明代古籍刻本中手寫字體的演變及其文化意義

孫悅斐

摘要：明代經濟和文化異常繁盛，也是中國古籍發展的黃金時期。因制版工藝形式的不同，古籍可分為寫本、刻本與拓本三種。基于不同目的，手寫書跡存在于各種古籍之上，主要表現形式為字體、題簽、序文、題跋、批注等。其中，刻本古籍中刊印書籍所使用的字體并非直接書于古籍上，而是先手書上板再刻制刊印而成，稱為版刻書跡，但仍屬手寫書跡。明代刻本手寫書跡字體的演變分為前、中、晚三個時期，各自反映了不同時期的審美風尚，同時也具備極高的歷史、文獻和藝術價值，而復古運動對其的影響也體現出了特有的文化意義。

關鍵詞：明代 ?古籍刻本 ?手寫字體 ?文化意義

中圖分類號：J292.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0041－04

中國雕版印刷術自宋代普遍應用，至明代已達巔峰，官刻私刻，頗受重視，①其數量、種類、技術都是前代所無法比擬的。明代刻本中手寫書跡主要體現在刻書字體、書序、題跋等方面，其字體的演變與社會、政治、文化在不同時代的需求密切相關。明代版刻中字體的演變經歷了三個時期，其中在明中葉出現的“宋體字”對書籍字體的影響延續至今，在這種匠體字盛行的時代，古籍中的手寫書跡便更能呈現出特殊的意義與價值。

同時，因為刻制書籍所使用的字體會隨著時代的變化而產生改變，所以字體的應用也成為了鑒定古籍版本的重要標準。書寫在刊刻書籍的過程中起到了主導的作用②，刻本書籍在刊刻的過程中要先由專人書寫上版再由匠人雕刻印制，在不同時期不同地域所使用的字體風格也是不同的。因此，通過對明代古籍中字體變化的整理分析可以反映出這些字體背后的政治、文化、審美等時代特征。

一、刻本字體的演變

依據明代刻本中的字體與版式，將明代版刻古籍字體的演變劃分為三個時期，分別為洪武至弘治時期、正德至隆慶時期、萬歷至崇禎時期。

（一）前期（洪武—弘治）

明代前期刻本古籍，其字體基本延續元代刻本的風格脈絡。并形成建陽坊刻本的顏體書風、除建陽外其他地區沿用的元代浙本的趙體書風，以及官方刻本中逐步確立的館閣體書風這三大風格系統。

1.建陽坊刻本中的顏體書風

明前期建陽刻書坊如同宋元時期一般興盛。“天下書籍備于建陽之書坊，書目俱在，可考也。”③據方彥壽記錄，明代建陽書坊最少要有兩百多家。同時，因建陽于宋代時期就一直為三大刻書中心之一，人文底蘊深厚，各大刻書坊以世家居多。建陽坊刻書世家如麻沙劉氏，世代讀書且以忠賢自居，自宋代至明代刻書業未曾停斷，其刻書多為正經正史。劉氏刻書極其追求品質，如劉弘毅之“慎獨齋”，其刻本以校勘精良、字畫古雅為文人所稱道，極具藝術性。

弘治十八年由慎獨齋刻的《大明一統志》成書于天順五年，英宗親自作序，賜名《大明一統志》。此刻本刊印極其精美，字體以顏真卿書體為骨架，用筆較瘦而圓勁，筆畫之間略有連帶，稍顯行書筆意。這類顏體書風也代表了建陽坊刻本的整體風格面貌。

明代建陽的刻書坊大都是世家，由宋到元再到明未曾中斷，刻書也依然延續著宋代時期的特點，乃至印本的版式，包括雙魚尾、書名、卷次、頁次在版心的位置都與宋本一致。

《朱文公校昌黎先生文集》為唐韓愈撰寫，宋朱熹考異，由王宗玉敬善堂刻于洪武二十一年。此書刊印即保留宋元時期建陽坊刻本雙黑魚尾的特點。字體亦為建本獨有的顏體，帶有結體開闊、筆畫瘦削、轉折處頓點明顯等顏體特征。

2.趙體書風的延續

明代前期除建陽坊刻本外，絕大部分地區依舊延續元代浙本使用趙體字刻書。古籍版式上由元浙本的白口、細黑口發展成為大黑口。魚尾依舊使用雙黑魚尾。

過云樓所藏明初寫刻本《香溪范賢良文集》，其字體即為典型趙體字，書法精美，書寫感強。傅增湘曾在《郘亭知見傳本書目》中記載此書“明初黑口本，十二行二十二字，黑口，四周單欄。即莫氏著錄者，今在顧君士處，號為元本”。由此可見，莫友芝曾因此書的刊刻與元本太過近似而將其誤作為元本。《歐陽文忠公集》為明弘治年間刻本，刻制典雅，仍使用趙體書法，但字體彎折處更為圓潤且字型相對板滯。

除民間刻本外，此時期的官刻本同樣使用趙體字。明洪武十六年的內府刻本《回回歷法》刊刻精美，使用字體為元本標準趙體字。《歷代臣鑒》由明宣宗朱瞻基敕撰，明宣德元年內府刻本。黑口，魚尾使用花魚尾。字形略扁，筆畫間略有連帶。由此可見明前近一百年內以趙孟頫為代表的書風熱潮絲毫沒有減退，元對明的文化影響還未得到完全過渡。推其原因是與明初政治經濟文化背景密不可分的。公元1368年，朱元璋建立明朝后，全國休養生息，并采取了減免稅糧、平均賦稅徭役、興修水利、獎勵墾荒等一系列措施，為安定社會秩序、發展社會生產力起到了積極作用，社會安定，生產恢復，經濟農業手工業得到了迅速發展。明太祖重教興學、培養選拔人才的措施也推動了教育業的發展。詔除書籍稅收的政策刺激了刻書事業的發展，要想在短時間內刻制大量書籍必然要用到元代留下來的刻書工匠，而這些人又早已習慣于自己的刻書方式。另外，朱元璋登基后獨攬大權，政治上高度專政，為避免傳寫失誤只得翻刻元代舊本。正因如此，元代書風延續到了明代早期。而這種沿襲元代風格使用趙體字刻制的書本被后世的藏書家與書商稱為“明初本”。

3.官刻本館閣體的形成

臺閣體本是明初在翰林官員間形成的一種文學體系，由翰林院、詹事府及內閣等機構中的官員文人所倡導，其文風與山林之風相對，主要內容以歌功頌德、點綴生平為主，其特點為平易通暢、莊重典雅。此種文風從明初起至永樂年盛行再延續至成化、弘治之際，漸漸對當時文人官員的書法風格形式產生了影響，逐步形成了后來我們所說的“館閣”字體，并成為當時官員文人的特用書體。

館閣體似顏真卿與柳公權字體的結合，結構更為工整勻稱。其多應用于官方場合，包括科舉考試、官員奏折及官方的抄書刻書之處。

《圣學心法》由明成祖朱棣輯刊，刻于永樂七年，由司禮監刊印。此書字體與《永樂大典》極為相近，字形脫胎于顏真卿書體，筆畫干凈利落，用筆細節清晰可見，寫手與刻手均功力了得。由胡廣等人編著的《性理大全書》刊印于明永樂十三年，為內府刻本。此本字體較之前者更為接近標準化的館閣體字，具備工整莊重的官方特點。

臺閣體文學的盛行為明代中期的文化復古運動做好了鋪墊，與之共同形成的館閣體書法也推動了明代古籍字體的進一步演變。

（二）中期（正德—隆慶）

弘治、正德時期隨著集權的進一步強化，社會政治氛圍影響到了學術文化領域。在此時期明刻本出現了一次重要的變化轉折，版式從此前的大黑口轉變成了白口。字體由之前極具書寫特性的手寫體轉換為了整齊的仿宋本歐體字，并逐漸僵化形成了后來的“宋體字”。

1.正德時期歐體的出現

正德時期刊刻書籍所用的字體發生了重大變化，延續一百余年的趙體字發生了改變，流行于宋本的歐體字快速將其取代。此變化的產生一方面與審美的厭倦有關，另一方面“前七子”正在激烈倡導的文化復古運動對刻書字體的改變起到了重要的作用。

此時期字體的變化是迅速的，尤其是民間私刻本，快速地適應了市場需求，改變了刊印風格。

依據如今現存的印本，《唐劉叉詩》為最早使用白口歐體的印本，其刻制于正德七年，而后于正德十三年刻制的《楚辭章句》同樣使用白口歐體。此時的歐體已不再似正德初期那樣還保留部分書寫性，規整板滯的特點愈發突出。

現藏于上海圖書館的《花間集》刻于正德十七年，此本已屬刊印精美之本。后據吳湖帆題跋“明正德辛巳吳郡陸元大翻雕紹興建康本”。可見，這種歐體白口的版式的確是模仿宋代版刻。

由吳寬撰的《匏翁家藏集》刊印于正德三年，此時字體已改使用歐體，結構嚴謹規整，明顯有模仿宋版之意，但較之宋版的歐體又稍顯拘束。明正德十五年刊印的《皇甫持正文集》所使用的為標準歐體字，筆畫平直，字口邊緣平整銳利。

總體看來，正德時期的歐體字尚保留一定手寫習慣，且主要流行于民間私刻或坊刻，尚未影響到官方刻本。此時還處于向“宋體字”發展的過渡階段。

2.嘉靖本中的宋刻復興

黃永年先生在《古籍版本學》中指出，嘉靖本的出現最早是在蘇州。蘇州地理位置特殊，處于長江三角洲下游，是當時全國最富足之地，亦是當時全國的文化中心地帶，經濟的繁榮發展推動了刻書事業的進步。嘉靖時期書籍需求量不斷加大，蘇州地區得天獨厚的條件促成了全國最繁榮的出版事業。進而由文化中心向全國各地乃至官方機構擴散。

到了嘉靖時期，民間刻本的廣泛傳播最終影響到了官府刻本。官刻本《資治通鑒》《史通》《史記》等白口黑體的風格均于此時期形成。

嘉靖本中對宋版書體的模仿空前絕后，文化界以讀古書為熱，對古書的需求使得書壇刮起一股復古浪潮，仿宋書盛行于世。

《新刊宋學士全集》刻于嘉靖三十年，白口黑體，紙白墨黑，行格疏朗，左右雙邊。力求宋版風韻。另一部仿宋本由徽藩崇古書院刊刻于嘉靖十四年的《錦繡萬花谷》可直接與宋本進行對比。字體筆畫均極力模仿宋版，但可惜與宋版相比較為粗劣，氣息相差甚遠。

過云樓藏嘉靖刻本《元氏長慶集》六十卷由元稹撰編，此書為仿宋精刊，完全模仿宋版書之特點，足以亂真。書頁上有明代著名刻書家毛晉之印并有明著名收藏家項元卞收藏印，可見此書被世人所重。

3.手寫體的弱化，“宋體字”形成的前夕

隆慶只有短短六年時間，刻書數量自然無法與嘉靖正德年間相比。但就在這六年間刊印風格又發生了變化，逐漸開始了向萬歷本的過渡。

此時期的刊本如隆慶元年刊刻的《文苑英華》為監察御史胡維新于福州刊刻的官刻本，將其與嘉靖本對比，差異可見。

隆慶六年由徐祚錫刊刻的《孔子家語》，其字體已不似宋版歐體而是開始向細長的方向發展，字口銳利平直無變化，應是刻工為了刻制速度的提高而犧牲了線條的美感。

總之，此時期的刻本字體主要向僵硬呆板一體化的風格演變，一方面書籍市場需求量劇增，刻書工匠為追求數量便以刊刻速度為主，字體必然越規整越便于刊刻。另一方面也是刻書業急功近利的表現，書籍刊刻業迅速膨脹，商業化嚴重后必定犧牲掉其藝術性。此特點到了萬歷時期更加明顯。

（三）晚期（萬歷—崇禎）

自萬歷年起，明政府統治日益腐化，朝野逐漸動蕩。皇帝為加強統治，開始對百姓進行思想的禁錮。而書籍無疑是最佳的一種思想傳播之途徑。此時期書籍版式、字體都發生了與嘉靖時期不同的變化，“宋體字”即由此時期產生。

1.由徽本中產生的“宋體字”

到了萬歷年間，字體向整齊統一化演變的趨勢終于確立完成。形成了與明早期和中期完全不同的新字體，即我們現在所說的“宋體”。其實這種字體與宋版字體完全不同，但因是由明中時期的仿宋復古風潮而演變來的字體，便將其稱為“宋體字”。這種字體的特點為方板整齊，橫平豎直，橫細豎粗，毫無生氣可言。清代薛熙這樣說道“古本均系能書之士各隨其字體書之，無有所謂宋字也。明季始有書工專寫膚廓字樣，謂之宋體，庸劣不堪。”④這已完全脫離了此前宋元及明中早期刻書字體的生動豐富性。

根據黃永年先生考證，宋體字的最早使用應在萬歷年間的徽州。由徽州刻書家吳中珩刊刻的《世說新語》《水經注》等即使用這種字體。《甫里先生集》刊刻于嘉靖年間，所用字體即為“宋體”，橫畫末端出現小三角形收筆，這種形態明顯已不具備手寫體的特質。此外，萬歷時期由南京國子監重刻的《宋書》《三國志》《五代史記》等官方刻書也開始使用宋體字刊印。全國各地的私人刻書坊刊刻圖書更是數不勝數，萬歷二十一年《焦氏易林》、萬歷二十五年唐氏富春堂刻《禮記集注》、萬歷二十八年陳氏繼志齋刻《坡仙集》、明崇禎十二年汲古閣刊印《北史》等均為如此。

此時期這種標準統一化的宋體字風靡全國，從官刻到私刻均以此體刊刻。想其原因，在明中葉復古運動的推行過程中產生的仿宋歐體本來就與宋本有所差距，隨著時間推移再往下發展只會越來越差，缺點愈發明顯。另外也與上文中提到的政府對思想的禁錮統一有著重大關系。但有趣的是，這種變化并非政府由上至下地推行，而是從民間興起傳播的。如此看來晚明時期的思想教化似乎已深入根底才會出現這種民間自發性的統一化行為。

2.寫刻體的復興

在這樣的年代里，政治上的高度統一影響到了文化圈。一部分文人不滿這種狀態，便產生了與這種統一化相對立的文化現象，這種現象體現在刻書上，便是在小范圍文人圈內重新出現了寫刻體書籍，且刊印質量精美，這類書籍以文人詩集、文集和藝術類為主。

萬歷十年趙用賢刻《合刻管子韓非子》所用字體為手寫趙體行書，盡顯趙孟頫書風之特點。萬歷十五年刊《嚴文靖公集》所用字體為小字行楷，用筆富于變化，書口下有“夏邦彥刊”字樣，可知此書為蘇州地區刊刻。萬歷年間沈周撰寫的《石田先生文集》刊印也十分精彩，此書由著名學者陳仁錫手書上板，傅增湘稱為“寫刻精美”，極具藝術性，展現了文人的審美趣味。

二、復古運動對寫刻本書體的影響

嘉靖年間前后，統治階級日益腐化，社會政治氛圍嚴峻，并影響到了文化學術氛圍。在此時期，“前后七子”先后登上歷史舞臺。由他們倡導的復古運動在文化界造成了猛烈沖擊。“文必秦漢，詩必盛唐。”“文自西京、詩自天寶而下，俱無足觀。”這樣的口號由文壇引發到書壇，甚至在書籍刻版上發起了一場文化復古運動。

這場文化復古運動的時間由弘治到萬歷，歷時近一個世紀。弘治、正德時期以李夢陽、何景明為首的前七子登上文壇，打破了永樂年間以來由館閣體文人主導文壇的局面。此前明政府全面推行的崇儒重道的政策導致了儒家文化精神成為了主流，致使古文與詩歌的價值地位受到了嚴重的排擠，學術氛圍沉悶不堪。而此時前七子的出現即為了古文詩詞能夠重新開拓一片生存與發展的空間，當然這種具有反抗意識的行為也是這群年輕人能夠在文壇確立自己地位的重要途徑。

自弘治十一年起，以前七子為核心的復古運動團體逐漸名震文壇，嗜好古書古文成為了這一團體的顯著特性，“但喜潔窗幾，抄讀古書，間作詞賦論議，以達性情。”⑤他們以復古為尚，徹底地在文壇展開了這場復古運動。到了正德末期嘉靖前期，前七子逐漸退出文壇，后七子開始了對文壇的領導。“弘正之際，李何挺生，徐薛嗣起，追漢襲晉，規魏纂唐，時謂古雅。爰及嘉靖，作者七人，嘔心抉肝，窮工極變，思務出奇，語必驚眾，雄視往古，目無當代，時謂高雅。”⑥這群人在前七子熱潮平息后，重新唱響了復古運動。

前后七子倡導的復古風潮對當時文壇的影響是極深的，文人們開始追求古書，以讀古書為尚。這些古書大多指的是宋版書籍，并不易得，于是開始了翻刻古書的熱潮，正德時期古籍的仿宋之風由此開始。

在前后七子確立了崇尚古典的目標后，“擬古”成為了他們追求這一目標的行徑方式。所謂“擬古”是指在對古人作品仿擬的同時要保留自我抒寫的作文方式。而任何文學形式都離不開書籍的記錄，文化思想的推廣更要依賴書籍。在復古思潮占據文壇的時期，刊刻書籍的種類與版式對思想的傳播起到了重要作用。這種狀態反映到了刊刻書籍上，正德時期開始的仿宋本一樣在極力模仿古書的刊印形式，從書籍版式、裝訂方式到所用字體無一不在尋求南宋浙本之樣。可惜的是，明人與宋人所處環境、背景、人生境遇均不相同，怎能模仿到宋人神韻呢？只一味對形式的模仿忽略了“心境”，其結果必然是無味的。喪失了個體精神也就意味著喪失了個性化的特征，刻書家有意或無意地放棄了刻本的精神性與藝術性，才導致仿宋體的書風走向了統一化，造成了“宋體字”風行這一毫無個性與生機的結局。

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