淺析肖邦作品《降E大調夜曲》

《降E大調夜曲》是肖邦在菲爾德夜曲風格影響下創作的帶再現三部曲式作品，本文將以此曲目為例，從肖邦所處時代背景、演奏特點、創作特點等多個維度對其作品在各要素影響下表現出的情感色彩進行分析。

一、肖邦生平簡介

肖邦于1810年出生在波蘭，并于1818年開始登臺演出，在當時被人們認為是繼莫扎特之后鋼琴界又一音樂神童，其在波蘭這片熱土上開啟了音樂的演奏和創作生涯。肖邦音樂創作靈感多來自波蘭民間的影響，如熱情的歌唱、舞蹈活動以及在感受自然美景時所生發出來的情感。肖邦一生在鋼琴創作上留下了豐碩的成果，如擺脫機械練琴的音響效果轉向充滿旋律性的鋼琴練習曲、圓舞曲、充滿波蘭民族氣質的波羅奈茲舞曲、以自由節奏為靈魂的瑪祖卡舞曲、充滿神秘細膩情感的夜曲以及結構更為復雜的奏鳴曲等。肖邦也是一位將一生都奉獻給鋼琴創作的偉大音樂家，其創作受浪漫主義時期主流音樂風格和波蘭民族音樂風格影響。此外，肖邦作品中還呈現自身獨特的憂郁氣質，正是這種獨特的憂郁風格使得肖邦音樂中的感情更為豐盈飽滿，其情感表達方式是同時期其他作曲家所不能比擬的。這種憂郁的情感在肖邦的夜曲作品中得以充分顯露。

二、鋼琴作品《降E大調夜曲》的創作背景

“19世紀的音樂是和夢想與激情、生與死的深刻思想、人類的命運、神與大自然、對自由的期望以及善與惡的斗爭聯系在一起的。”①肖邦早期作品在此時期孕育，這段時期也被稱作肖邦音樂華沙時期，此時青年的肖邦還未離開祖國波蘭，其在鋼琴音樂的創作上已嶄露頭角。肖邦于1831年9月到達巴黎之前就已創作完成了三首獨具陰郁之美的夜曲，其中的第二首OP.9 NO.2《降E大調夜曲》是肖邦在到達法國后在沙龍與朋友聚會時最愛彈奏的曲目，在當時流傳甚廣，也是肖邦所創夜曲中廣受當代音樂愛好者喜愛的作品。肖邦的創作被稱為“隱藏在花叢中的大炮”，初聞其聲體會到如嬌艷的鮮花般優雅美麗，仔細品味卻被充滿著波蘭民族音樂特色和感召性的力量所感染。

肖邦創作的夜曲同樣帶給聽眾無限的遐想，夜曲這種體裁最初是一種具有祈禱性的歌調，后發展為游吟詩人在私人宅邸門前或窗下所唱的夜歌，富有詩意浪漫的感情色彩。此類型的音樂具有歌唱性和充沛的情感表現，在18世紀以后，夜曲在歐洲漸漸發展成為一種器樂套曲。19世紀在英國作曲家約翰·菲爾德的精心打磨下，形成一種用創作抒發強烈情感的鋼琴作品類型，直至波蘭的肖邦創作的鋼琴夜曲出現，形成一種在前人的影響下將古典主義與浪漫主義音樂風格進行融合并吸波蘭音樂特色而顯現出其獨特性的肖邦夜曲風格，成為浪漫主義時期尤為重要的一種鋼琴音樂體裁。

肖邦創作了21首夜曲，并將這種類型的樂曲發展到極致，其中就包括早期所創作的OP.9系列三首夜曲作品，每一首都充滿了肖邦內心細膩又夢幻的情感。OP.9 NO.1《降b小調夜曲》是自小體弱多病的譜曲者在多愁善感的性格影響下開始的最初創作，以甚緩板、4/6拍、三段體的形式，將優美的旋律將一種如夢如幻的清幽之感表現出來，以致其中增添別樣的憂郁之美。其后創作的OP.9 NO.2《降E大調夜曲》以及OP.9 NO.3《B大調夜曲》開始突破菲爾德夜曲模式，凸顯出不羈的夜曲風格，就如同幼時酷愛惡作劇和通過鋼琴演奏的方式為聽眾展開故事，肖邦開始打破夜曲創作的一般模式，是其創作中極為重要的時期。

三、鋼琴作品《降E大調夜曲》曲式分析

OP.9 NO.2的曲式結構為三段式帶再現的三部曲式，是對愛爾蘭音樂家約翰·菲爾德夜曲“A-B-A”基本結構下的進一步發展。肖邦的夜曲在菲爾德夜曲優雅、婉轉、抒情的詩意表達基礎上增加了民族音樂的特色，不固守傳統，甚至在某些片段加入明朗的旋律，增加了夜曲的朦朧、神秘和戲劇性的情感內涵。本曲的尾聲幾乎占據了整曲的三分之一，它的旋律由主題分離出來，既是主題旋律的變奏性第二展開部，也起到了總結全曲的作用。在尾聲開始的部分，呈示段主題和中段主題結合成了一個新主題，并自由地進行了發展，進而將樂曲推至了最后的情感高潮。最后運用阻礙進行的終止式進行了3個小節的補充終止，屬九和弦之上的強力度演奏結束在以和弦分解的形式緩緩展開的兩個小節的主和弦之中。

縱觀全曲，主部由兩個平行的樂句共8小節組成，第二樂句是第一樂句主題基礎上的豐富，變化多體現在右手彈奏的旋律裝飾音上，旋律線未做太多改變，屬于帶裝飾性的變奏。第10小節出現陰郁的離調和弦帶給聽眾獨特的聽覺體驗，音樂進行到第12小節的雙音音程是與主題部分形成的對比，緊接著呈示部和展開部旋律發展出一種充滿歌唱性和抒情的氣質。樂曲的發展部分是對主題樂思的重復，主題樂思以單旋律為主，旋律充滿了流動性，以推進的方式慢慢加深音樂的情感，體現音樂的抒情性。在尾聲中展示的派生性的旋律，將情感推向高處，如同驚濤駭浪般鋪展開來，在情感上的起伏變化中增加了各樂段之間的張力，使樂曲更加飽滿。在節奏的使用上則巧妙地運用了三對二基礎上所延伸出來的復合節奏，這種交叉的節奏肖邦在使用最早可以追溯到巴洛克時代，體現了肖邦在音樂創作上深厚的經驗沉淀。

肖邦此部作品的憂郁氣質體現在左手和弦的運用角度，其情感色彩無疑是內斂的。肖邦在第一主題中的和聲伴奏中使用了減七和弦這種獨特的音響效果，在甜美的旋律線下潛藏的減七和弦帶來低沉陰暗的音響效果，是哀傷情感的淺淺流露，如同為全曲情感色彩蒙上一層神秘的面紗。作品右手部分秉持了菲爾德夜曲傳統的優雅基調，在旋律線的安排上，肖邦采用延續呈示部旋律的獨特技法，使樂句與樂句之間的呼應具有高度的組織性。在曲式結構上，第三部分是對第二部分的再現，是單三部曲式結構。樂段框架非常穩定，充滿了邏輯性，在夜曲作品創作中肖邦一貫擅長使用重復的旋律在原主題上以重復、派生、對比的方式通過改變音調使旋律富于層次性，進而加深主題，使樂曲主題與主題之間更為聯系緊密。

四、技術處理對情感色彩的影響

（一）踏板的使用

由于本曲注重雙重情感的表達，高聲部較為甜美的旋律音配合低聲部的憂郁情感，需要將高聲部通過較長的延長音效果使旋律更為清晰，為了避免在彈奏時使和聲部與旋律聲部混雜，同時也避免出現過于甜美和浪漫的音響效果而忽略底層和聲部所要表達的情感，曲目演奏時要特別注意配合踏板的控制不能過深，某些樂段為保持音樂靈動性也不能過淺，這對彈奏者的踏板控制能力要求極為嚴格。

（二）裝飾音處理

在裝飾音的加入處理上，由于曲目有較多的反復，肖邦對樂段反復的設置不是簡單重復，每一次反復都通過波音、回旋音、八度疊置音程、顫音等裝飾音技巧的改變，使音響效果更為豐富，此類安排是受到當時意大利流行的聲樂唱法的影響，在當時意大利歌唱藝術中常常出現一種花腔唱法，為歌唱家提供一個炫技的華彩片段。肖邦從不刻意進行華彩段的安排，裝飾音的安排貼合情感的發展，圍繞旋律而進行，同時也通過力度變換使情感層層遞進，使全曲不落俗套，不顯乏味。

（三）節奏特點

音樂的節奏就如同彈奏者和作曲家的情緒具有跌宕起伏的特征，此曲中受浪漫主義時期自由變換節奏的影響下，節奏的運用伴隨樂曲的情感變化，它不同于古典主義的莊重嚴謹，也不像浪漫主義極度夸張的情感表達，肖邦在節奏的把控上自由而又節制，速度上追求一種分寸感，只在16、18、24、29小節出現較為難把握的不規則節奏，譜曲者在這部分細節的處理讓其夜曲與菲爾德創作的作品相比更充滿趣味性。

（四）觸鍵要求

在鋼琴彈奏觸鍵要求上，由于肖邦作品具有豐富的情感色彩，且夜曲是詩意的表達，所以在曲目演奏中不允許出現生硬、機械和粗暴的觸鍵方式。肖邦的演奏信條是憑彈奏者對曲目理解的感情彈奏，演奏者在這首夜曲中被要求以豐富的力度變化來展現情感的變換，加入更豐富的肢體結構，聲部之間形成強烈的旋律明朗與和聲黯淡的對比。右手在高潮部分強調干凈和具有顆粒感的處理，琶音部分多用優雅詩意如行云流水般撫摸式的觸鍵表達方式，左手伴奏和聲較為輕柔散漫，增加柔美和惆悵的意境。肖邦夜曲作品不強調空洞的炫技，也從來不遵循復調的一般規則，其旋律常常是以帶伴奏的形式出現，甚至在樂曲中還具備隱藏的主題旋律，讓人感受其作品中的狂熱、悲傷與溫暖。

五、鋼琴作品《降E大調夜曲》憂郁情感的表現

肖邦創作此作品時大約20歲，屬于其創作的早期，此時的肖邦感性又孤獨，在其音樂中表現出的憂郁通過和聲音響的設置帶給聽眾直觀感受，從而起到影響聽眾情緒的效果。了解肖邦作品的憂郁情感一定要根據其所處的時代、社會環境、遭遇以及情感經歷進行理解。如同這首《降E大調夜曲》，結合當時波蘭危難之際的背景，肖邦將一腔愛國熱血和心中的憤懣投入其中，此曲將豐富的情緒以含蓄的手法向聽眾娓娓道來。全曲通過其細膩豐滿的情感在起始樂段以弱起的方式輕柔舒緩地表達，進入第二樂句時音響更加柔和，像是在眾人耳畔絮絮低語，營造出平穩安適的環境如同在和平時期兩情相悅的少男少女在月光下起舞的畫面感，而其中右手旋律部分加入的顫音技巧就如同舞蹈過程中所驚擾到花叢中的蝴蝶翩翩而起所扇動翅膀的聲音，營造一種朦朧而又神秘美好的自然想象。在樂曲中部12小節和13小節部分使用離調和弦引出的樂句類似巴赫創作中所使用的復調手法的運用，將中聲部憂郁的旋律線條深藏其中，讓人感受這旋律是來自孤寂深淵處的憂郁和糾結，暗藏著局勢的變化，也寄托著含蓄的情感表達。分布全曲三個部分的三組模進，分別為第7小節、15小節、23小節，每一次在模進的發展過程中將熱烈的情緒不斷推向高潮，如同被戰爭打破的平靜美好的想象，情感的遞進以豐富的音響效果加以傳遞，如同對時局變化的哀嘆。這種上行級進和直線下行的旋律在全曲反復出現，展現出肖邦創作時內心的情緒跌宕，聽眾的注意力被充分調動，跟隨著音樂在肖邦所創造出的意境中徜徉。而在對旋律的處理上所帶給人時而明朗、時而陰郁、時而充滿激情的神秘之感，在新主題與原來主題之間通過緊密的聯系將相同的音樂元素不斷升華，對右手部分不斷進行裝飾性的變化，使整個聽覺感受從高處慢慢變為舒暢柔和，前后對比更凸顯了肖邦不羈性格下的憂郁之感。

在全曲結尾處，節拍上有了明顯的變化，由12/8轉入8/8拍，在華彩段使用激烈而強有力的八度音程和快速流動的音符以模仿一種當時意大利聲樂中流行的花腔女高音演唱方式來表現激動熱烈的情緒，最后轉回12/8拍以一段舒緩的重復旋律作為尾聲，給聽眾一種在內心深處的掙扎和思考，想要激烈表達在內心的無數次呼喊又在看清現實后強力克制逐漸平息的無奈感受，從結尾處的處理體現出肖邦對各種音樂風格的完美掌控和節制的運用，表現出肖邦非同尋常的創作風格。

六、結語

《降E大調夜曲》這首廣為流傳的鋼琴曲以其充滿歌唱性的旋律至今仍然被人們所喜愛，眾多鋼琴演奏家對其進行細致的分析和情感的體悟，其如詩如歌的旋律在演奏者飽含深情的觸鍵下將其憂郁氣質充分展現，對其抒情性和戲劇性的表達，雖歷經百年依舊給人高貴優雅的聽覺體驗，體現了肖邦夜曲作品的獨創性。肖邦善于將所有的日常情感通過樂曲表達，在于潤洋的《悲情肖邦》一書中也深刻闡釋了肖邦音樂的悲情內涵，講述了肖邦音樂悲情憂郁的風格產生的諸多因素，要想從曲目中了解肖邦的性格進而理解肖邦音樂的內涵，一定要在其創作的夜曲中能尋找到蛛絲馬跡，夜曲充滿憂郁情感的旋律始終是肖邦音樂表達的靈魂所在。

注釋：

①朱秋華：《西方音樂史》，北京：北京大學出版社，2002年9月版，第121頁。

參考文獻：

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（作者簡介：唐蜜，女，碩士研究生，海南大學音樂與舞蹈學院，研究方向：音樂藝術管理）

（責任編輯 劉冬楊）