舞蹈語言學視域下的中國古代舞與中國古典舞

張怡雯

摘要：本文主要運用舞蹈語言學理論分析中國古代舞與古典舞的內在聯系，從四個方面展開論述，“被遺忘的舞蹈語言”闡釋舞蹈語言的含義與重要性；“舞蹈語言學的實際應用”從文化的角度出發，采用舞蹈語言學方法，論證中國舞蹈史上的民間舞蹈、宮廷舞蹈和宗教舞蹈問題；“舞蹈語言學的當代體現”分析中國古典舞尚存的問題；“舞蹈語言學視域下的古今聯系”探尋古代舞與古典舞的內在聯系，從舞蹈語言學的角度探究中國古典舞語言學體系建立的可能性。

關鍵詞：古典舞? 古代舞? 舞蹈語言學

中圖分類號：J705文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0049－04

語言學由索緒爾于19世紀末期建立，他的理論為結構主義和符號學的發展奠定了基礎?！镀胀ㄕZ言學教程》是索緒爾的代表作，該書闡明了語言和言語的區別：言語是個人行為，語言是社會制度，是一種“表達觀念的符號系統”。舞蹈具有表情達意的功能，按照蘇珊·朗格“符號論美學”的觀點，作為藝術的舞蹈，其是“一種表現人類情感符號形式的創造”。舞蹈作為具有語言學性質的“非語言”，與語言產生內在關聯，使舞蹈語言學的建立成為可能。

一、被遺忘的舞蹈語言

喬托·卡努杜的《第七藝術宣言》首次將電影提升至藝術高度，在此之前的六大藝術分別指的是音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑和詩（這里的“詩”指的是亞里士多德《詩學》中論述的“詩”，即戲?。?。古希臘時期主張五大藝術論，即音樂、繪畫、雕塑、建筑和詩（戲劇）。古希臘時期為何沒有將歷史悠久的舞蹈視為藝術？舞蹈又是何時具有藝術性質？藝術經過人類創造形成，舞蹈與人類的社會生活息息相關，甚至可以看作是人與生俱來的語言能力，在人類發展的早期，人們并沒有將舞蹈視為藝術。舞蹈語言學中的“舞蹈”不是狹義的藝術層面舞蹈，而是廣義的文化層面舞蹈。舞蹈因人類“符號語言”的創造而起，舞蹈語言學以舞蹈為“源”進行研究，不是被視為語言學之“流”從屬發展。

舞蹈語言學認為舞蹈是人類語言的母體，它早于口頭語言和文字語言出現。而今，語言已經成為一種社會制度，成為約定俗成的契約。比如，母親教孩子認識世界時，會指著一棵樹說“樹”，久而久之，語言的“樹”和實際生活中的樹成為約定俗成的契約留在孩子的記憶中，語言的“樹”與實際生活中的樹成為擁有相同文化人類交流的共同制度。文字是語言系統進化成熟的一大標志，它使文字“樹”、語言“樹”與人們生活中的樹聯系起來，成為一種制度，并不是所有的文化都要依靠文字來傳播，我國部分少數民族只有語言，沒有文字，但他們的文化可以靠身口相傳保留至今。“身”是身體層面的傳播，舞蹈是“身傳”的重要形式；“口”是語言層面的傳播，文字可以成為“口傳”的一種載體。從歷時的角度來看，舞蹈語言是前語言的現象，人類可以通過舞蹈認識世界。隨著語言的出現，舞蹈與語言具有了共時性發展，共同成為文化的傳承方式。舞蹈是視覺上的符號，語言是聽覺上的符號，文字是視覺上的符號，人類的交流與文化的傳承可以看作一個過程：由視覺符號進化為視聽符號，再由抽象的視覺符號代替具象的視覺符號，形成全新的視聽符號系統。對于沒有文字，或者文字符號發展相對滯后的民族來說，舞蹈語言承擔的文化意義要遠大于文字。基于上述推論，作為前語言系統的舞蹈語言學，可以用來研究沒有語言系統前的原始舞蹈相關問題，比如舞蹈起源也同樣可以涉及舞蹈根本問題，即身體層面的問題。

學科，即方法論。舞蹈語言學是舞蹈學體系下的分支，學科的建立是為了確立一套完整的“舞理”系統，用來解決舞蹈中存在的實際問題。舞蹈語言學視域下的舞蹈，本質上是對身體的研究，廣義的領域是舞蹈文化，狹義的領域是舞蹈藝術。筆者認為，舞蹈語言學的研究是從個人身體到社會文化逐漸延伸的過程?！胺祷卦c”的載體是人體本身，從身心一元論的角度來看，也就是對生命的探索。舞蹈語言學是從感性的舞蹈切入，向理性的科學進行探索的一種手段、一種途徑。與其他自然科學學科相較，關于“人”的科學是最為復雜的，它必然會與社會科學、人文科學相互交融，從任何單一的方面入手都有一定的局限意義。所以，從舞蹈語言學的角度分析“人”，并不能全面解決“身體”與“文化”的所有問題，但它為研究身體與文化的關系提供了一個全新視角。

二、舞蹈語言學的實際應用——舞蹈文化

傳統的舞蹈史研究按照縱向時間和橫向地域劃分，對某一特定時期和特定地域的舞蹈風格及其成因進行分析研究，將舞蹈語言學應用于舞蹈史研究，是對特定時期、特定民族或特定文化中舞蹈現象的研究，關注舞蹈本體，探索“舞”的內在原因和“舞”的身體表現，進而反映深層的文化成因、特點和轉變。舞蹈語言學有利于解決相對于宮廷舞蹈而言的民間舞蹈、相對于娛人舞蹈而言的自娛舞蹈，這類舞蹈鮮少被史書記載，有的通過采風納入宮廷當中，有的會有只言片語的文字描述。不少舞蹈種類經過多年的演變發展尚存于民間，舞蹈內容與人的生活密切相關。在進行身體層面的研究時，沒有語言的描述反而受到相對較少的變化因素干擾，有利于民族文化的深層剖析。將這一研究視角輻射到當下，可以進行民族民間舞蹈的語言層面分析。經過學院派編創后上演于舞臺的版本，與實地采風看到群眾在自然環境中表演的版本，會出現“兩張皮”的現象。舞蹈語言學的目的是通過對以舞蹈為外在表現形式的身體言語研究，抓取本民族的身體語言規律，深層探究身體語言的內在成因，從文化的角度解決與“人”相關的各種問題。身體語言的表達與人所處的自然環境、生態場域有著密切聯系，脫離生態也就脫離了生存之本。舞臺上的民間舞蹈雖然提煉了較高的藝術價值與審美價值，用豐富多彩的舞蹈言語講述民族民間故事，但其舞蹈語言受到了根本性破壞。區分舞蹈文化與舞蹈藝術，是對民族民間舞蹈進行分析的首要任務。

舞蹈從自娛到娛人，功能轉變，導致舞者和觀眾兩種身份的出現。在君主制王朝中，舞蹈中的舞者大多為地位低下的樂舞奴隸，觀眾多為君王或者有地位的貴族，階級差異導致舞蹈性質轉變。語言是一種社會制度，舞蹈語言具有社會制度屬性，周代的禮樂制度就是舞蹈在社會制度方面的體現。比如明代《泮宮禮樂疏》的儀注就對祭孔儀式中的動作要求有詳細記錄，不同的環節持有不同的道具，不同的段落表演不同的動作，即便是簡單的“跪姿”，在不同唱段后也具有不同的含義，體現了儀式中的制度。在宗教舞蹈中，舞蹈語言具有表意性功能，特定的舞蹈動作具有特定的祭祀意義，換句話說，舞蹈即為祭祀語言的外在形式。比如巫覡盛行時期的求雨舞，舞蹈就是祭祀儀式中與神對話的語言工具。宗教舞蹈的舞蹈語言是社會制度的體現，尤其是在政教合一的國家，舞者娛神與娛樂君王的意義具有相似之處。不論是宮廷舞蹈，還是宗教舞蹈，都有娛樂“他者”的性質存在，與民間舞蹈相比，宮廷舞蹈和宗教舞蹈的語言并不完全是“身體”層面的文化，它們具有社會制度特征，舞蹈語言相對復雜，審美層面和制度層面體現出文化的多種含義。

民間舞蹈、宮廷舞蹈和宗教舞蹈涉及古代舞蹈的大部分內容，通過舞蹈語言層面的分析，為探究中國古代舞蹈的外在政治和社會影響，與內在觀念和思想的體現，以及時代文化的反映，提供方法論的指導。語言是可以進化的，舞蹈語言也是如此。作為文化的舞蹈語言可以看為“前語言”現象，作為藝術的舞蹈語言在語言學進步的過程中逐漸發展。舞蹈語言學可以研究生活舞蹈的起源與所處文化的特點，也可以探索語言成熟后藝術舞蹈的發展，藝術舞蹈的語言體系建立同樣符合舞蹈語言學規律。藝術舞蹈與生活舞蹈是當代人對舞蹈的分類，古代舞蹈中的部分舞蹈是為了取悅君王（觀眾）而作，舞蹈因為“被看”便成了審美活動中的產物。因為觀賞者的出現，區分了演員與觀眾的不同身份或不同階級，使舞蹈具有了審美性特征，從而促使生活舞蹈和藝術舞蹈開始分離，標志著藝術舞蹈的誕生。古代舞蹈的轉向是社會發展帶來的結果，而不是人類主觀意識上的刻意轉變，這在一定程度上可以借鑒舞蹈語言學的理論進行闡釋。古代舞蹈與當代舞蹈都具有藝術舞蹈的本質，這一共通性使古代舞與古典舞的比較研究成為可能。

三、舞蹈語言學的當代體現——舞蹈藝術

語言學的觀點認為：如果重建的唯一方法是比較，比較的唯一目的也只是為了重建。將古代舞與古典舞進行比較，是為了探求古典舞能否復建古代舞的舞蹈風貌和舞蹈語言。本文所說的“古代舞”指的是日本雅樂、韓國呈才、印度婆羅多之類的古典舞，針對我國而言，通常以“漢代舞蹈”“唐代舞蹈”代指特定時期的古典舞。本文所說的“古典舞”是新中國成立后建立并發展至今的“中國古典舞”，雖然學界對此尚存巨大爭議，在尚未得出定論之前先以“古典舞”稱之。當下中國舞蹈作品的創作以藝術舞蹈為主，古典舞是藝術舞蹈中的重要分支，從舞蹈語言學的角度審視當代藝術舞蹈，可以窺見作品問題，深層剖析現象成因。

中國古典舞是最能代表中國舞蹈特色的舞種之一。古典舞的兩大要素在于“古”和“典”?！肮拧奔礊闀r間長、歷史久，“典”即為經典的、典范的。一個舞種之所以能稱之為古典舞，是因為它經過時間的大浪淘沙，形成穩定的程式化范式。國家、民族、地域的差異都將造成古典舞風格差異。歐洲的古典舞是芭蕾，日韓的古典舞是雅樂，印度的古典舞有卡塔克、婆羅多等，這些舞蹈大多起源于宮廷，或從宗教中發展而來。想要成為經典舞蹈，大多需要在王權或宗教等意識形態的統治中推廣，宮廷的庇護對舞蹈的傳播起到一定促進作用。中國古典舞也是從宮廷中演變發展，或在王權的庇護下逐漸流行的。

當代的古典舞從何而來？什么樣的舞蹈是中國古典舞？古典舞的語言體系具有怎樣的特征和規律？帶著這樣的疑問觀看近兩屆“荷花獎”古典舞比賽作品，大致可以分為五種類型。第一類源于舞俑文物或壁畫舞姿，或者是史書文獻上明確記載的舞蹈。舞俑從墓葬中出土，樂舞被官署管理，這些作品具有歷史之源，可以稱之為古典舞。當代創編的古典舞并不是沿著時間的脈絡活態傳承下來，而是在歷史的某一時間點，由當時的人們根據古籍文物臆想出來的，這與古典舞所秉持的“連續不斷”要求相悖。

第二類戲曲舞蹈取材于中國傳統文化中的各大劇種。中國古典舞建立之初就脫胎于戲曲舞蹈，近年來，昆曲舞蹈、南音舞蹈、川劇舞蹈等地方劇種中的舞蹈元素為中國古典舞的創作提供素材。相較于第一類古代舞蹈，戲曲藝術在清代花雅之爭后百花齊放，與當代舞蹈聯系密切。

第三類是古典文化舞蹈。這類作品通常取材于古代的詩詞歌賦、書畫作品，或者是塑造古代人物形象。將書畫詩詞或歷史人物以舞蹈的形式呈現，體現了藝術再創造的過程。這類作品在當代的古典舞創作中數量可觀，其舞蹈語言是今人對于古典舞理解后的重新創造，而非從古代舞蹈中繼承發展而來，準確地說是一種當代的舞蹈言語現象，究其根本難以與古代舞產生聯系。

第四類是古典意蘊舞蹈。這類作品旨在通過舞蹈的形式表現中國傳統文化中的意象、意蘊和意境，或者體現人生哲理與思想觀念，可以看作對文化和思想的評論。這類作品評論帶有主觀性，評論的形式可以多種多樣，舞蹈就是評論的手段與形式，同樣帶有主體的主觀想象。雖然舞蹈內容體現了對文化的深層思考，但舞蹈語言并不能體現身體或文化層面的意義。

第五類是現實題材的古典舞。“現實”與“古典”原本是相對立的詞語，這類作品利用古典舞的舞蹈語言，講述發生在近現代的故事。這一現象引發另一問題思考：當代舞蹈應當按照舞種風格進行劃分，還是按照主題內容進行劃分？這對于當代作品舞蹈語言的分析影響頗大，沒有統一的標準，也就無法對作品進行類別劃分，概念不清晰同樣會使得分類不嚴謹，這是學理研究的基礎問題。

四、舞蹈語言學視閾下的“古”“今”聯系

前文所述的五類中國古典舞涵蓋了當下大部分創作內容，前兩類與古代舞蹈有一定的聯系，在舞蹈語言的編排方面受到舞俑形象、壁畫舞姿和文獻描述的影響，使當代舞蹈創作與古代舞蹈姿態造型產生文化關聯性。從舞蹈語言層面來看，第三、四類古典舞與古代舞的聯系甚微，這類古典舞的舞蹈語言反映當代人對于“古典”的理解，是當代人身體文化與審美風格的體現。第五類作品成為近年來古典舞比賽的“新寵兒”，一方面與內容和立意相關，一方面與時代的文藝政策和創作思潮相關。新中國成立初期，涌現出大量芭蕾舞劇和古典舞劇，鮮少聽說有民族舞劇和現代舞劇。民族舞劇和現代舞劇并不是用民族民間舞蹈作為主要舞蹈語言，或者用現代舞作為主要舞蹈語言進行表演，這里的“民族”和“現代”的含義大多是從題材與內容上進行區分的。芭蕾舞和古典舞因為可以形成訓練體系和相對獨立的舞蹈語言系統，所以被冠以“舞劇”之名。古典舞的舞蹈語言具有一定的優越性，它已經形成較為穩定的語言系統。

從“舞蹈身體語言學”的觀點來看，當下“中國古典舞”的本質問題在于“能指”和“所指”不對應，或者說概念的內涵和外延不對應。試想，如果跳出概念矛盾，而從中國古典舞的存在現象來看，是否進行舞蹈語言學層面的分析？芭蕾舞是歐洲的古代舞，發展過程中逐漸形成程式化、標準化的語言體系，成為歐洲的古典舞。芭蕾舞發展至今，經歷了現代芭蕾和當代芭蕾階段，有的作品脫去了足尖鞋，出現了許多與“開、繃、直、立”相悖的舞蹈動作。很多作品看似是芭蕾舞蹈，但與法國宮廷芭蕾呈現出的感覺完全不同。由于沒有影像手段記錄，也缺少相對完備的舞譜系統，當代的芭蕾編導也不曾見過路易十四時期芭蕾舞蹈的真貌。當代許多芭蕾作品是在芭蕾訓練體系下（也就是穩定的舞蹈語言體系中），結合時代的審美特點而創作的作品。從這樣的視角審視當代中國古典舞創作，也就沒有必要抱著特別苛刻的態度了。從芭蕾舞到現代舞，再到后現代舞，可以從舞蹈身體“體現”中對比分析其變異現象，從中國古代舞到中國古典舞，也可按照前文的類別一一對應，進行舞蹈語言的現象比較與分析。當下中國古典舞的創作在一定程度上受到功利性的影響，當代政治政策的引導會影響舞蹈的主題選擇，國家比賽標準的倡導會影響舞蹈的內容風格，這些原因導致中國古典舞并不是在一種“自然”的狀態下達到“文化選擇”的發展目的。中國古典舞已存在七十載，經過歷史的鉤沉再來看現在的中國古典舞創作，或許也是這個時代“物競天擇，適者生存”之后的產物。

古代舞蹈在當代人的視野下已經形成較為穩定的風格特點，但這種風格的形成在當時也受到統治階級審美趣味的影響而轉變，而這種轉變直接體現在舞蹈內容與舞姿形態的表現中。在這樣的情形下，古代舞和古典舞可以進行舞蹈語言層面的分析研究。以古代舞俑為例，同一時期大量出土的舞俑造型可以體現出這一時期的舞姿共性，這種舞蹈言語上的共性就是這一時期舞蹈語言的體現，而這種舞蹈語言的形成與當時文化背景有著千絲萬縷的關聯。當代中國古典舞創作可以復現舞俑的舞姿，可以呈現舞姿的動律特點，以及舞蹈動作的內在驅動力，這可能與古代舞不同，但它一定能體現出當下中國古典舞的舞蹈語言特點。中國歷史悠久，朝代繁多，風格迥異的古代舞蹈更是琳瑯滿目，這為當代中國古典舞的創作提供了豐富多彩的素材，也為舞蹈語言把握和分析設置了種種困難。不同朝代的舞蹈擁有不同的舞蹈語言，人們現在對于古代舞與古典舞的舞蹈語言學研究只能停留在一一對應的階段，即古典舞與其創作來源的古代舞相對應，這種繁多的對應關系使中國古典舞的舞蹈語言系統建立成為難以實現的任務。

筆者認同中國古典舞“名”“實”與“真”“偽”之間的矛盾存在，同意中國古典舞是“當代創造論”的觀點，對古代舞蹈的“復現”持有中立態度。中國古典舞的根本問題在于概念，作為基石的概念問題得不到解決，其后搭建的每一塊磚石都可能導致“舞理”體系的崩塌，這是中國古典舞的舞蹈語言系統難以建立的原因。為什么中國古典舞已經意識到自己的本質是當代創作的古代題材舞蹈或是古風風格舞蹈，但還要用“古典舞”標榜？為什么古典舞早已不是一脈相承的古代舞蹈延續，卻還要從舞俑、壁畫、文獻中呈現和描述的舞姿中找尋編創素材？這是文化歸屬感心理帶來的現象，或者說是一種文化尋根現象。古代舞蹈的復現是不可能完成的任務，所謂的復現包含了當代人的主觀情感，體現的是當代人渴望尋根的歷史認同感。試想，如果不糾結于中國古典舞的概念問題，而把已經存在的作品看作現象，那么對于當代古典舞的舞蹈語言研究是否也能體現出當代人對于身體的認識，體現出當代的審美風格，甚至體現出當代兼容并蓄的文化樣貌？如果古典舞的任務不是復現古代舞，而是通過古典舞讓人們關注古代舞蹈，那么舞蹈語言學將成為重要的方法論，為舞蹈歷史和當代舞蹈創作之間搭建一個橋梁。

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