謝公展“寫生記憶畫”研究

王寶月

摘要：“寫生記憶”即注重寫生實踐的同時能做到心中有畫，繪畫者將眼中所見景象呈現在畫面上。謝公展亦是“寫生記憶畫”的推崇者之一，將國畫之精進，教授之心得得以呈現。本文從“寫生記憶畫”的角度出發，從筆法上升為意境，分析謝公展繪畫的超然精神。

關鍵詞：謝公展 ?寫生記憶 ?超然精神

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0032－04

謝公展（1885—1940），名翥，一作壽，以字行，丹徒人，久寓上海。曾任教于上海務本中學、南京美專、上海美專、新華藝專，同時在上海國立暨南大學國畫科的畫學、國文、詩歌教授，亦善詩詞。善繪花鳥蟲魚，尤善畫菊，筆墨堅凝勁健，色彩繽紛絢麗，人稱“謝家菊”。 傳世作品有《春江水暖圖》軸，圖錄于《中國名畫集》。曾出版自編《謝公展畫集》影印版，著有《太湖吟嘯錄》《水彩畫》《記憶畫》《公展三十年教授文畫之心得》等。謝公展雖因病早逝，但與吳昌碩、張大千、劉海粟等人一樣，其繪畫在海派繪畫史上以及繪畫教育方面同樣影響極深。而其“寫生記憶畫”是一種兼具教育性、審美性、精神性的繪畫形式，所承載的也是一種承上啟下的作用，承接明清之前的文人畫意趣，下啟近代寫生繪畫的重要性，以其理法蘊其精神，繪畫本無定法，但要有所想、有所思、有所感，進而形成自我風格。

據驥江張亦留：“公展喜吟詠，心有所感，善作詩歌，尤喜遨游山水間，有所可意，又輒形諸國畫……公展畫中有詩，其令人觀感，為何如乎？”謝公展雖屬海派畫家，但卻有一股文人氣息，強調寫生畫與記憶畫同為表出精神生活之要具。

一、“寫生記憶畫”中的以筆意理

沈恩孚于1917年5月在謝公展《寫生記憶畫》的序中提到：“酷肖其真物之形態而已，要其中有不可逾越之理法，各自表見之精神，非心粗氣浮、東涂西抹，遂足動人美感也，謝君既神明于此。乃本所心得，以向學者所示者理法耳，若其精神，則仍在學者，各以真物之形態為師。”

中國自古以來就非常強調筆法，用毛筆寫字，用毛筆作畫，也就是人們強調的要凸顯線條美。宋人郭若虛云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆。”在謝公展作畫的理念中，強調設色之次序，注重運筆與寫光之理法，由淺入深，由粗及精，要求了解國畫與實物的關系，得出行筆與設色之方法，而以審美為一貫主旨。

據上海務本中學創辦者吳馨述：“謝公展自述自幼喜弄筆墨，拾紙涂抹，作各種形體，開始摹寫。稍長，開始談論筆法，高談學派……”

謝公展強調寫生為貴，在他的寫生稿中可以發現，在談論畫法處，必插入勾勒圖，并且主要部分會一再強調，便于學者按圖認識，并且心領神會。筆意是我國國畫界的特色，所以在寫生稿中運用，對于運筆法反復強調指示，光線陰影之理法也兼收并采，相輔而行，以便于學者明白國畫精神之所在，首在筆意。謝公展會針對不同的花卉以及枝葉莖脈等采用不同的運筆方式，同時賦予一定的情感，產生一種意境，即出自作者自身的經歷。簡單從用筆來講，例如：從簡單的秋海棠葉柄開始，每節的起筆、住筆各停頓，中間要迅疾而過。畫葉脈時，起筆略粗，漸至前端則漸細，網狀脈畫法皆可用此畫法，運筆宜堅挺，宜直曲線互用。另外，竹葉的筆法更是講究，葉之用筆多用中鋒，間用旁鋒之筆，葉的起筆宜稍蓄勢，筆鋒略有回轉。而數葉集合時，則隨意增減筆。

從此細微之處探討筆法，用筆本無定式，但要成為一種“習慣”，所謂習慣即達到一種內心豐富，已成自我定式的境界。如此畫法則使整個畫面意境追隨自我心境，是技法與感情的融合。在探討江南春天的詩句時，“柳”是較常見的意象，比如謝靈運《登池上樓》中的“園柳變鳴禽”、文嘉的“楊柳煙籠萬家邑”等，柳枝之特別，固在裊娜，之所以裊娜，是因為風，風有驚狂徐來以及回轉等變化，而畫中之表現必須借助他物來實現，或在水面波紋，或酒簾襟角，或動物之羽毛，或植物花葉枝桿。有亂飐式，有一方飄動式，有翩翻變換式。而此特別之姿態，運筆貴乎婉健質言。畫中明明風勢向右，而枝葉之間有不向右者，或且有少數反轉而向上向下或向左者，正所謂寫徐來之勢，寫搖曳之姿，落筆時應有會心之感。筆勢稍頓挫，余則均宜迅疾而行，最忌一筆一描。四時之柳皆可入畫，或直或垂，或疏或密，或青眼乍舒，或鵝黃初展，或翠綠成蔭，或蕭疏搖落，無不含有美之作用，唯有心境不同，筆法而異，所抒發感情不同。

二、記憶作畫中的氣韻生動

憑記憶作畫是實現中國畫家追求的最高畫境——氣韻生動，就是強調繪畫要生動形象，具體來說即所表現的畫面要有精神情感，要有韻律節奏，更重要的是要有生命氣勢。只有用記憶方式表現心中的形象，才能將畫中的“氣”承接連貫，“勢”的動向轉折，使畫面中的每一個細小元素都能活靈活現，使整幅畫面形象或靈動，或渾厚，或平淡天真，或細膩溫潤等。

謝公展并專訂畫菊潤例應市，刊在上海1926年9月4日《申報》之上，曰：“《謝公展畫菊》：公展愛菊，種之畫之，殆三十年。酷暑已過，秋來送爽，好花將放，興至揮毫……”

謝公展繪畫是追憶往日所見加以想象描繪出來的，在此基礎上是不斷觀察，不管是習性還是特征。重自然，當然不是照抄自然，而是賦予物一定的象征意義。謝公展因善畫菊，人稱“謝家菊”，與繆谷瑛、吳樹本并稱為“海上三菊”。“補白大王”鄭逸梅常云：“謝公展寓居張氏家，張家女涴芬工小楷，公展甚喜之。一日，公展偶病，涴芬以盆菊環置病榻前，俾得遣悶。公展病愈，乃大畫菊花因有謝家菊之譽。”可見其性情志趣。謝氏菊花以其品性的素潔高雅、色彩的絢麗繽紛、風骨的堅貞頑強和意趣的豐富多彩呈現于眾人眼前。畫花卉走筆如飛，有潑墨林立而直抒胸臆的特色，受到畫壇同儕心悅誠服的贊嘆。菊花種類繁多，而且據謝公展自述，所見植物已有三百多種，其中寫生過百，但每種花的姿態不下數十種，可見花之姿態之特殊。對于菊花的不同姿態，花瓣的正面、側面、反面，以及花瓣的形態，包括管瓣式、片瓣式、瓢瓣式、針瓣式、線瓣式、鉤瓣式也各有講究，其性情志趣是畫家異于他人之繪畫表現，包含筆墨。由此來象征時代，或表達某種感情，從而賦予精神內涵、生命氣勢。如薛鳳昌所提，謝公展畫能學而變，而精神不可得。觀乎李杜之詩，韓柳之交，以及張旭懷素之書，石田南田之畫茲諸人性情志趣無不躍然現紙上。

作品《墨菊圖》，是謝公展為名畫家王云（字夢白）畫的一幀水墨菊花圖，圖上吳寬題《易安居士三十一歲寫真》詩句中的末兩句：“西風庭院秋如水，人比黃花瘦幾分。”圖上寫墨菊一枝，雖無設色，更顯傲視秋霜，不屈塵世。“菊花枝葉的墨色偏重，雙勾留白的菊花墨色稍淡，墨分五色，潤致清嘉。用筆勁挺，有徐青藤、陳白陽的遺意，淋漓痛快，墨色靈逸。”將菊的精神借助墨色表現得淋漓盡致，筆者認為此墨菊圖亦表現了謝公展對于王云的贊美之情，并將其躍然紙上。

說到王云，不得不提一下，他擅長畫花鳥猿禽，他的佳作均出自觀察寫生。王雪濤稱王云作畫“眼快、手快、心快”。其中，心快才是他作畫的精髓所在，王云善于在觀察事物的基礎上，憑借記憶進行繪畫創作，使其畫面形象既有筆墨神韻，又兼具趣味，墨色的濃淡干濕盡顯畫面形象的靈動之感。運筆落墨能夠隨心而運，將記憶中的形象去除雕琢之氣，充分展現生命姿態。他曾受到吳昌碩的指導，并且與張大千、王雪濤在一起賞畫論道、懷說古今。作品有《菊花螃蟹》，現藏于中國美術館，另外還有《蟹菊圖》《菊軸》等。

若暫且不談謝公展的菊花，談其筆下的蘭蕙，雖寥寥數筆，卻獨具精神，“有數里之香”。館藏《墨蘭》，寫上下兩叢參差而生的幽蘭，蘭竹用焦墨揮毫，以行草書筆法運之。亂中求正，密中見疏，筆墨無多，表現出欣欣向榮而又傲然蕭爽的逸趣，盡是謝公展蘭草特有的清勁秀逸和脫盡時習的風格。謝公展在其題跋中還特意提到，此畫使用乾隆墨所繪。這使得觀者對運用精良材料的中國水墨更有一種全新的體驗，此乃氣韻、生動俱佳。

三、詩書入畫中的秀潤出之

中國畫注重內在精神的表現，通過對自然的感悟，以及內心的轉化，根據情感表現記憶作畫，畫面中產生的藝術語言通過線條的疏密運用、筆墨的暈染、空間的布局等，就是以作詩的方法作畫，表現得之于“心”的“詩”之意境，即所謂“詩情畫意”。

詩書入畫歷來是文人畫的追求，特別是明清之際，仕途不暢，進行隱逸，遠離世俗，以及雅集、臥游、交游等形式盛行，旨在抒發情感，或悠然，或灑脫的隱逸之情。以書法筆意進行繪畫，也就對應了以上所提出的“以書為骨”。以書法的筆墨修養，詩句的文學精神融入繪畫之中，以突出表現整體精神以及意境。

謝公展喜游覽山水，而且擅作詩詞，常與其弟謝介子唱酬聯句，每有畫作多由介子題詩，其《海派繪畫史》等書中都有所提及。謝公展強調，或詩歌，或小記，或僅列名印，其位置或左或右，或上或下，或宜平列，或宜直書，均與畫有聯絡之關系。謝氏繪畫每幅必配有書、印，其書之內容也必與此繪畫相關，其書，或小記，或詩句……其詩與畫漸多，凡所染翰，無不隨其意志之所感發，時而姿態嫣然，令人色舞；時而意境蕭颯，令人顰蹙。雖各因其外感而殊，而其磊落忼爽之資隨在。流露于毫端，故不問，而知為公展作也。可見其將詩書作為繪畫不可或缺的重要組成部分，是繪畫的點睛之筆，更是其繪畫具有生命力的展現。如：《謝氏畫菊》，此幅菊花數種品種，大部分是黃色菊花，是以墨線雙勾填色施的筆；線菊一叢，一大兩小三朵菊花，則是以水墨和白粉細筆勾寫而成，寫意成白色菊花。菊叢中一大塊秀石，水墨勾皴點潤，水墨清靈，逸氣滿楮。菊花以傲骨迥異于眾卉之中，再補以清逸的秀石，使畫面愈加冷吟秋色的氣息透出。

畫筆的清素爽勁，墨色的清芬淡雅，則又為畫面平添明法之氣。署款先是一首畫家自吟的五言絕句，云：

種菊識菊性，愛華兼愛葉。

霜風戰正酣，尤愛骨如鐵。

詩后落款：“寫昔年與介子弟聯吟詩意，糞翁先生區之，謝公展。三方印皆畫的上款‘糞翁所刻”。“糞翁”鄧散木之名，可見其與鄧散木相交甚好。

又如《菊花圖》，此幅有三個菊花品種，亦是水墨加花青勾枝點葉，菊花有雙勾填色的花片，有墨線、色線勾勒的花片，姿態各異，設色清冷逸雅。畫上題著七言絕句，云：“翠在搖風黃笑日，群華開后始花聞。任他百輩附凌霄，獨隱疏籬情瑟瑟。”此畫較上幅畫更顯清冷秀潤。

一系列畫作，將菊花的清新高雅、正直不屈通過墨色變化以及詩書一一展現出來，是文人人格與氣節的寫照。

四、謝公展“寫生記憶畫”精神性的價值體現

東晉南朝宗炳的《畫山水序》：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱會，應會感神，神超理得。”雖說本文主要探討謝公展花卉，但“應目會心為理”便是講的將眼中所見轉化為心中所悟，認為畫不應該只追求外形，更應該用心去領悟內在的超脫之境，沒有無緣無故憑空想象的畫，要想具備精神，首之要素便要善于觀察，亦需多觀察，而可借助記憶，據個人情感形成個人風格，強調理法，精神俱佳。

（一）師法自然

唐代畫家張璪“外師造化，中得心源”的理論，“造化”指的是大自然中的景象，藝術創作的源泉是大自然的景物，但是在轉化為藝術作品的時候便要對眼中所取景象進行轉化，即與個人感悟、藝術風格所成。

寫生不是照搬眼睛所看到的物象形態，而是將自己的情感表達在描繪的物象上，將眼睛看到的物象進行取舍的繪畫形式。不論是謝公展畫中菊花的千姿百態，還是果子的光暗處理，或蟲的構圖處理，無一處不彰顯細節，例：蟬畫兩眼，左眼略小；胸腹各部左眼窄與右方，全身略作側式；觸角左方較長于右方，即所謂迎面視為短小之理等處理，靈活用筆，務求輕松簡潔，不宜好事修飾而生滯跡，包括墨色的處理，翅以濃墨略侵入翅之基部，中部染勻，前部需淡等。深入生活，深度觀察，使其精妙求真，生動真實。又如謝公展畫整個果實講求四法：一氣呵成，并非任意涂抹之，謂心中有其真態之種種趣味、種種理法，二運色時純從活潑敏捷上信手拈來，不許雕琢之，即法一；設色方面嫩綠與黃色接染法，暗面濃綠侵入，其受光較多出不宜多設濃綠侵入，即法二；筆鋒經過果實外圍時，宜從迅疾中自然而有最細之凹凸狀，果皮表面實非平滑，暗面可以不寫，光面卻宜寫入，即法三；點細小斑紋時，運筆宜輕，有清晰處，有模糊處為佳，即法四。種種細節構圖處理，亦是深入自然并銘記于心，經過反復觀察分析，總結出客觀物象在不同狀態下的個性特征，存于大腦中，然后經過大腦對客觀物象的取舍選擇，形成一個全面認識。

如果單純按照清代“擬古人說”進行仿畫，雖有創新，但不深入自然，自然會變得停滯不前，本文在這里并非談“擬古”不好，而是在學古之中有所取舍，有所借鑒，進一步深入自然、感受自然、融入自然，體察萬物之常態。

（二）自動主義之真益

本文所說的自動主義并非西方所闡述的不運用思想、意愿，沒有任何意識的心靈介入，而是與“中得心源”有異曲同工之妙，要有所感悟，并且轉化為精神意境。謝公展反復強調獲自動主義之真益，避免自動主義之流弊。正可謂王羲之《蘭亭序》：“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以游目騁懷，足以極視聽之娛，信可樂也。”主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成為一種靈境，上升為意境，便是情與景的結晶品。

“寫生記憶畫”便是陶冶自動之基礎，“畫須有獨立性，要有自己的風格。”謝公展從小愛畫，擅作詩詞，同時又喜書法，并愛游覽大自然，正是這種對詩書畫與自然的熱愛，扎實的筆墨功底、深厚的學養，加之對生活的熱愛之情，才能有獨特的藝術見解，而不茍同于他人。這種獨有的見解也因此成為謝公展繪畫的一大特色，這樣的自覺意識越強烈，在面對景象時，越能保持自己的“純真性”，越能把自己的感官和內在感情積累調動起來，快速進入創作狀態中，進而創作出具有個性化的作品。

謝公展《十分春色》匯集玉蘭、紫藤、牡丹、芍藥、迎春、杏花、月季、繡球、蘭花等十種春季花卉于一堂，可謂繁花似錦、滿堂富貴、春色十分。其用筆峭拔勁挺多變，用墨灑脫自如，花繁而不密，色重而不俗。本作是為南潯四象劉家后人——海上實業家、收藏家劉湖涵所繪（劉曾說：我就喜歡收八平尺以上的畫，十二平尺的更好，別弄四尺整張以下的，丟不起那人），所以謝氏刻意經營，以十種花卉入畫，卻特意不涉及他最擅長的菊花，一者應題，二者顯示腕底手段，縱橫馳騁、酣暢淋漓，各式花草皆能鋪陳紙上，讓“湖涵法家”莫要以為自己只獨擅一種。

謝公展在題跋中寫道：“昔年客邗上，飽覽蕭氏藏畫，撝叔、復堂、天池、讓之均有此圖，或以剛勝或以柔勝，各有專長，俱可師法也。”意味著海派先驅趙之謙、揚州八怪之一李鱓、青藤道人徐渭、包世臣入室弟子吳熙載都有類似《十分春色》這個題材的畫作，謝公展昔日從藏家手中親自見過，今日謝氏此作剛柔并濟，繁而不亂，所謂俱可師法，但有自己的繪畫特點，清秀俊逸中又凸顯筆墨神韻。

五、結語

謝公展寫生記憶畫展現了對自然的一種尊重，同時又是對生命的一種傳達，更是對意境的創造，藝術本身既要極其豐富地表現生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高、集中、更典型、更具普遍性地表現生活和自然。

通過分析謝公展的作品，以其筆法、理法以及上升到意境，對其寫生記憶畫的精神性進行研究，進而感悟價值體現，達到真、善、美的結合，分析謝公展如何創造出一個個富有生命的形象，這說明在繪畫創作時“寫生記憶”的重要性。在繪畫創作時，謝公展對客觀物象深入細致觀察，在此基礎上，憑借記憶作畫，也可理解為“目識心記”，運用表現技巧將情感賦予到畫面上，從而在繪畫創作中，尤其是花鳥創作中，能夠真正實現繪畫“得其環中，超以象外”。

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