將民族性音樂融入自己的作品之中，本身就是中國作曲家獨有的文化訴求，這是一種來自心底的感召。王西麟以現代作曲技法來展現古老的民族音樂，將民族音樂語言交織在鋼琴曲之中，以求讓傳統文化萌生新意，如在樂曲中使用了山西左權當地民歌，以及山西戲曲元素上黨梆子，這種中西融合的表現方式，是《托卡塔：開花調》的特色所在，亦表達了作曲家對于中國未來音樂的期望。

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