劉天華琵琶作品的音樂結構及風格特點

琵琶作為我國的傳統樂器，無論是在演奏方面，還是在表現方面，都具有一定的特色。劉天華是我國近代民族音樂史中的重要代表人物，其琵琶曲代表作《歌舞引》《虛籟》《改進操》注入了新的時代氣息。本文主要闡釋劉天華琵琶作品的音樂結構，分析其不同的風格特點，希望可以給相關人員提供一些借鑒。

一、創作背景及作曲家概述

想要分析劉天華的音樂創作風格與結構，需要考慮到劉天華所處的時代背景，這樣才能更好地理解其創作觀點，從中感受到不同的創作風格。劉天華（1895年2月4日—1932年6月8日），中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家，自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。劉天華的音樂創作成就主要在民族器樂曲方面，他一生創作了無數經典樂曲，其中有十首二胡曲、三首琵琶曲、四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲等。[1]當時一些音樂家推崇西洋樂器，而劉天華卻受到先進思想的影響，致力于對當時音樂模式的改革，結合西洋樂的特點給民族音樂的發展帶來了較多的生機與活力。像《歌舞引》《虛籟》便是在五四運動的影響下創作出的作品。劉天華抱著將音樂普及大眾的想法，整理保存了不少民間音樂作品，并將其融入琵琶音樂當中，為促進民族音樂的發展貢獻了力量。

二、《歌舞引》的音樂結構與風格特點

（一）創作方式

《歌舞引》是劉天華先生創作的琵琶曲。1925年，他與夫人在冬天到北京協和禮堂欣賞完意大利歌舞團演出時，受到了較多的啟發。經過思考與研究后，利用琵琶創作出了不同的音樂作品，然后聯系意大利歌舞團的演奏特點，將琵琶作品定為《歌舞引》。[2]按照宋人的稱呼方式，創作出了不同的內容。根據劉天華先生的創作方式，這部作品具有一定的鮮明特點，在音樂結構創作方面，全曲主要是應用了傳統的五聲調式作為旋律的基礎，整部作品可以分成五部分與尾聲，整體的速度變化比較大，而且每個段落的節奏快慢相接、張弛有度，讓人們在欣賞中可以形成一種強烈的對比。在實際欣賞中，這部作品能夠呈現出一種熱鬧的場面，利用頂真、反復以及變奏的方式，整體創作方式具有一定的自由性。

（二）音樂結構與風格特點

《歌舞引》的第一段主要是從慢板開始，然后進入了時間較短的快板階段。這部分的音樂風格主要起到一種引進與導入的作用，從慢板逐漸引申到舒板，通過分弦的方式演奏。在這種演奏方式下，音調不斷增多，速度也越來越快，經過幾部分小節的反復演奏之后，開始進入第二階段。作品第二段在旋律方面具有一定的單一性，然而劉天華先生通過多次不同的演奏方式，在不同音域之間做到了三次反復操作。作品中出現了三個發展部分，從急板開始，延續第一段的結束音，然后通過節奏的不同變化，起到一定的過渡作用，確保兩段之間可以做到相互作用。在第三段，全階段是急板，多數段落運用了空弦與勾抹的演奏方式，旋律具有一定的穩定性，在演奏技術方面，基本采用實音和泛音，形成交替演奏，產生一種對比的作用。一直持續到三四弦時，才放慢演奏節奏，形成多種舞蹈的交換方式。

在第四段時，作品整體節奏的抒情模式比較緩慢，而且具有一定的歌唱性，這也是整部作品中表現力最強的段落，音樂表情變化也很大。通過吟音、泛音等這些技巧，向人們展示了輕歌曼舞的場景。其中，每個段落之間可以分成三個小部分，對第五段的音樂開始埋下伏筆。[3]第五段主要是快板，具有一定的再現性，樂曲重新回到了主體，劉天華先生在其中加入了一些節奏比較短小的旋律，然后通過雙音的方式演奏，首尾呼應，豐富了整體的結構。尾聲部分主要是采取泛音的方式進行演奏，從急板到泛音再到結束，逐漸形成音樂消失之感，長達四拍之久，讓人們在后續欣賞時，擁有較多的體驗。

三、《改進操》的音樂結構與風格特點

（一）創作方式

《改進操》是劉天華先生的琵琶獨奏，創作于1927年12月18日。當時劉天華等人在北京組織了“國樂改進社”，在創設期間，主要目的是改善當時的民族音樂，這部作品也是在該背景下創作出來的。從劉天華先生選擇琵琶作品的標題可以看出，這部作品的主題性更加明確。[4]“操”是古琴曲中的一種特殊體裁，主要表明了其中的大中型作品，通常是利用閉塞之聲，來抒發作者的情感。簡單來講，《改進操》也是《改進曲》的含義，從作品創作中，可以看出劉天華先生對國樂具有堅定的信心，而且可以展示作曲中的不同音調，抒發劉天華先生改革國樂的堅定情感。

在這部樂曲中，全文主要展示了幾種創作結構，分別是散、慢、中、快、散，借助速度對樂曲結構做出全面控制。在作品中的引子部分，音樂情緒比較緩慢莊嚴，而且借助雙音的表達方式，對其中的音樂特征進行強調，然后通過模仿古琴的演奏技巧向人們展示我國傳統民族樂器的深層內涵。

（二）音樂結構與風格特點

《改進操》的第一樂段主要是從慢板開始，經歷了極慢板—快板—慢板的節奏模式，全文可以分成四個小部分，每個部分均由兩個樂句構成，第一、第二部分主要是利用不同的樂句結束，然后第二部分的音游離到商調式，再到原來的徽調式。[5]這種創作的方式不但可以保證音樂的流動美感，而且可以保證音調的穩定性。在第三部分中，主要利用了行板的速度，確保旋律具有一定的流暢性，然后通過半輪的演奏方式對內容進行裝飾。通過這種設計方式，可以讓作品中的樂音發生改變，推動節奏之間不斷變化，讓人們在欣賞時，能夠體會到音響的豐滿效果。作品中的第二句比第一句會低八個度，然而到結尾時，還會回到之前的節奏。劉天華先生通過四個音樂小節之間的不斷變化，向人們展示了琵琶音樂的流暢性，借助泛音的方式收尾，可以將該段落的樂曲應用到商調式。

這部作品在第二樂段時，基本是選擇以慢板的速度作為該段的基本節奏，在引子方面設計了六個小節，利用行板與快板兩部分內容，作為主要的方式。引子具有承上啟下的作用，而且各個主體部分都是以和弦的方式結束。不同的是，在演奏技法與速度方面，具有較多的不同性。快板部分可以分成四個小部分，第一部分通常是利用西方復音與傳統五聲調式結合的方式。在演奏技法方面，采用前半拍雙彈與后半拍單音的演奏方式，體現了我國傳統民族樂器的演奏手法。而第二部分主要講述了西方音樂創作的方式，在彈奏剛開始的時候，通常是連續雙彈的方式，后面則是借助十六分音符的方式展開演奏。在第二樂段的最后一部分，形成了連續的雙音滾奏。[6]從第三樂段開始，基本是選擇泛音演奏的方式進行，這些內容基本選擇后十六分音符，而且具有一定的彈跳感，整體的音樂節奏比較活潑，讓人感受到其中的振奮情感。

此外，第二樂段的最后一個部分，不僅具備了和聲功能，而且與后續的雙音滾奏做出了調整，不斷簡化。行板部分之間還能分成三個小部分，第一小部分中借助雙彈接半輪的演奏方式，在演奏期間具有一定的創造性，在后半部分是對快板初期演奏方式的一種再現。結合這種創作模式，可以做到二者之間的有效呼應，起到一定的過渡作用，借助雙音的方式進行綜合演奏。第三樂段的樂曲比較緩慢，樂句之間可以實現三次重復，可以實現一種平行的樂句方式。這種樂句之間的相互呼應，主要針對第一樂句，進行高八度演奏，促使第三樂句在前兩句的基礎之上，不斷改革與發展。尾聲部分與第一樂段不同，這部分是一種典型的沉靜慢板，然后通過泛音的演奏方式，對不同調式中的主干音做出優化，從而體現一種特殊的情感。[7]《改進操》是劉天華琵琶作曲風格中比較常見的一種作品，其中蘊含了較多的西方元素，而且與我國古典音樂元素也做出了相應的創新與結合，整體特色比較鮮明，具有一定的創新性。在設計中，作品還應用了一些馬蹄形的非傳統節奏，引導人們不斷思考，進而實現了我國民族音樂的有效發展。利用這種設計方式，可以將不同的音樂特征與演奏技術相融合，進一步創新作品的表達方式。

四、《虛籟》的音樂結構與創作風格

（一）創作方式

《虛籟》是劉天華創作的琵琶三部曲中流傳較廣的一部樂曲，別名《今夕》《長夜吟》，是劉天華先生在1929年創作的一部作品。在創作期間，劉天華先生在北京大學音樂傳習所任教，是學生的琵琶教師，當時國內涌入了較多的國外思想文化，大量的西洋樂器進入國內。國樂在發展中，受到這種新文化運動的影響，也受到了較多的限制。劉天華在任教期間，主張中西方文化結合，對國樂的發展做出了較多的努力。然而當時的社會背景比較復雜，而且創作思維很容易受到限制，劉天華未能實現既定的目標。某一天夜晚，他在受到自然美景的啟發后，思緒紛繁，發出了較多的感慨，創作了相應的曲目。整部樂曲力度變化豐富，節拍和彈奏速度之間不斷轉變，從多個角度體現了演奏技巧。整部音樂作品給人的感覺屬于虛實相應，既體現了劉天華先生對當時我國民族音樂的思考，而且展示了民族音樂的優勢與價值，將琵琶的表現力完美呈現。

（二）音樂結構與風格特點

這部作品是單主體，其中主要包括引子、A、B以及尾聲C部分，讓人們可以在欣賞的過程中認識到作品的鮮明特征。而且作品的旋律與樂句都是以單音的方式構成，經過樂句的不斷變化，在其中加入了一些簡單的尾綴，作為結束句，展示作品的整體情感。[8]引子部分通常是用兩個空弦音作為演奏的開端，整體的節奏深度屬于極慢板，利用連續與滑音的方式進行演奏。不僅可以模仿古琴的音色效果，還可以描述作品中的古樸情調。在表達主題時，通常是利用短小反拍上的音型，將不同的演奏方式結合在一起，在音位方面給人們一種飄逸的感覺，讓觀眾能夠體會到其中的清遠悠然氛圍，向人們展示了美好的向往與追求。

A部分由兩個平行樂段組成，第一個樂段中，主要有兩個樂句，從作品整體來看，音域比引子部分高，可以直接讓人們進入主題。第二樂句是對第一樂段的一種遞進與總結。第二樂段是對第一樂段的延續，在整體上呈現出一種承上啟下的作用，借助打、帶，實現左手技法與右手技法之間的有效協調，向人們展示其中的音樂魅力。B部分是展開部分，其中包括了兩個長句樂段，因為屬于快板節奏，而且音樂之間不具備一定的連貫性，所以在彈奏期間要注重速度方面的自由。這不僅可以保持一種節奏方面的變化，還可以讓觀眾在欣賞樂曲的過程中，感知到其中的張弛。C部分則是回到了最開始的引子階段，無論是在意境表達還是在速度上，具有較高的相似性，節奏從極慢到漸快再到緩慢，大量應用了綽與注的演奏方式，反映出作者豐富的思想情感。

五、結語

從本文的分析中我們可以看出，劉天華先生創作的琵琶曲作品具有一定的代表性，而且其中蘊含了較多的演奏技術，在分析其音樂結構與風格特點時，要聯系其時代發展背景，這樣才能認識到琵琶的價值與內涵。此外，這三部作品是劉天華先生在創作期間，利用傳統技術與西方表現技術的一種融合探索，具有較強的分析和鑒賞價值。所以，相關研究者可以從不同的角度進行分析，聯系琵琶音樂的表演特征，理解其中的情感與演奏方式，以更好地感知作品的魅力，推動我國民族音樂實現可持續發展。

參考文獻：

[1]李佳蓉.琵琶曲《改進操》音樂創作與演奏技法分析[D].西安音樂學院，2022.

[2]張欣.劉天華對近現代琵琶藝術的貢獻[J].參花（下），2021（11）：133-134.

[3]張欣.劉天華琵琶作品的音樂結構及風格特點[J].戲劇之家，2021（29）：74-75.

[4]劉瑩瑩.革故鼎新，中西交融——琵琶曲《虛籟》的藝術創作研究[J].黃河之聲，2021（05）：60-62.

[5]丁逯園.劉天華琵琶作品的旋律創作分析[J].大眾文藝，2020（24）：97-98.

[6]金格格.淺談劉天華琵琶作品中的人文精神[J].北方音樂，2020（13）：96-97.

[7]高若琳.從《虛籟》美學意蘊淺談民國時期劉天華國樂之變革[J].中國文藝家，2020（06）：204-205.

[8]毛雅萱.抱樸含真，植根民族與世界同步——淺析劉天華的三首琵琶作品[J].黃河之聲，2019（18）：55.

（作者簡介：沈曄，女，碩士研究生，江蘇省江陰中等專業學校，講師，研究方向：民族音樂及職業學校音樂教學）

（責任編輯 劉冬楊）