當代中國職業(yè)化民族民間舞教學發(fā)展研究

樊鈺婷

摘要：中國民族民間舞教學在全球化、現(xiàn)代化的沖擊中遇到了發(fā)展的困境與瓶頸，又在弘揚民族傳統(tǒng)文化的時代語境中獲得了新的發(fā)展機遇。作為學科發(fā)展標桿的職業(yè)化中國民族民間舞教學，應如何應對與轉變，才能抓住時機、與時偕行，是亟待研究與討論的重要問題。本文從中國民族民間舞教學現(xiàn)狀與問題出發(fā)，對未來中國民族民間舞教學發(fā)展提出思考與建議。

關鍵詞：中國民族民間舞? 教學? 民族傳統(tǒng)文化? 田野作業(yè)

中圖分類號：J70-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0109－04

中國民族民間舞教學有著多重的價值與意義。對于學科來說，它是推動中國民族民間舞蓬勃發(fā)展的必要途徑；對于民族藝術來說，它是培養(yǎng)民族舞蹈表演、研究優(yōu)秀人才的主要力量；對于中華文化來說，它是保護、繼承、衍傳的重要環(huán)節(jié)。經由幾十年的發(fā)展，中國民族民間舞教學形成了職業(yè)化、專業(yè)化教學和普及教學的形式，本文所探討的為前者。作為當下中國民族民間舞教學的標準與參考，專業(yè)化教學在整個學科發(fā)展中產生了重要影響，決定著整個學科的教學大綱、內容、風格標準等，可見，對于中國民族民間舞專業(yè)化教學的研究與分析是有其必要性與緊迫性的。

一、當代中國民族民間舞教學的現(xiàn)狀

在幾十年舞臺化、系統(tǒng)化、專業(yè)化的發(fā)展進程中，中國民族民間舞教學日益完善，在專業(yè)的舞蹈院校中，教學大綱詳細明確、課程安排科學、教師教學水平精進、動作風格要求規(guī)范，逐漸體系化，進而形成了一套專屬于本學科的教學系統(tǒng)。在專業(yè)院校的影響下，全國各大高校也紛紛開設了舞蹈專業(yè)，中國民族民間舞成了其中的專業(yè)必修主干課程，以專業(yè)院校的課程標準為參考，對于教師的學歷、專業(yè)程度要求愈發(fā)提高，教學標準也在不斷向著專業(yè)院校靠攏，由此可見，中國民族民間舞教學已相對完備、成熟。

在國家大力倡導繼承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會大背景之下，傳統(tǒng)民族文化復興引起了極大關注，“文化自覺”“文化自信”更是成為當下的熱詞，這使在全球化、現(xiàn)代化進程中受到沖擊的中國民族民間舞獲得了新的發(fā)展機遇，不論是人民群眾還是舞蹈專業(yè)的學生，對于民間舞的呼聲都在不斷高漲。教學作為中國民族民間舞發(fā)展的關鍵，扮演著極其重要的角色，也間接決定著中國民族民間舞能否在機遇與挑戰(zhàn)并存的當下，抓住時機，勢如破竹地蓬勃發(fā)展。因而，對于中國民族民間舞教學的反思與剖析是十分有必要的。

二、中國民族民間舞教學發(fā)展中存在的問題

（一）教師定位模糊

在老一輩專家學者篳路藍縷的努力下，中國民族民間舞完成了從自娛、娛神向娛人身份的轉變，從鄉(xiāng)野進入了課堂舞臺，于是也產生了專業(yè)、系統(tǒng)的民間舞教師。隨著不斷探索、整理和學習，中國民族民間舞的教學逐漸體系化，教師數量也愈加增多，但在發(fā)展中，教師的定位逐漸偏航，教學目的不再純粹，甚至在教學的內容與風格上也有失嚴謹。

中國民族民間舞教師不僅是舞蹈動作的指導者和傳授者，更是民族文化的普及者與傳承者，肩負著整理與發(fā)揚中國本土藝術的重任。而當下，中國民族民間舞教師對于自己身份與職能的定位有失偏頗，缺乏對于自身責任以及重要性的認識，僅把教師當作一種謀生手段，這種淺薄的思想認知影響著整個教學過程。每天機械地重復著自己爛熟于心的動作，套用之前的組合，完成自己“分內之事”，長此以往，不僅會導致教師與學生都毫無進展，甚至使整個學科的發(fā)展都會處于一種停滯的狀態(tài)；有些教師過度追求榮譽，使整個教學過程都充斥著功利的色彩，為了拿獎而教學、為了名次而創(chuàng)作、為了博得眼球而把中國民族民間舞肢解、拼湊成了花里胡哨的“四不像”，完全失去了其最本質的風格性，從而破壞了中國民族民間舞本身的質樸與純粹，甚至導致民族文化的誤讀。

教師是中國民族民間舞動態(tài)及文化發(fā)展承上啟下的關鍵一環(huán)，而當下的境況，也不能僅僅歸結于教師，其受到了社會發(fā)展的多方影響。當下，中國民族民間舞教師應回看以戴愛蓮、賈作光等前輩為首的教師團隊是以怎樣的心境、怎樣的身份、怎樣的方法與手段去建設和復興中華民族的文化血脈的。他們的奉獻與初心為當下的民間舞教師樹立了標桿與典范，是值得民族民間舞蹈教師仔細品讀與思考的。

（二）過度強化技術

在“學院派”“專業(yè)性”等字眼的影響下，中國的舞蹈藝術無形當中跟技術畫上了等號，技巧完成得精湛與否幾乎成為了評定演員優(yōu)秀程度的重要標準，當下民間舞的教學課堂中，也愈發(fā)看到教師對于學生技術的訓練尤為重視，炫技的成分甚至達到了一節(jié)課程的四分之三，遠遠蓋過了動作以及風格的練習。這種本末倒置的教學方式使得大眾對于民間舞的認知發(fā)生了偏離，形成了完不成快速花哨的旋轉、翻身就跳不了維吾爾族舞，沒有過人的肩、胸、腰的軟開就跳不了傣族舞等的思維定勢。用技術技巧將學生限制、將民族打上標簽，是當下中國民族民間舞教學中的嚴重不良現(xiàn)象。筆者在實踐中發(fā)現(xiàn)，許多民間舞劇目中加入了炫技的內容后，由于教師的強調，學生在完成中常常出現(xiàn)因過于在意技術動作，而“放棄”了對前后動作的表演的情況，使原本體現(xiàn)風格性的舞姿淪為了技巧的準備和鋪墊。如此，中國民族民間舞的學生便會愈發(fā)追求高精尖的技術，更加的“專業(yè)化”，與民間的舞蹈樣式逐漸脫節(jié)，只能完成教師耗時耗力打磨出來的“美”，而無法駕馭中國民族民間舞最原汁原味、最具風格性的“土”，這樣也就丟掉了民間舞的“魂”。

（三）脫離民間、田野

隨著“學院派”中國民族民間舞的不斷發(fā)展與完善，課堂、舞臺與田野似乎處在了不同的情境之中，在無形當中被割裂開來。教學工作者躺在前輩們研究、整理的資料上，樂此不疲地玩著“文字游戲”“動作游戲”，如此，學生便脫離了民間舞的根，脫離了民間舞發(fā)生發(fā)展的原生場域，僅憑不知改動過多少次的間接經驗學習、揣摩，錯訛流傳，中國民族民間舞也就喪失了其存在的意義和價值。中國民族民間舞系統(tǒng)化、專業(yè)化的形成，本就來自田野作業(yè)，因而，田野作業(yè)應貫穿于中國民族民間舞各項研究與實踐當中，是連接民族民間文化與舞臺藝術的重要且唯一途徑，在教學環(huán)節(jié)當中，自是必不可少。

（四）過度追求創(chuàng)新

創(chuàng)新是引領發(fā)展的第一動力，對于中國民族民間舞來說同樣如此，在時代的飛速發(fā)展中，不能與時俱進、順勢而變，就意味著淘汰與消亡。當下，中國民族民間舞運用融合、借鑒、發(fā)展等形式給人帶來耳目一新的創(chuàng)作，但在發(fā)展中，變化、新穎似乎成為一種風尚、一種主流，無論是課堂還是舞臺表演，教師都一味地追求創(chuàng)新，來使自己的作品或是課堂與眾不同，從而獲得關注與贊賞，而這種做法對于中國民族民間舞來說，有些許的“冒進”。中國民族民間舞不同于現(xiàn)代舞，追求自由、變化、創(chuàng)新，講求獨樹一幟、與眾不同，中國民族民間舞更追求風格、韻律，任何的創(chuàng)新變化都應建立在該民族舞蹈原汁原味的民族風格基礎之上，要求萬變不離其“根”。當下過度的追求變化，會導致風格動作盡數肢解，甚至一些作品當中幾乎找不到該民族舞蹈的動作動律，給人以穿著民族服裝的當代舞的錯覺，這種變化自然不應是中國民族民間舞在時代浪潮中追求發(fā)展的唯一路徑。課堂教學仍要以動律、風格、基礎動作等為主，作品編排也要堅守民族性、風格性的原則，唯有如此，才能使當下的中國民族民間舞擁有生存的意義與價值，才能賦予中國民族民間舞無限的生命力。

三、中國民族民間舞教學發(fā)展的建議與對策

（一）明晰教學定位

1.轉變教師身份

中國民族民間舞教師的觀念、定位，直接關系到整個學科的發(fā)展及教學的質量。中國民族民間舞不同于其他舞種，它來源于鄉(xiāng)土、民間村落，發(fā)于人們的生活勞作中，這也就注定了中國民族民間舞與田野脫不開聯(lián)系，這個大前提決定了中國民族民間舞教師首先應是“學習者”，其應該融入人民的生活，與人民同吃同住的“學習”，了解民風民俗、舞蹈起源與發(fā)展，將看到的舞蹈樣式記于紙、記于眼、記于心，感受民族舞蹈的魅力，并為之動容。只有如此，教師才能將被動接受的間接經驗轉化為直接經驗并與間接經驗相結合，主動地學習探索，全面、深刻地了解民間舞的風格、樣態(tài)、文化等，這樣才能保證傳授內容的準確性，達到一名合格教師的標準；其次是“教育者”，動作動律的教授、風格的指導，以及心境、情感的引導都是民間舞教學過程中必不可少的教學過程，其不僅是一種外在的表演，還要求要與學生產生情感共鳴，感受不同民族的純粹、質樸，其不單單包括身體教育，還包括對于心靈的凈化、洗滌；最后是“傳承者”，教師是連接當下民族民間文化和課堂教育的關鍵角色，在民族民間文化傳承中可以起到重要作用，其不僅需要使學生了解民族民間舞的文化，還需要打動學生內心，讓學生達到對民族文化的認同，使學生自愿成為傳承鏈中的一員，將民族民間文化發(fā)揚光大。總之，民間舞教師肩負著教化、育人、民族文化衍傳的重要使命，因而當下的中國民族民間舞教育者更應不斷完善自己，全身心地投入到將中國民族民間舞發(fā)揚壯大的偉大事業(yè)中去。

2.培養(yǎng)什么樣的學生

中國民族民間舞教學目的無疑是培養(yǎng)中國民族民間舞優(yōu)秀人才，但由于社會的不斷發(fā)展，其對于所需人才的定位也不盡相同。隨著學科發(fā)展的成熟，專業(yè)方向越來越細化，這使得學生在某一領域越來越“精”，但也出現(xiàn)了只通一路的現(xiàn)象——會編的不會教，會教的跳不好，跳得好的缺理論，懂理論的又跳不了。筆者曾看到過一個關于國內一位優(yōu)秀舞者的采訪，她提到，作為演員來說，她經常會有一種處于瓶頸、跳到頭的感覺，她感覺自己很難去打破壁壘、觸類旁通的發(fā)展，這無形中也反映了當下中國民族民間舞教學的問題。我們要培養(yǎng)的應是多方面發(fā)展的全能型人才，表、教、創(chuàng)、論樣樣精通，當下中國民族民間舞的學科當中，表與教相對其他二者要略勝一籌，而創(chuàng)作與理論一直是民間舞人的弱項，應引起教學的重視。對于編創(chuàng)，多看、多學、多跳、多實踐尤為重要，而理論層面，應從學科發(fā)展史、民族民俗文化、人文背景開始了解，循序漸進。我們要培養(yǎng)的不是只會跳舞而不明其意、不通情感的雜耍者，也不是只會紙上談兵、毫無實踐的說書人，表、教、創(chuàng)、論四個方面都是培養(yǎng)一名優(yōu)秀的民間舞人必不可少的要素，唯有全面，才能適應當下社會的發(fā)展，才能挑起中國民族民間舞學科發(fā)展的大梁，才能擔起中華文化復興的重任。

在民間舞的課堂當中，最直接呈現(xiàn)的仍是表演，“跳”是中國民族民間舞學習的關鍵部分，也是檢驗演員能力的重要標準，但中國民族民間舞不同于起源于宮廷的古典舞、芭蕾舞，民族性、鄉(xiāng)土氣始終應是民間舞的“魂”。當下課堂中培養(yǎng)的民間舞演員，動作完滿、細致，細節(jié)處理到位，但讓他們走進鄉(xiāng)野，貼近群眾去學習、表演最原汁原味的舞蹈時，他們卻總是面露難色。這種系統(tǒng)、專業(yè)的教學在他們身上留下了太深的痕跡，教師不斷打磨，動作不斷細化，包括服裝道具都格外精巧，好似民間舞原本就是“高大上”的藝術，以至于學生在真正面對不經雕琢的民族文化時，反而會顯得手足無措。筆者在上海戲劇學院附屬舞蹈學校學習時，學校曾請了安徽花鼓燈的專家今明老師來排練，他在舞蹈時，一舉一動都是范兒，渾身上下都在扭，一出手、一回頭感覺就都有了，看起來容易，可這些動作卻硬生生地難住了學生，當同學們還在為先出哪只手哪只腳、頭往哪邊倒而糾結的時候，老師就已經將一段的動作都跳完了，而等大家按照課堂的規(guī)范要求都弄明白后，老師卻總覺得同學們這兒不順，那兒奇怪。這就說明了按照既定的規(guī)范要求而學習的方式是不合理的，這并沒有跳出課堂訓練，甚至可以說是在完全依賴課堂、教師，這樣培養(yǎng)出來的學生，只會“美”，而不會“土”，可中國民族民間舞千百年前就將“土”味兒融進了骨子里，它絕非高雅藝術，而是平民文化，這也正是中國民族民間舞的魅力、韻味和文化底氣所在，“土”不起來的學生便是丟掉了中國民族民間舞珍貴的一部分，這反映出了當下民間舞課堂教學的弊端。教師應該在教學過程中注重學生的學習應變能力，以及其身體上對“勁兒”與“范兒”的把握，注重與民間聯(lián)動，將民間藝人請進來，將學生帶出去，讓學生們的舞蹈既能“美起來”，又能“土對味兒”，如此，才算是合格的民間舞演員。

（二）溯源傳統(tǒng)文化

對于傳統(tǒng)舞蹈的取舍與衍傳一直是中國民族民間舞發(fā)展進程中的熱議話題，在“學院派”的定位當中，“變”與“不變”的度該如何把握，才能使當下的民間舞既有“根”，又出“新”是舞蹈教師應該思考的一個問題。時代的飛速發(fā)展與外來文化的強烈沖擊在給中國民族民間舞帶來機遇的同時，更帶來了層出不窮的挑戰(zhàn)，許多傳統(tǒng)的舞蹈樣式瀕臨消失或是異化，這對于在尋根路上的中國民族民間舞來說，無疑是一塊巨大的絆腳石。對于當下我們還能抓住能看到的原始民間舞蹈，我們應挖掘、學習，原封不動地搜集整理、全息記錄，這些傳承了千百年的舞蹈樣式賦予了中國民族民間舞文化底氣，是民族文化的珍寶。而我們的教學更應重視傳統(tǒng)的舞蹈樣式，為其搭建一個廣闊的平臺，使傳統(tǒng)舞蹈成為課堂中的重要組成部分，在排練、編創(chuàng)劇目時，也應多加入傳統(tǒng)舞蹈文化的成分，起到傳播、宣揚的作用，如作品《瑤山夜語》《阿嘎人》等，以及舞劇《醒獅》等，都向大眾展示了民族的傳統(tǒng)風俗與文化；對于創(chuàng)新，依然是要在風格、動律、文化的基礎之上加以創(chuàng)新、深挖傳統(tǒng)，地基不穩(wěn)的高樓必將搖搖欲墜，中國職業(yè)化民族民間舞的初衷就是將傳統(tǒng)的舞蹈樣式、文化進行整理、繼承和傳揚。雖然說沒有創(chuàng)新就意味著倒退，但是深挖傳統(tǒng)也十分重要。將深挖傳統(tǒng)、回溯文化當作發(fā)展之路，其收獲的傳統(tǒng)舞蹈、民俗文化對于當下來說也是一種“新”，這對于民族文化的衍傳而言是一件功績，因此，民間舞的教學也應更加注重傳統(tǒng)，從學生抓起，使文化衍傳滲入每個民間舞人的血脈當中。

（三）融田野作業(yè)于課堂教學

田野村落的民間舞蹈與課堂中“學院派”中國民族民間舞的“源”“流”關系，決定了田野作業(yè)在中國民族民間舞中的重要地位。在民間舞的課堂中，僅憑教師的講解與示范是遠遠不夠的，這些來自他者的間接經驗具有局限性，且?guī)в袕娏业闹饔^色彩，不能使學生看到、學到最原汁原味的民間舞蹈，同時也缺少了最質樸、純粹的情感沖擊，體會不到最淳樸的民風民俗，由此看來，這種教學模式不僅會使動作樣態(tài)造成偏差，還會造成民族情感的缺失，其在面對當下中國民族民間舞各方沖擊境況時更是顯得有些吃力。因而，應融田野作業(yè)于民族民間舞的課堂當中，使學生能夠設身處地地感受、了解該民族的風俗、文化、生活背景，觀看到當地民眾或是藝人的舞姿，最終使其多方面的感觸形成強烈的情感沖擊，從內心打動學生。情感到位了，風格鮮明了，中國民族民間舞也就有了靈魂，就“活”起來了。

（四）重視“活態(tài)基因”傳承

在中國民族民間舞課堂中，將舞蹈的“發(fā)生環(huán)境”納入教學活動中，重視“活態(tài)基因”的傳承十分重要。中國民族民間舞是在特定的歷史人文、風俗環(huán)境中形成的，不同民族都有其獨特的發(fā)生場域，也就決定了民間舞的動作、動律、情感與該民族的歷史、文化、生活勞作有著直接聯(lián)系，與其說中國民族民間舞是一個舞蹈種類，倒不如說是“一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體”。鑒于此，中國民族民間舞的課堂教學應將舞蹈樣式與當地民眾的生活、風俗緊密關聯(lián)起來，不僅要關注舞蹈形態(tài)，更要深挖其動作背后的文化內涵，任何將二者割裂開來的教學行為都是不負責任且沒有根據的。教師應確保將教學中的舞蹈、生活、文化一體化，以情感切入，發(fā)展至身體律動，最后上升到民族文化認同，使學生置身于舞蹈的“發(fā)生環(huán)境”當中，產生共情、共鳴。讓多方信息緊密聯(lián)系，形成網狀的知識體系，使學生更加切身地領悟中國民族民間舞與文化衍傳之間的內在聯(lián)系，使整個學習過程更加全面，也更具彈性與靈活性。唯有如此，才能確保民間舞蹈傳承的準確性、原生性，才能確保民族文化發(fā)展的純粹性、多樣性，這樣的民間舞教學才不失其價值與意義。

四、結語

“中國民族民間舞的發(fā)展在全球化、現(xiàn)代化的浪潮中受到沖擊，又在弘揚傳統(tǒng)文化的時代語境中獲得嶄新的發(fā)展機遇”，作為一種以身體語言去訴說、記載傳統(tǒng)文化的藝術形式，中國民族民間舞有著極高的學習與研究價值。而在整個發(fā)展進程中，擁有“領航員”身份的民間舞教學，直接決定了中國民族民間舞這艘巨輪該如何航行，又將駛向何方。上升到民族文化身份的中國民族民間舞該如何兼顧育人與傳承的雙向價值維度，是民間舞教學亟待思考的問題。基于上述分析，筆者認為中國民族民間舞教學應遵循以下原則：教師明晰其“責”，課堂注重其“活”，風格追求其“純”，在此基礎之上，引起學生的情感共鳴，達到文化認同，不僅舞身，更是舞心。

中國民族民間舞教學在時代的發(fā)展中并非只有特定的一個模式，但可以明晰的是，無論何時，中國民族民間舞都不應“伐其根，塞其源”，唯有與傳統(tǒng)、與田野、與人民聯(lián)動，才能夠展示出民族的形象，體現(xiàn)民族文化底氣。民間舞教學還有很長的路需要摸索前行，這是全體民間舞人為之奮斗的終身事業(yè)。

參考文獻：

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[2]曾勤琴.當代民族民間舞蹈普及教育存在的問題及對策研究[J].四川戲劇，2022（06）175.