舞蹈藝術表現力的提升研究

毛偉偉　吳碩

隨著時代的發展，群眾的藝術欣賞水平不斷提高，對高質量藝術水準的舞臺藝術需求也逐日攀升。特別是身處當下這樣一個傳播途徑多樣化、立體化的信息時代，廣大群眾所表現出的巨大的審美消費能力可謂空前。舞蹈作為廣大群眾喜聞樂見的藝術形式之一，其優秀作品的編創與推出一直備受關注。無論是舞蹈節目，還是歌舞劇目，再或者舞蹈新媒體傳播短視頻，都有很多重維度去定義和衡量好作品，然而在眾多標準中，藝術表現力可以稱得上是高權重占比。

可以說，藝術表現力是與審美掛鉤的，與編導、演員有著密切關聯，好的藝術表現力可以增色舞蹈作品，產生美感，更能幫助作品獲得廣大群眾的認可和喜愛。編導應著意舞蹈藝術表現力的提升探究，關注舞者的身體反應、培養舞者的情感理解、提升舞者的創新思維、融入舞者的個人表達，作為舞者，更應提高自我練習，這些對編創具有重要意義。

一、提升舞蹈藝術表現力的意義

舞蹈是具有較高審美價值的藝術形式，審美價值的綜合考量是依靠舞者的藝術表現力而進行的。通常舞者完成肢體舞動需要相應的音樂伴奏，在音樂中運用肢體動作語言來呈現舞蹈意義，一曲舞畢，觀眾直觀地以舞者當時的完成程度和藝術表現力程度來評判作品質量。在一定程度上，藝術表現力甚至可以被認為是作品情感輸出的唯一路徑，并直接決定了其魅力所在。

設想一下，若舞蹈動作中的伸展、串聯、呼吸、韻律都是僅靠肌肉記憶完成的，其效果往往是比較生硬、卡斷、艱澀的，很難體現出舞蹈美的意義，觀眾也無法感受舞蹈的美，將這樣的作品呈現在舞臺上毫無意義。因此，在編創過程中要始終關注作品的藝術表現力，通過編排和練習，讓動作與音樂節奏和舞者產生共鳴，形成獨特氣質，幫助意識傳達，使得觀眾感同身受。舞者如果可以在舞蹈表演過程中融入個體感受，萌生新的想法并付諸作品，將思想釋放、重組、碰撞，可能會發生更加有趣的身體反應與肢體表達，這亦是舞蹈精神的一種體現。

從舞臺呈現層面看，提升藝術表現力兼具實踐價值。在實際演出中，影響動作展示和演出質量的主要因素是舞者的藝術表現力，將一連串技術技巧組合置于舞臺是機械冰冷的，沒有表達的舞者再賣力也是徒勞，沒有表現力的舞臺服化道再絢麗也是無功。好的作品是有血有肉、具有魅力的。無論編導還是舞者都要對舞蹈的內涵以及藝術表現力的價值有充分認識，可以從專業素質培養的角度來提升舞蹈中的藝術表現力，通過提高舞者的藝術修養，喚醒舞者自身的藝術特性，促進舞者在舞動過程中表現出作品的藝術內涵以及情感。

二、影響舞蹈藝術表現力的兩大主體

通過長期的編創積累，不難發現影響舞蹈藝術表現力形成的原因雖然繁多，但基本都圍繞兩大主體：舞者和編導。

其一，對于不少舞者來說，藝術表現力是一種不好用言語形容的能力，雖然都能夠在意識中閃過，但鮮少有舞者能真的具備藝術表現主動性，即主動內化并付諸完整的身體表達。多數舞者很多時候是處于模仿階段，即模仿其他舞者的風格，或模仿編導的表述，也許會有感染力，但缺失了作為舞者本身的肢體特性，時常使觀眾出現審美疲勞。再者，藝術表現力并不是一個單一概念，同樣的作品，不同舞者可以呈現不同的表達，舞者自身的藝術素養和審美能力會影響其所呈現的作品中的舞蹈藝術表現力。無論古典舞、民族舞還是現代舞，每一類舞蹈藝術都有其自身獨特的、深厚的人文底蘊，同時也表現了出共有的藝術特性。一名優秀的舞者進入一部作品時，其已經是角色人物了，對舞蹈中的人文背景、文化底蘊、地域環境、主題內涵應有了充分的認知，而非空空的腦袋和靈活的肢體。舞者只有具備足夠的人文素養才能對美的表現有更深入的思考和把握，進而更好地進行演出和表現。此外，對于舞者而言，音樂的感知以及舞蹈能力也是影響藝術表現力的重要因素，但這屬于基本功，就不展開贅述了。

其二，對于舞蹈藝術表現力的提升而言，如果說舞者是內因，那編導則是至關重要的外因。舞蹈一般是在編導的編創指導之下進行的，作為主導者，從選題立意到排練實操再到舞臺呈現，編導的舞蹈編創技法水平、動作技巧能力以及藝術內涵的解讀直接決定著舞蹈藝術表現力的質量。這就更要求編導具備扎實的藝術能力和高尚的道德情操。在編導與舞者的關系中，舞者用肢體實現著編導的構思，編導用結構啟發著舞者的表達，這是一種互動互補的合作關系。在作品創排形成過程中會受到多種因素的影響，編導要審時度勢，結合實際排練效果來合理優化作品編排計劃，保證舞者藝術表現力的提升程度與作品呈現表達之間的良性結合，切忌急功近利造成舞蹈語匯偏差，引發舞蹈價值異化變質。

三、提升舞蹈藝術表現力的路徑

（一）提高對舞蹈藝術表現力培養的重視程度

不可否認，目前舞蹈行業中存在著重形體技巧、輕表現力培養的現狀，不少舞蹈教育從業者還抱有舞臺表現力不用訓練，只要能力到了，多跳就能積累形成的陳舊觀念，這導致舞者未能形成良好的藝術表現力基礎，時常在舞蹈表演過程中出現乏力，感染力輸出欠缺等情況，難以打動觀眾，這都是需要修正的。

其實，舞臺表現力強調的是對作品的理解力，通過肢體呈現作品內容及深層韻味，借助表演技巧的延伸而賦予作品感染力。藝術表現力的形成不是一蹴而就的，無論是舞者、舞蹈教育從業者、編導還是一切與舞蹈藝術相關的人，提高他們對舞蹈藝術表現力培養的重視程度是實現提升的第一步，也是至關重要的基石。這需要多方協力，提高認識，形成合力，舞蹈藝術表現力的提升才有基石，也只有基石穩固，舞者才有更好的藝術環境去嘗試藝術表達，將肢體動作、作品內涵以及情感訴求有機地融合在一起。

（二）強化舞者的身體訓練與主體意識

舞蹈藝術表現中，舞者的身體柔韌性以及靈活性會影響舞蹈編創和演出質量。作為舞者，不能滿足于基本的日常練功，而要在能力范圍內積極嘗試，合理科學開發身體的可能性，加強身體訓練。例如，現當代舞蹈作品中對于身體柔韌性、延展性的要求就相對較高，陶身體劇場中的舞蹈語匯和肢體表現就極具代表性。高質量的動作完成度和高強度的情感輸出離不開身體的強大耐力。通常一部舞劇要在90分鐘左右，舞蹈詩更長一些，在后半程的演出過程中，倘若舞者體力跟不上，即使有再豐富的表演經驗和能力也無法施展，舞蹈的藝術表現力將會大打折扣。舞者只有具備足夠的肌肉伸展力度才能保證舞蹈演出中的動感性，進而提升演出的觀感。

舞蹈并不是簡單的肢體語言，而是要表現主體和精神。除了優美的舞姿，舞者的舞臺表現力更體現在如何將自己的內心情感注入作品表達。因而，舞者的主體意識和自我意識在藝術表現中是不可忽視的，呆板的思維只能實現動作連接，自主思考的靈魂才能感染他人。舞者要善于從舞蹈動作觀察和實踐中總結，捕捉情感并將其內化到身體中，融入自我意識，再通過動作表現出來，升華舞蹈主題。這種的主體意識覺醒是藝術表現力成熟的過程，更是舞者完成自我突破的必經之路。

（三）注重藝術審美

舞者舞臺表現力的內在驅動力是個人的藝術審美素養。縱觀國內外經典作品，無一不包含著豐富的文化藝術內涵。想要提升舞臺表現力，應當增強舞者和編導對藝術的鑒賞與審美能力，這是有效保障。

藝術審美涵蓋范圍是比較廣的，諸如人文素養、舞蹈評鑒、舞臺知識學習、音樂感知、生活體驗等。以音樂感知能力為例，編導和舞者面對作品中的音樂，要沉浸到音符和韻律中，感受節拍與動作的碰撞和匹配，進行情感內涵分析，嘗試撰寫音樂小傳，記錄下對音樂的感受。舞者更可以在不同場合，使用不同調種和風格的音樂，在舞蹈實踐過程中提升自我。

舞者的人文素養也會影響作品文化內涵以及感情的表達，所以舞者應對作品中的人文歷史和故事背景有充分的感知。舞蹈藝術表現力從來不是現學現賣，都是基于文化理解和長期實踐積累的，在日常生活中就要注重培養和積累與舞蹈相關的歷史和文化背景知識，在了解和掌握不同舞蹈風格以及文化背景的基礎之上才能提升藝術表現力。

（四）提升編創水平和作品駕馭能力

當今的舞臺發展快、變化多，藝術傳播途徑更是靈活多樣，作品的定義和形式不斷更新，這都對編導的編創能力與作品駕馭能力提出了更高要求。舞蹈藝術表現離不開精巧的編創和主題的凸顯，作為編導要不斷開拓視野，深化對舞蹈藝術豐富內涵和表現形式的理解，保持創作激情，保證作品質量。

藝術源于生活，編創離不開大眾。舞蹈編創要從生活中激發創作靈感，注重情感和感悟，將編創技法與情感表現力巧妙交織，讓舞蹈作品感動自我，感染觀者。編導在日常生活中可以看到個體的喜怒哀樂、悲歡離合，在編創中將觀察到的現象與舞蹈結構相聯系，對具體現象進行提煉加工，形成藝術標簽鮮明的動作素材，編導在海量的體驗中尋找觸發點，明確編創思路或主題，就可以初步形成具備時代特色和文化精神的舞蹈作品框架了。在這個觀察、提煉、總結、優化的過程中，編導的作品駕馭能力和編創水平也會發生跨越式提高。

語言是舞蹈編創的基本要素，編導可以嘗試創新語言，激發舞蹈藝術表現力的新活力。舞蹈語言包括表演者的動作、神態、表情、體態等，舞蹈語言如同講故事一樣，把整部作品的思想情感、主題內涵告訴觀眾，觀眾在此過程中得到藝術啟迪，產生各不相同的感知結果。編導可嘗試將傳統文化與流行編創結合在一起，使傳統文化以新穎的舞蹈形式表現出新的活力。例如，將街舞語言中的震顫起伏動律和民族舞語言中踏步組合相融合，用以表現闊步前行的時代青年的奮發與歡騰。這樣的語言創新與思維創新可以展示出舞蹈藝術表現力的獨特性，也對傳統文化的弘揚和發展具有積極作用。

此外，編導還應善于借助燈光布景、服裝妝面設計、巧妙使用道具等舞美手段，豐富舞蹈藝術表現力，更直觀有效地傳達意境，幫助觀眾走進作品，增強觀感。

（五）關注文藝評論

隨著藝術生態的拓展，文藝評論的隊伍日益壯大，文化學者、藝術從業者和觀眾組成了文藝評論的主要力量，文藝評論也延展到對整個藝術行業和藝術生態的觀察、評論和引領等層面，為文藝專業性發展提供建議。文藝評論是一面鏡子，反饋出不同觀眾對作品的評價，拉近了舞者、編導與觀眾的距離，讓更多真實的聲音傳到舞者和編導耳中。對于作品的理解，從沒有一個絕對的正確答案，每個人都有不同的領悟，合理積極、價值觀正確的評論具有指導性意義。

透過文藝評論，舞者可以了解自己對作品詮釋的表達是否喚起了觀眾的共鳴，編導可以掌握更多觀者的藝術需求，面對觀眾的疑惑，舞者和編導也可撰寫相應評論文章進行回應，觀眾通過閱讀文字也加深了對作品的理解。文藝評論成了橋梁，溝通了觀者、舞者、編導，形成了對話機制，大大助益了舞蹈藝術表現力的提升。同時，敢于直面評論、消化評論、回應評論也提高了舞者和編導的心理承受能力和抗壓能力。

四、結語

舞蹈是一門表現情感的藝術，藝術表現力與舞臺呈現效果緊密相連。通過完美的舞蹈藝術表現，每段舞蹈都可以稱為獨立情感的連貫表達。置身文藝繁榮的新時代，努力創作出符合中國國情和文化傳統、高揚人民性的文藝精品是每一位文藝工作者的使命和擔當。精品佳作離不開極具感染力的舞臺表達，因此，無論舞者還是編導都要加強藝術感知，提升綜合素養，勇于創新，觀察生活，通過實踐不斷提升舞蹈藝術表現力。

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★基金項目：本文系文化和旅游部對口扶持項目、中國歌劇舞劇院幫扶創作歌舞劇目《水韻阿爾山》的理論研究成果。

（作者簡介：毛偉偉，男，本科，中國歌劇舞劇院，三級導演，研究方向：舞蹈編創；吳碩，男，碩士研究生，中國歌劇舞劇院，三級導演，研究方向：劇目編創、文化傳播）

（責任編輯 劉冬楊）