淺析曲藝與地方文化的融合策略

一、引言

曲藝文化能夠體現(xiàn)民族特征與民族情感，因此在曲藝文化發(fā)展過程中，一定要融合地方文化，彰顯地方特色，打造全新的發(fā)展空間，使曲藝文化真正伴隨社會的發(fā)展而不斷創(chuàng)新，這樣才能使更多的人愿意去接觸曲藝文化。通過了解曲藝加深對傳統(tǒng)文化認知的同時，還能了解當?shù)氐奶厣幕瑥亩鵂I造良好的文化氛圍，促進傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與發(fā)展。傳統(tǒng)的曲藝文化要彰顯自身的藝術(shù)價值，做到與時俱進，在不丟失自身特色的前提下，創(chuàng)新出更多曲藝文化作品，滿足大眾的審美需求。

二、曲藝文化概述

（一）曲藝與戲劇的區(qū)別

曲藝文化也被叫作說唱文化，是運用說和唱的方式去表達對事物以及人物情感的看法的一種藝術(shù)方法。曲藝和戲劇之間在本質(zhì)上具有巨大的差異，曲藝演員通常情況下在表演過程中，一個人要飾演多個角色，而戲劇演員通常情況下都是在演出中扮演固定角色的，而曲藝演員一般是使用說和唱，把各種不同類型的人物形象以及不同的故事展示出來。

（二）地方曲藝文化發(fā)展現(xiàn)狀

地方曲藝文化擁有悠久的發(fā)展歷史，并且在我國文化發(fā)展中發(fā)揮著重要的作用，但是隨著當前經(jīng)濟不斷發(fā)展，群眾的精神文化需求發(fā)生了變化，導致曲藝文化受眾群體不斷萎縮，在發(fā)展過程中也面臨著諸多問題。地方曲藝文化一般都以說唱為主，然而現(xiàn)階段年輕人的審美觀念不斷轉(zhuǎn)變，導致曲藝文化很難對年輕人產(chǎn)生吸引力，很多曲藝文化在人們的日常生活之中都已經(jīng)很難看到。[1]例如，四川曲藝中的四川揚琴、竹琴以及花鼓等為伴奏的曲藝內(nèi)容，曾在四川城鄉(xiāng)的茶館等公共娛樂場所隨處可見。現(xiàn)如今人們已經(jīng)很少可以看到這一類型的表演者，有的人甚至對曲藝文化知之甚少，導致地方曲藝發(fā)展受到了影響。通過調(diào)查得知，具有悠久歷史的地方曲藝文化在人們心中所占據(jù)的地位越來越低，導致地方的曲藝文化整體發(fā)展受到了沖擊。

三、曲藝與地方文化的融合

（一）跟隨時代的發(fā)展，促進傳統(tǒng)文化創(chuàng)新

曲藝文化在我國具有顯著的影響力，并且在二十世紀三四十年代在國際上也受到了人們的認可。例如，1935年的四川揚琴，在美國勝利唱片公司曾經(jīng)錄制過專輯，并且在全球發(fā)行，而1945年的“成都茶館”也在海內(nèi)外多個國家落地，從而使四川的曲藝文化受到了各國的贊賞。然而，這些年來曲藝文化整體發(fā)展卻并沒有達到人們的預期，很多曲種都已經(jīng)無法見到。原本將曲藝文化和娛樂作為核心的文化環(huán)境正在逐步轉(zhuǎn)變，導致曲藝文化的整體發(fā)展空間受到了極大的壓縮。因此，在現(xiàn)階段曲藝文化發(fā)展的過程中，需要人們?nèi)ヌ骄吭鯓蛹饶鼙３智囄幕瘋鹘y(tǒng)，又能讓它與新時代發(fā)展相融合。[2]

四川揚琴的《川曲戲韻》是王文能作曲并負責的現(xiàn)代題材曲藝音樂作品，受到人們的廣泛喜愛。在音樂初始階段，運用了傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)的一字唱腔，整體風格較為獨特，揚琴的旋律在開始階段就直接牽動了觀眾的情緒，婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律逐步引導著觀眾融入音樂的故事情節(jié)。這一作品的安腔與唱詞的字韻規(guī)律較為匹配，融合了樂調(diào)的唱腔音樂特征，并結(jié)合現(xiàn)代的作曲方式，對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的審美屬性進行了統(tǒng)一，真正彰顯了當代曲藝音樂的特色。除此之外，竹琴曲藝作品《竹宴》也有值得我們借鑒的經(jīng)驗，作品將這一曲種獨特的音樂曲調(diào)，加上地方的童謠放在開始階段，發(fā)揮了“鳳頭、豬肚、豹尾”的結(jié)構(gòu)特點，整體唱腔是由大到小的童聲開始，使用了“一字板式”的竹琴音樂當作鋪墊，使主題的唱腔音樂進入其中，來到二流板式結(jié)構(gòu)的音樂，然后逐漸用“二流”把竹筍和竹蓀等各種比較具象的事物，一幕幕地呈現(xiàn)在觀眾的面前。在“三板”和“急垛子”的數(shù)唱完成以后，音樂又再次返回“二流”，從而穩(wěn)定地彰顯出這一竹琴作品的價值，最后由童謠結(jié)尾，整首音樂作品首尾呼應(yīng)，使作品擁有極大的張力。循序漸進的曲本結(jié)構(gòu)布置以及“一字”和“二流”以及“三板”的曲藝板式，突破了傳統(tǒng)程式理念，較好地彰顯了作品主題。[3]又如《心如蓮》這首音樂作品，既擁有傳統(tǒng)的行腔特點以及曲調(diào)，又使用“犯苦”和“回甜”手法對音樂畫面進行轉(zhuǎn)換，轉(zhuǎn)變整體情感，再使用傳統(tǒng)曲藝起、承、轉(zhuǎn)、合的“四立柱”，體現(xiàn)出這一音樂作品的精氣神。

上述對作品的分析可以使我們了解到，優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是在不斷創(chuàng)新，并且隨著時代的發(fā)展而進步的，所以在創(chuàng)作過程中，我們既要保留傳統(tǒng)文化，也要融合時代的發(fā)展進行創(chuàng)新。[4]只有這樣才能確保傳統(tǒng)文化中的精華內(nèi)容與現(xiàn)代人的審美融合在一起，使傳統(tǒng)藝術(shù)真正做到與時代的發(fā)展同步。

（二）傳承紅色經(jīng)典，凸顯曲種音樂特征

不同的曲種都具有自身獨特的藝術(shù)價值，然而隨著當前社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展和藝術(shù)形式的豐富，傳統(tǒng)曲種的特色逐步被削弱。為了能夠滿足人們多元的審美需求，曲藝音樂需要考慮到不同曲種的特征，在板式結(jié)構(gòu)以及曲牌組合和伴奏樂器的選擇上尋求創(chuàng)新與發(fā)展，對作品的創(chuàng)作題材與內(nèi)容進行拓展，這樣才能突破人們對傳統(tǒng)曲藝作品形成的刻板印象。與此同時，針對音樂形態(tài)以及表現(xiàn)形式等方面，要展現(xiàn)時代特征，使用說、唱、彈、拉等多種音樂元素的二次組合，體現(xiàn)出地方文化和曲種特色之間的融合。[5]曲藝文化里的曲唱音樂主要源于地方文化，內(nèi)容不但具有顯著的歷史文化氣息，還體現(xiàn)出了不同時代的特征，并且在一定時期出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的紅色經(jīng)典曲藝作品，呈現(xiàn)出了曲藝文化對于地方文化的記錄性，并且發(fā)揮了宣傳作用。尤其是曲藝音樂在使用說唱表演和吹拉彈唱等多種表現(xiàn)形式后，具有顯著的審美功能，能夠?qū)⒓t色文化以及奮斗精神潛移默化地傳達，從而使曲藝文化的內(nèi)涵更加豐富，也體現(xiàn)了曲藝音樂的特色。

在曲藝實踐過程中，也出現(xiàn)了很多融合地方文化的音樂作品，其中有許多紅色題材的作品，在群眾中受到了廣泛的歡迎。例如音樂劇《車耀先》是將四川金錢板和戲劇相融合的藝術(shù)形式，[6]并且進行了多方位的創(chuàng)新性實踐，讓金錢板說唱時的音樂曲調(diào)以及節(jié)奏和劇中人物角色的形象相得益彰，使金錢板說唱模式、敘述方式與戲劇里的角色表演相融合，其中還運用了清音等各種柔美的唱腔音樂，既體現(xiàn)出了地方的曲藝藝術(shù)，又能夠體現(xiàn)出紅色精神。由此可以得知，在曲藝音樂作品創(chuàng)作過程中，一定要融合時代特征，考慮人們的審美需求，運用符合當下審美的音樂元素和曲本素材完成對音樂內(nèi)容的創(chuàng)作，創(chuàng)作內(nèi)容一定要與人們的生活息息相關(guān)，既要能夠體現(xiàn)出當時廣大群眾的理想信念，又要能夠在曲藝作品中弘揚時代精神。而在曲藝創(chuàng)作時，要了解地方歷史發(fā)展過程，并且發(fā)掘出曲藝作品可以運用的素材，結(jié)合新時代發(fā)展的主題，正確地把控創(chuàng)作動機，弘揚社會主旋律，傳播正能量，樹立起文化自信。

在唱腔以及伴奏的形式運用上，也要考慮到曲種自身的音樂特點，創(chuàng)作出更加符合時代主題的曲藝作品，體現(xiàn)歷史與現(xiàn)實之間的聯(lián)系，將曲藝特色和創(chuàng)演規(guī)律融合在一起，拓寬創(chuàng)作途徑。紅色曲藝音樂能夠傳承民族精神，并且在不同歷史時期，都能展示出不同階段人們的精神面貌，其中包含了濃厚的民族情感與精神。通過對這一類型作品的鑒賞，能夠幫助人們感受到時代的發(fā)展，喚起人們對歷史的記憶，因此也可以說紅色曲藝音樂不但是對歷史的記載，更是需要不斷傳承與延續(xù)的民族精神的藝術(shù)載體。

（三）運用曲藝音樂傳承地方文化

在當前社會飛速發(fā)展的背景下，我們要不斷思索怎樣才能使曲藝音樂在與地方文化融合的同時，發(fā)揮出更為顯著的經(jīng)濟價值，而不是單純地將傳統(tǒng)的曲藝文化直接放在非遺影像檔案之中，這也是人們當前需要探究的重要問題。在目前我國整體文旅融合發(fā)展的戰(zhàn)略背景下，地方的曲藝音樂之間溝通交流，不但能夠促進地方文化的傳承，也能構(gòu)造一個本土化的曲藝圈，從而促進當?shù)氐奈幕糜萎a(chǎn)業(yè)，也能朝著更為長遠的方向發(fā)展。所以，在曲藝音樂與地方文化相融合的過程中，可以與其他地區(qū)之間相互溝通和學習，探索不同地區(qū)的文化特征以及歷史淵源。[7]例如，在揚琴作品《闖夔門》里，我們能夠從中感受到夔門吹起川江號子的時候，作品之中雄偉壯闊的情感。

不同地區(qū)的曲藝交流在我國已經(jīng)擁有了相應(yīng)的實踐經(jīng)驗，例如在2014年的成都溫江，四川揚琴成渝兩地傳承交流展示研討會獲得圓滿成功。近來，成渝兩地更是不斷加強溝通交流與合作。再例如，重慶市的曲藝團讓四川省曲藝研究院的作家來到重慶，共同排練與改編四川揚琴《鳳求凰》等多個曲目。重慶市的曲藝團也曾經(jīng)來到過成都，舉辦曲藝劇《啼笑姻緣》巡演，并且將具有重慶特征的曲藝劇帶到了成都，而兩地之間的溝通交流以及相互演出，也使兩地的曲藝風格保持在一個良性發(fā)展狀態(tài)內(nèi)。在2021年重慶市文化旅游委和文聯(lián)等多個部門共同創(chuàng)辦了兩地的學術(shù)交流講座以及曲藝專場會演，加強了兩個地區(qū)的曲藝交流。而后續(xù)在四川曲藝研究院和重慶曲藝團聯(lián)合舉辦的曲藝晚會上，四川揚琴作品《闖夔門》等各種傳統(tǒng)曲藝作品，以及《茶馬古道》等各種現(xiàn)代題材的作品，都獲得了不錯的反響，也是將現(xiàn)代審美與曲藝文化藝術(shù)融合的渠道。通過聯(lián)合演出，不但能夠促進傳統(tǒng)曲藝經(jīng)典的發(fā)展，并且也能夠推動曲藝音樂與地方文化的融合。

在文旅融合發(fā)展的新時期背景下，通過文旅融合既能夠促進地方旅游的發(fā)展，又能促進曲藝音樂與地方文化的融合。這就需要有關(guān)部門積極構(gòu)建學術(shù)與交流的平臺，以成立曲藝學術(shù)委員會等多種形式，促進當?shù)氐那囄幕芯空吖餐瑴贤ń涣鳎嚬ぷ髡咭惨盐蘸脵C遇，積極參與各種曲藝創(chuàng)作以及會演活動，通過學術(shù)研究、人才培養(yǎng)以及成果展現(xiàn)等一系列流程全方位地形成曲藝音樂與地方文化融合發(fā)展的體系。例如，可以利用微信公眾號開設(shè)“曲藝交流專欄”，上傳曲藝音樂文化的研究內(nèi)容以及優(yōu)秀作品進行傳播，加強人們對當?shù)厍囈魳肺幕恼J知，并且在使用當?shù)貧v史文化資源以及紅色資源的基礎(chǔ)上，構(gòu)建曲藝音樂的共享平臺，從而真正確保曲藝音樂與當?shù)氐奈穆冒l(fā)展融合，使更多人能夠感受到曲藝音樂所帶來的魅力，傳承地方文化，促進當?shù)氐奈幕瘋鞒校M而推動曲藝和文旅的融合與創(chuàng)新性發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，曲藝文化來自民間，并且扎根于民間。當前人們對精神文化的需求日益增加，地方曲藝文化要想滿足人們的需求，就一定要在發(fā)展過程中去粗取精，對傳統(tǒng)文化進行傳承和創(chuàng)新，并且與時代的發(fā)展相融合，大膽運用新穎的地域文化元素來創(chuàng)作符合時代要求的曲藝作品。同時，當前時代背景下要滿足群眾不同的審美需求，對曲藝音樂進行創(chuàng)新。這就要求曲藝工作者做到與時俱進，在保留曲藝文化自身特征的同時，也要演繹更加具有時代特色的音樂內(nèi)容，運用全新的方式，更好地吸引觀眾去了解曲藝音樂，從而促進曲藝音樂與當?shù)匚幕娜诤稀?/p>

參考文獻：

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[2]周心妍，劉新宇，賈立國.新時代地方曲藝文化發(fā)展路徑研究——以揚州清曲為例[J].文化創(chuàng)新比較研究，2022，6（08）：21-25.

[3]劉汶琳.傳統(tǒng)曲藝文化促進地方特色旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展的分析——以東營市呂劇為例[J].商展經(jīng)濟，2022（02）：36-38.

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[5]周曉薇.生活、場景、內(nèi)容：蘇州地方戲曲、曲藝與旅游融合發(fā)展的理論邏輯與實踐探索[J].藝術(shù)百家，2020，36（01）：78-84+129.

[6]劉佩其.地方曲藝文化的新媒體創(chuàng)新傳承路徑[J].大眾文藝，2019（24）：163-164.

[7]江春燕.簡論地方曲藝文化傳承及創(chuàng)新[J].藝海，2019（09）：42-44.

（作者簡介：陳藝文，女，本科，甘肅演藝集團敦煌藝術(shù)團，三級演員，研究方向：曲藝演唱）

（責任編輯 劉冬楊）