舞臺燈光設計中多點布光與三維布光的運用

一、引言

燈光是舞臺的重要組成部分，無論是塑造人物還是烘托氛圍，燈光都起著一定的作用，不同的燈光會為觀眾帶來不同的視覺與情感體驗。同時，燈光也是反映節目風格與舞臺角色情感的重要工具。因此，有效利用燈光增強舞臺效果，提高舞臺的藝術性和專業性成為許多燈光設計師的布光目標。燈光設計師可以通過確定布光目的，強化表演主體，利用光的差異性以及科學設計方案完成布光設計，進而為觀眾展示更好的舞臺視覺體驗。本文通過對舞臺燈光設計及舞臺燈光設計中多點布光與三維布光的應用策略進行分析，指出舞臺燈光設計對烘托舞臺氛圍，提升舞臺的整體效果，強化觀眾對舞臺的感受有著極為重要的作用。[1]

二、舞臺燈光設計的應用價值

舞臺燈光不只是為了照亮舞臺，還擁有更加多元的應用價值。合理的舞臺燈光設計能夠刻畫表演角色的性格與情感，通過設計和調整舞臺燈光為演出者提供更好的演出條件，進一步提升舞臺演出效果。還可以通過渲染舞臺燈光凸顯舞臺上的一系列變化，引導觀眾及時捕捉相關信息，從而提升舞臺的呈現效果，幫助觀眾更加順利地按照舞臺導演的思路完成節目的觀賞。

在進行舞臺燈光設計時，要考慮的內容有很多，不僅包括舞臺上的具體布景與道具，還要考慮舞臺表演者的服裝與肢體動作、演出情節，從而真正讓燈光服務于舞臺與觀眾。舞臺上燈光色彩的變化以及光影的變化都會直接影響舞臺的呈現效果，因此通過合理的舞臺燈光設計，能夠為舞臺增加更為多樣的時空感，更加自然地帶領觀眾感受不同的情境，有效拉近觀眾與舞臺之間的距離，大大提升觀眾對舞臺節目的代入感，保證舞臺效果能夠充分滿足觀眾的內心需要，為觀眾帶來更加豐富的視覺體驗，也使舞臺節目更加飽滿。可以說，一個成功圓滿的舞臺節目，不僅需要表演者表演效果好、劇情吸引人，還需要燈光完善舞臺的布景，并提升舞臺效果的美觀性與藝術性，結合舞臺的實際情況科學調整燈光的布置，營造更加生動立體的舞臺布景。

此外，燈光的呈現效果還在一定程度上體現了舞臺的專業性，通過舞臺燈光設計師科學的燈光設計，能夠將種類不同、色彩不同、形狀不同的燈光進行組合，使得燈光在舞臺上呈現的不再是分散和單一的，而是充分將燈光的特征和優勢進行合理利用，發揮照明工具作用的同時，還能夠完成對觀眾視線的引導，使觀眾能夠更加深刻地感受到舞臺表演者的神態變化以及肢體動作，進一步了解當前節目的布設格局。[2]

三、多點布光與三維布光的運用

（一）確定布光目的

1.多點布光。在進行舞臺燈光設計時，設計者要考慮不同燈光的設計目的，才能夠科學合理地進行燈光設計。當設計者想要為表演者或者當前的舞臺提供陰影時，可以考慮多點式布光法，通過結合主光、副光以及逆光完成對表演者及其存在的舞臺場景的布光設計，出現的明暗變化能強化舞臺為觀眾展示的立體效果與空間效果，打造極佳的舞臺造型。一個舞臺的呈現水平與燈光的清晰度、形狀、組合及氣氛都有著極為密切的聯系，燈光能夠實現對觀眾注意力的控制，如果燈光對舞臺區域或是舞臺上的表演者進行有層次的照明，突出燈光清晰度的區別，比如將較強的光打在舞臺的主角身上，舞臺的其他部分更暗，就能夠讓觀眾直觀體會舞臺上人物的重要性，布光亮度加強處就是觀眾注意力加強的地方。[3]光線的分布以及燈光色彩的區別能夠完成形狀的顯示，相反，當舞臺燈光照射范圍較為均勻清晰的時候，舞臺所展示的畫面就更為平淡，此時如果想要實現表演者與舞臺布景的區分，就需要設計者從燈光著手，提升表演者舞臺形象的立體感。

2.三維布光。當前在進行舞臺場景燈光效果的設計工作時，面臨的不確定因素較多，在一定程度上提高了成本和風險性，因而利用OGRE引擎架構完成對三維虛擬場景燈光效果的模擬也是常見的舞臺燈光運用方式。使用OGRE引擎的架構，能夠更加方便地模擬逼真的三維舞臺燈光環境，虛擬技術本身所具有的臨場感和交互能力不僅可以將靜態的設計和創作轉化為動態形式的再現，而且還可以及時捕捉和展現設計者的構思、創意和靈感。為了實現不同的動態燈光效果，設計師就要在不同位置添加不同的燈光，結合想要模擬的舞臺小光，完成對不同位置、不同燈光在不同時間段的朝向與種類等。每一個舞臺都會有特定的氣氛，設計者要利用燈光之間的組合，保證表演者穿著的服裝盡可能呈現出原本色彩的同時，以燈光的色彩實現舞臺氣氛的有效烘托。藍色為主的冷色調，偏橙和偏紅的暖色調能夠為舞臺下的觀眾營造出不一樣的感官效果，還能夠在一定程度上促進表演者更好地融入舞臺，增強舞臺上的表演效果。流動的光使得畫面富有生機，定點光與定景光則構成時空的凸顯，利用燈光的不同布置巧妙地將表演者與布景分開，確保表演者能夠出現在恰當的位置上。燈光所營造的舞臺氛圍能體現舞臺角色心理與情感，同時演員也會受到燈光的影響，使得表演效果能夠得到進一步提升。

由此可見，燈光是舞臺導演以及燈光設計者用來呈現舞臺、提高舞臺表現效果的重要工具，燈光的不同亮度、不同色帶以及不同光線分布與組合都為體現最終舞臺效果起著不可忽視的作用。因此，燈光設計師應當結合舞臺的效果要求確定布光目的，進而選取更加合適的燈光以及用光領域等，提高布光的合理性與科學性。

（二）多點布光：強化表現主體

表演者是舞臺上的表現主體，因此燈光的存在既是為了服務舞臺，更是服務于表演者。不同的表演舞臺以及不同的表演角色都需要不同的布光方法，此時多點布光就能夠在很大程度上突出表演者在舞臺上的作用，恰當的多點布光能夠有效修飾演員的表情與動作。例如，三點布光法能夠有效突出三維物體的立體感、空間感與質感，是確保出場人物基本造型的重要布光方法。[4]主光、輔光與輪廓光是本方法中最重要的三種基本光，其中主光作為造型光常常是呈現畫面的主要光線，強度更高，起著骨架與造型的重要作用，并且光位還能夠隨時根據具體需要進行快速調節和變化，作為照亮主要對象的光，需要為主要對象在場景中進行投影。輔光作為補光，能夠有效擴大可見區域，完成對主光照亮部分的擴充以及柔和主光、發揮補光的作用，一般以反射光源與次要光源的形式出現，光線常常是均勻的散射狀，能夠為舞臺提供扇面的柔和光源，為舞臺的畫面進行打底。輪廓光作為一種 逆光，出現的形式是亮度較弱的泛光燈，主要為舞臺上表演者的頭發等部分進行照射，完成對表演者外形輪廓的強調，完成舞臺背景亮度的增加，突出表演者與舞臺環境的具體關系，起到襯托舞臺主體的作用。此外，五點布光能夠進一步提升舞臺人物的立體感，與表演者面部的特征關系較大，光線亮度較高的時候容易使表演者的臉看起來更瘦，而較低的亮度就會襯托表演者的臉更胖，此時利用雙主光原則能夠有效減弱其中的效果缺陷。多點布光則是三點布光法與五點布光法的結合，無論是面光、頂光還是側光、逆光都包含在內。面光作為舞臺的主光，光色可以調節，位置更遠，光照強度更高，是為表演者提供正面光的重要來源，在舞臺上能夠有效突出表演者的表情與動作。頂光則能夠照亮表演者的頂部，光色也可以調節，完成環境的烘托以及人物與物體特征的凸顯。側光常常用于聚光燈與回光燈，常常會照在表演者與物體的上部，完成人物與物體輪廓的凸顯。除此之外，流動光、逆光等其他種類的光又能夠從其他方面彌補不同光照在呈現舞臺效果的缺陷之處，有效迎合人類肉眼的構造與觀眾的審美點，利用燈光的布置實現舞臺造型的凸顯。

（三）三維布光：利用光的差異性

三維布光是利用光的差異性提升舞臺展示效果的重要方式，通過還原現實生活場景完成三維場景氛圍的烘托。在還原現實生活場景的過程中，不僅對舞臺上表演者的形體和表演能力提出了一定的要求，燈光設計師還要利用色彩、氣氛等完成燈光的表現。恰當的三維場景燈光設計，能夠更加真實地在舞臺上表達導演所想要呈現的三維場景，并在很大程度上提升舞臺的藝術性與觀眾的體驗感。三點照明法是營造光影效果最為基礎的方法，利用主光、輔光與背光等多種光線對舞臺上的人物與物體進行多個視角的打光處理，進而實現三維布光，在與多點布光法進行組合時，能夠進一步為觀眾呈現舞臺上表演者生動的神態。燈光設計師不僅要注意結合三維場景的實際情況進行燈光的營造與布局，實現燈光為舞臺服務的原則，更要注意完成光影環境的營造。三維布光現今已經被廣泛應用，這種布光方式結合了各個角度的不同種類與不同層次的光源，完成舞臺角色性格的進一步凸顯，在一定程度上優化和完善了舞臺劇情。當前信息技術正在飛速發展，許多電腦軟件能夠對舞臺場景進行改善，尤其是排除法與陰影貼圖法這種布光策略，當該場景的光影渲染較為復雜，光源和燈組的數量較多的時候，就可以借助電腦軟件，完善當前三維布光方式，采取一定的技巧使燈光的布置效果更好。電腦軟件上的排除功能可以有效排除場景的陰影部分，因此燈光設計師就可以結合舞臺的具體需要，利用舞臺燈光完成對部分場景或人物的突出。電腦軟件內還包括很多功能和方法為三維布局進一步提高展示效果。除此之外，為了盡最大可能完成真實生活場景的模擬，燈光設計師要注意燈光陣列的組合布置工作，結合當前舞臺場景的實際需要，采用多個燈光完成圓形、環形等多種形狀的燈光組合效果，其中最常見的是對點光源，聚光燈等燈光的不斷排列組合，這樣的布光思路能夠在很大程度上確保渲染速度，實現對舞臺細節的進一步處理，還可以利用電腦軟件提前觀測燈光渲染的具體效果。

（四）科學的設計方案

在進行燈光布置時，首先應當理解當前舞臺的主基調，有針對性地選取特定的燈具，完成劇情的烘托，進而更好地展現舞臺劇情的情感與氛圍。當燈光設計師明確舞臺色彩主基調后，也要注意主基調并不代表一定要采取顏色相同或是類似的顏色，而是應當利用色光混合的方式，結合不同色彩能夠為觀眾帶來的具體心理效果，在恰當的時刻將舞臺上的燈光色彩進行改變。舞臺上表演者的數量也會在一定程度上影響著燈光的布置方案，因此，燈光設計者要注意考慮到不同時刻舞臺上場人數的變化，從而完成對燈具數量以及燈具位置的確定和調整。此外，舞臺上表演者服裝本身的顏色也會影響燈光布置的效果，因此在設計燈光布置方案后，要重視彩排的作用，根據實際的表現效果及時對光線的顏色進行合理調整，進而確保舞臺相關劇情主題的突出和體現，進一步烘托舞臺人物的形象。在實際情況中，部分舞臺燈具屬于老式效果燈，存在亮度不夠等弱點，因此在設計布光方案時還要考慮實際燈具的情況。在正式演出前，一定要進行反復多次的燈具調試，如果燈具無法達到理想的燈光效果，還可以考慮采用色片布光的方法，彌補老式燈具的不足，為觀眾提供更多的想象空間和更好的視覺效果。燈光設計師也要對其他藝術形式燈光的使用方法進行合理借鑒，從中吸取經驗與靈感，并大膽進行實踐，豐富舞臺的藝術效果。隨著當前科學技術的發展，還可以在燈光的選取時考慮電腦設計等，實現色彩鮮艷的圖案能夠在舞臺上移動，提升舞臺的烘托效果與夢幻感。總之，燈光設計師在進行設計時，一定要結合實際情況，與舞臺導演等人要及時進行溝通和交流，及時修改方案，提升布光方案的可行性，注意舞臺上的各個細節，并保證舞臺的色調和諧，確保布光方案能夠符合舞臺要求，盡可能還原現實中的情景，從而為觀眾呈現更加完整的舞臺人物與更加生動的舞臺劇情，有效提升舞臺的畫面感與感染力。

四、結語

舞臺藝術主觀抽象性較強，需要一定的照明技術和布光技巧。不同的舞臺燈光布設方案能夠帶動觀眾不同的情緒，讓觀眾更快地融入舞臺的表演中，更能為觀眾帶來絕佳的現場觀賞效果。因此，燈光設計師要重點考慮如何利用燈光表達人物的內心世界，營造與劇情相對應的氛圍，從而達到滿足觀眾觀賞需求的目標。

參考文獻：

[1]崔璨.舞臺表演中舞臺燈光藝術效果的作用[J].大眾文藝，2019（01）：150.

[2]萬鑫.舞臺燈光藝術效果的設計與呈現[J].傳播力研究，2019（34）：192.

[3]沈奕君，李磊，陳國慶.舞臺燈光對服飾視覺色感的影響研究[J].絲綢，2020（01）：50-54.

[4]劉妍.舞臺燈光藝術策劃的重要性探討[J].明日風尚，2021（17）：173-175.

（作者簡介：趙宏，男，本科，甘肅演藝集團舞美中心，副高，研究方向：舞臺燈光）

（責任編輯 葛星星）