梵高作品中的東方元素研究

陳秋月

摘要：與追求散點式構圖、書寫性線條語言、自然超脫審美趣味的西方繪畫不同，東方繪畫因其平面性的表現手法、直線式的畫面分割，給梵高帶來了極強的視覺沖擊力。梵高早期畫風是極其陰郁沉重的，如作品《吃馬鈴薯的人》《紡織工的小屋》。隨著東西方文化交流的日益密切，梵高摒棄了西方傳統寫實性繪畫的表現方式，開始以東方人的視角觀察世界，在技法層面使用紅、黃、藍三原色平涂畫面，又以書寫性的筆觸豐富畫面整體細節。隨著對東方繪畫的深入研究，梵高開始關注自然，進而對東方繪畫的理解上升到一定高度。分析梵高作品中的東方元素，不僅能解析梵高藝術風格的獨特魅力，也能對梵高與東方繪畫的關系一探究竟，對藝術領域的跨文化交流同樣具有重要意義。

關鍵詞：梵高? 東方元素? 東方繪畫

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）04-0021－04

歐洲人對東方繪畫的了解最早可追溯到漢唐，而航海技術的發展使東學西漸達到頂峰，由此在西歐國家掀起一股“中國熱”潮流。19世紀中期，攝影技術的精確性使焦點透視構圖發展到極限，這一發明使得西歐傳統寫實性繪畫黯然失色。正如貢布里希所指出的那樣：“藝術家受到越來越大的壓力，不得不去探索攝影術無法仿效的領域。”強烈的革新需求使歐洲藝術家們將目光轉向了極具異域風情的東方繪畫，以梵高為首的印象派畫家們或學習東方藝術的繪畫技巧，或直接將日本屏風等日常生活用品作為描繪對象，以全新的繪畫形式對歐洲寫實性繪畫發起了挑戰。東方繪畫的傳入使梵高摒棄了沉重壓抑的冷色調，轉而采用明度最高的純色，營造清新明快的畫面效果。誠然，浮世繪明亮鮮艷的色彩對梵高的繪畫風格產生了直接影響，但僅憑這一點就拋去中國傳統繪畫而只談浮世繪對其產生的影響，是不合實情的。除了色彩方面的突破，梵高作品中也體現了平面性的裝飾效果、直線式的畫面分割、書寫性的線條語言以及自然超脫的審美趣味，這些表現形式都與中國傳統繪畫暗自吻合。

一、東方元素

東方元素主要指東方美術在繪畫形式上所表現的不同于西方寫實性繪畫的藝術特征，如：平面性表現方式、俯瞰式散點構圖、書寫性線條語言，以及思想層面關注自然、與自然共生的美學意蘊。

浮世繪在形成與發展過程中，深受中國傳統美術與中國民間木刻版畫的影響。日本與中國最早的美術交流可以追溯到公元630年（唐貞觀四年）。從公元7世紀開始，已經具有完整繪畫體系的中國傳統繪畫成為日本繪畫的學習對象。日本人沿襲中國傳統繪畫的作畫步驟，學習使用墨在紙和絹上作畫。日本學者真保亨指出：“以歷史的眼光縱觀日本繪畫的發展，中國繪畫的影響是始終如一的。抽去這些影響，近代繪畫將無從談起。”

雕版印刷技術在中國源遠流長，17世紀初，中日文化交流不斷加深，中國版畫隨著通商貨物在日本一經出現，便迅速成為日本畫師們的最好范本。被譽為中國繪畫教科書的《芥子園畫譜》，也成為后來浮世繪發展過程中的直接參照。鄭振鐸先生在《中國版畫史圖錄》中說道：“近年，歐洲美術研究者都對日本浮世繪非常重視，其實，浮世繪是日本人對我國傳統民間版畫的借鑒。”這一觀點也深受日本學者們的認同。

以上不難看出，梵高從浮世繪中學到的表現手法，恰恰來自于中國傳統美術。梵高不僅與日本藝術有過直接接觸，也從中國傳統繪畫中受到了啟發。

二、東方元素在梵高作品中的體現

（一）對日本趣味的簡單模仿

1886年，初到巴黎的梵高因這個時尚之都產生了前所未有的激情。當時正值東西方繪畫交流的高峰，浮世繪的傳入使他開始接觸一些日本繪畫。在這個過程中梵高對東方藝術產生了濃厚興趣，他開始收藏價格相對便宜又富有特色的日本浮世繪。這些繽紛艷麗的浮世繪作為繪畫素材，為梵高提供了與眾不同的創作靈感。這一時期是梵高接觸東方藝術的初期，通過后期繪畫作品對比，可以明顯感受到這一時期畫家對于東方藝術的借鑒還只是停留在表面性的模仿上。如作品《鈴鼓咖啡館的阿戈斯蒂娜》，梵高將浮世繪以畫中畫的形式呈現，畫中可以清晰地看到女人背后右上角有一幅梵高收藏的日本版畫。

在當時巴黎市的蒙馬特區，唐吉老爹的畫材店是藝術家們經常光顧的地方，他對這些還沒有出名的窮畫家們給予了很多畫材上的資助，出于對唐吉的感激之情，梵高創作了《唐吉老爹》。此時可以看出梵高的畫面中逐漸呈現出東方藝術的表現手法：陰影被抹去，畫面以二維的空間形式呈現在眼前，色調也變得鮮亮起來。梵高將畫材店的日本浮世繪作品布置成這幅肖像畫的背景，唐吉端坐在畫面正中，雙手交叉放在腿上，微微上揚的嘴角流露出善良慈祥。

（二）平面性的空間表現

中國傳統繪畫剔除光源的平面性表現方式對日本浮世繪產生了深遠影響。這種色彩平涂手法以及非對稱的截取式構圖也使西方藝術家們深受啟發。據考證，當時印象派畫家們在創新研討中論及浮世繪時，首要關注的并不是明麗的色彩，而是讓光源消失以及由此衍生出的空間處理法。1887年，貧困的梵高重金買下歌川廣重的《龜戶梅屋鋪》。在《龜戶梅屋鋪》中，歌川廣重以豎構圖的形式和俯瞰式的視覺角度來營造空間位置，通過大面積的留白增添整個畫面的趣味性和裝飾性，描繪了春天櫻花盛放的燦爛景象。梵高模仿歌川廣重的繪畫形式，以塊狀的色彩平涂畫面，不同的是歌川廣重筆下的樹干是光滑剪影。而梵高則將枝干描繪成粗糙不平的形象。值得注意的是畫面旁邊兩條像對聯一樣的漢字，其實梵高并不認識這些漢字，這些文字是梵高用油畫筆從另一幅日本版畫上臨摹下來的。他寫這些漢字的目的只是出于對東方繪畫的喜愛。

西方繪畫通過光線與陰影的表現強化對象的質感和體積，同時追求三維空間的塑造，東方繪畫里則不存在焦點透視法，而是憑借單純平面的色彩、細膩流暢的線條、簡潔明朗的形象去表現形式與內容。正如本雅明曾就印象派興起時代的情形指出：“當時，繪畫的信息功能日漸失去了意義，作為對攝影技術的反映，繪畫應首先強調色彩的造像功能。”梵高在這些有別于西方繪畫的手法中找到了靈感，借溪齋英泉《身穿云龍大褂的花魁》創作了《日本情趣：花魁》。梵高在描繪日本和服時用了純度極高的紅色和黑色來填充和服上的裝飾紋樣，用黃色作底色烘托整個畫面色調，用藍色凸顯了水面的純凈，最后又用微妙的筆觸增添畫面的細節。這一次畫家沒有再引用漢字去點綴畫面，而是借鑒了中國傳統繪畫中常見的動植物，畫中女人置身于竹林中，仿佛在觀賞這些盛開的荷花和翩翩起舞的仙鶴。這個梵高想象而來的裝飾背景其實也充滿了隱喻：法國白話中鶴有時會被用來指代交際花，而青蛙意味著水性楊花的女人。

（三）色彩的突破創新

中國版畫在表現手法上更加注重畫面中所體現的空間塑造以及裝飾效果，使日本版畫深受啟發。鮮艷的平涂色彩是浮世繪的最大特征之一。高純度的色彩極度夸張，同時強調補色關系，突出了畫面的裝飾性。這種繪畫手法自梵高來到阿爾之后，在作品中得到更強烈的表現。看這一時期的作品后會發現畫家開始使用明度最高、色度最純的色彩。梵高放棄了西方寫實性繪畫的藝術標準，轉而在色彩和畫面空間上悉心經營，他在這座法國南部的小城阿爾找到了東方版畫特有的“清透的氣息和充滿活力的色彩效果”。如《阿爾的吊橋》所描繪的那樣，畫面色彩清新，剔除光源的表現手法減少了畫面的景深感，呈現出東方繪畫的典型特征。此時梵高對于東方繪畫的探索已經明顯超越了《唐吉老爹》時期那樣簡單添加異國符號的水平。

色彩是繪畫中極其重要的表現語言。色彩的強弱會使人產生興奮、低落、開心、憂慮等不同情緒。《臥室》是梵高的經典之作，體現出梵高對色彩表現力的自信，仿佛是一首激情澎湃的搖滾樂。他在信中寫道：“構思是多么的簡單，所有的陰影和半陰影都被我免除了，色彩在這里起到了很大的作用，一切都是用均勻的純色畫出，就像浮世繪那樣。”畫中的臥室是梵高在得知好友高更決定來阿爾生活之后，特意為高更布置的房間。畫家有意抹去了陰影，鮮亮的色彩打破了輪廓線的生硬感，從而使欣賞者體會到韻律的動勢，營造出一種矛盾與和諧之間的特殊美感。

日本繪畫是讓梵高變成以色彩為主的南方藝術家的催化劑。浮世繪為梵高提供了一個新方向，幫助梵高簡化了構圖，加強了色彩，強化了亮度。黃色是梵高最喜歡的顏色，梵高認為黃色是萬物生命力的象征，代表著光和熱，就《播種者》而言，大色塊的暖黃色平涂占據畫面上半部分，金黃的太陽和主人公身后大片黃綠色的天空，暗含希望的力量。下半部分梵高以紫色的細小筆觸去描繪田間的小麥，前景的灰黑色樹干是畫面中為數不多的重色。高純度的黃紫色對比成為畫面的亮點，強烈的純色并不會使欣賞者感到過于刺眼，反而透露出一種穩定的平和感。受浮世繪影響，《播種者》畫面構圖也如歌川廣重的《龜戶梅屋鋪》，有意壓低的視平線使天空占據畫面一半，粗壯的樹干極度拉近，增加了畫面的趣味性。

（四）書寫性的線條語言

傳統的繪畫形式很難去描繪滴落在地面上的雨滴，浮世繪是最早以線條的形式去表現雨的繪畫形式。歌川廣重的《大橋驟雨》通過線條疏密充分地表現了河流的洶涌和雨勢的猛烈。畫家采用了東方繪畫中俯瞰式構圖的表現手法，生動地描繪了在大橋上穿著蓑衣冒雨奔跑的行人。在梵高模仿歌川廣重的《大橋驟雨》中也有一些勾線的部分，比如橋上路面的線條，還有藍色細長的雨絲。通過對比可以看出在歌川廣重的作品中主要以長直線表現從天而降的雨滴，梵高則通過似連非連的短線進行表現。這些細線與點狀的筆觸和平涂的大橋形成了豐富的畫面節奏感。

通過臨摹，梵高領悟了東方繪畫的特色：“他們的繪畫自然而又精確，僅僅使用幾筆簡明的線條就能抓住一件物品的精髓。”這種不同于西式的繪畫特點為梵高指明了一個新方向，幫助他的筆觸轉向了一種更為精妙而有力的表現方式。

浮世繪在中國傳統繪畫的基礎上淡化了唐繪固有的中國樣式，演變出了具有日本獨特情趣的曲線線條，流露出豐富的曲線美感，更加突出了裝飾性。這種獨具日本趣味的曲線線條在梵高的作品《麥田里的絲柏樹》中得到了充分體現。婉轉優美的曲線勾勒出絲柏樹的美妙形態，同時增添了樹木的裝飾性和向上升騰的動勢。空中云朵和近處的麥田也以曲線的形式描繪，渲染了風吹麥浪的清新感。同樣類似的表現手法還有梵高的另一幅作品《鳶尾花》。花朵姿態曼妙，呈散點狀分布，呈現出強大的生命力。與其說《鳶尾花》是一幅油畫，倒不如說是中國畫。畫家將花草先用線條勾勒后著色的繪畫步驟，與中國傳統繪畫步驟相吻合。唯一的區別之處在于，畫家的作畫工具不是毛筆和國畫顏料，而是用油畫筆和油性顏料。

與西方繪畫不同，東方繪畫賦予了線條更多的美學意義。因制作特點和繪畫手法的影響，東方版畫非常注重細節的表現。畫家們用畫筆勾勒出絲線一般的雨絲，通過雨絲的疏密程度表現雨勢的大小、通過傾斜程度來表現風力的強弱。而西方油畫大多忽視對雨的細致描繪，轉而在朦朧的環境下渲染風雨交加的氛圍。

在《唐崎夜雨》中，歌川廣重描繪了一個暴雨傾盆而下的寂靜孤島，傾瀉而下的雨水和烏云密布的背景烘托出壓抑的氣氛。《瓦茲的雨》畫面構圖也如《唐崎夜雨》，梵高借鑒歌川廣重的筆法去表現從天而降的雨滴，并用東方繪畫的表現手法去處理畫面中的點、線、面。這幅作品體現了梵高對線條的研究，他開始用長線和短線去表現畫面。梵高成功地將東方元素融入了自己的繪畫之中，畫面中體現出一種“書寫性”的繪畫美感。

（五）自然超脫的審美趣味

東方繪畫除了從表現手法上，也在精神本質層面引起了梵高的關注。這一時期的印象派畫家們已經完全屈服于他們的視覺印象，而梵高卻認為，除了光線和色彩的光學性質以外別無所求，藝術就處于失去強烈性和激情的危險中。在給弟弟提奧的信中，梵高毫不吝于表達對東方繪畫的贊美與熱愛：“如果你研究日本藝術，你看到的是一個充滿智慧、哲思和悟性的人把時間用來做什么呢？研究地球與月亮的距離？不。研究俾斯麥政策？不。他研究一片草葉。這難道不是日本人教給我們的真正的藝術嗎？他們簡單地生活在自然之中如同花兒一樣。”

阿爾小鎮的迷人風景使梵高找到了托付自我性情的契合之處，梵高在之前繪畫的基礎上，更進一步地探索如何用繪畫抒發情感。正如作品《豐收》所描繪的那樣，法國南方溫暖的陽光、清新的空氣慰藉了梵高的心靈，融入自然的快樂心情使梵高沉浸在這短暫的美好與寧靜之中。

據考證，梵高閱讀了大量有關東方繪畫的書籍，最喜歡的是皮埃爾·洛蒂的《菊子夫人》。書中描寫的島國秀麗山川和禪宗文化使梵高印象深刻。梵高體會到東亞和尚是可以把生命奉獻給佛的，這一點使牧師出身的梵高與東亞僧人產生了共鳴。于是他拿剃刀將頭發剃光，將自己塑造成東亞和尚的形象，創作了《獻給保羅·高更的自畫像》作為禮物送給好友高更。畫家對眼睛和眉毛的細節刻畫，一方面描繪出一個受到巨大折磨的心靈，另一方面又表達出眼神中高度信仰的純粹。正如作家余光中所說：“梵高的自畫像很多，變化亦富，往往是通過‘丑的外表來探審內在的真情，并不企圖美化。”

1888年梵高在給弟弟提奧的信中寫道：“畫家理解自然、熱愛自然，并教會我們去欣賞。”在《星月夜》中，梵高確實做 到了這樣。他教會我們如何去欣賞星空，也許不是如何去欣賞，更多的是如何去感受。梵高清晰地描繪了一個我們從未見過的星夜，它仿佛與生俱來充滿一種魔力，吸引著我們。梵高曾贊美過葛飾北齋的作品《神奈川沖浪里》，形容這幅作品可以通過畫面聽到浪聲，并將畫中的海浪比喻為“魔爪”。如今我們在欣賞梵高的《星月夜》時，也驚嘆于像流水一樣旋轉卷曲的星云，同時隱隱感受到梵高到對浮世繪技巧的研究與化用。

法國南部夜晚的星空是最美的，地中海氣候使空氣干燥涼爽。每一顆星都在夜空中散發著明亮的光芒。在寫給弟弟提奧的信中，梵高提及了關于《星月夜》的創作構思：“我一定也有一個長滿柏樹的星空，或者星空下是一片成熟的玉米田，這里有一些美好的夜晚。”“我從我的窗戶里看這個村莊看了很久，那些晨星看著很美很大。”這幅作品不僅是梵高對圣雷米的觀察和記憶，也是情緒起伏下的內心表達。延伸到地平線盡頭平坦開闊的星空，城市是靜止的，反襯了其他物象的夸張部分：柏樹像火焰一樣搖曳，星云在空中波動翻涌。通過星夜，我們看到了一個最孤獨的心靈，在跟宇宙對話。

1889年梵高接到了弟弟提奧的一封信，信中說梵高家族即將迎來一個新的生命，他們決定給新出生的兒子取名為“文森特”，意思就是以梵高的名字來傳習整個家族。梵高很高興，創作了暗含象征意義的《盛開的杏樹》，湛藍的天空下有一棵充滿生命力的杏樹，表現了春天新生命綻放的美。日本版畫在形體和色彩方面的絕對清晰，使梵高摒除了在巴黎期間受印象派畫風影響而形成的質感模糊的畫法。梵高通過粗黑的輪廓線來表現樹干遒勁有力，將各個部分的樹干錯落穿插，營造出一種視覺上的平面裝飾效果。仔細感受會覺得這張畫很像宋朝的折枝小景，飽含了生命的昂揚之美，充滿了生命的喜悅，使人感受到了生命的力量。

三、結語

梵高從未去過東亞，卻對東方藝術如此癡迷。東方繪畫對于梵高后期作品的影響是十分深遠，線條勾勒的輪廓外形、平鋪直敘的繪畫手法、明快鮮亮的色彩表達、流暢的書寫性線條、融入自然的審美趣味，這些梵高作品中的東方元素都體現了梵高對藝術的追求，造就了其藝術風格的獨一無二。

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