中國藝術歌曲《大江東去》的演唱分析

《大江東去》這首歌曲開辟了古詩詞藝術歌曲的先河。古詩詞的韻律感很強，所以演唱者很難精準地把握歌曲的節奏。對此，在演唱這首歌時，演唱者要從多個層面分析，了解詞曲的創作背景，并對歌曲的演唱展開深入研究，對歌曲節奏停頓進行科學處理，吐字以及咬字要規范清晰，能夠合理把握好音量，以便作品的演唱可以更加精準，感情更為豐富。

一、中國藝術歌曲《大江東去》的音樂風格

（一）中國藝術歌曲《大江東去》的創作背景

《大江東去》是在蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》基礎上創作出來的。《念奴嬌·赤壁懷古》是蘇軾在43歲時所作，這時的蘇軾正面臨被貶的境遇，雄心壯志被消磨殆盡，使得蘇軾萌生了逃避現實的思想。但是，在想到無數歷史風云人物的境遇之后，蘇軾的心態也很快調整，并借景抒情，寫下了這首流傳千古的佳作。在20世紀初期，很多留學歸來的知識分子，深入學習了西方作曲理論技法，優化了傳統音樂的表現形式，從以往單音體系逐漸轉變為和聲等創作，將美聲唱法引入國內，為中國藝術歌曲中應用西方歌唱技法奠定了基礎。[1]《大江東去》這首歌曲就是由此而來。

（二）中國藝術歌曲《大江東去》對西方音樂的借鑒

《大江東去》這首歌與中國傳統歌曲存在的差異很大，其是將中西方音樂文化整合起來，是中國藝術歌曲初步成型的標志之一。通過對《大江東去》這首作品的旋律和伴奏分析可知，作曲家在創作期間受西方音樂文化的影響較大，將德奧藝術歌曲的風格滲透其中。但是，在音樂體系上，中西方之間存在的差異很大。其中，在西方音樂中會將八度等分，讓其以十二個半音的形式出現，自然大小調居多。但是在古典音樂中，對三分損益律的應用比較普遍，與西方音樂剛好相反，能將八度分成完全不相等的十二個半音。《大江東去》雖然屬于中國藝術歌曲，但西方音樂特點卻十分顯著，無論是在律法上還是在調式方面，都側重借鑒了西方音樂。

通常情況下，在律動方面，中國傳統歌曲要簡單很多，尤其是旋律的安排上，不具備多元化，有明顯的單一特征。但是，與之相反，《大江東去》這首歌曲的出現，一改之前的模式，設計極為巧妙和出色，旋律的安排可謂精彩十足，會給聽眾一種蕩氣回腸的感覺。同時，歌曲《大江東去》中，律動的變化很有張力，轉調也很巧妙。這些作曲手法，在中國以往的音樂作品中從未出現過。

通過對比分析中西方音樂文化可知，二者有很多不同之處，其中作曲家的創作思維是最大的差異。在我國傳統音樂創作中，對單聲部旋律比較側重。但是，西方音樂在創作方面應用的方式恰恰相反，對和聲比較關注。所以基于這一特點可以看出，歌曲《大江東去》便是將此作為基礎，和聲貫穿了整首歌，尤其是在鋼琴部分，主要以柱式和弦為主，整首歌曲的旋律與正譜伴奏是同時創作的，專業性非常強。

（三）中國藝術歌曲《大江東去》對東方文化的繼承

中國藝術歌曲《大江東去》是將西方音樂體系作為依據，是一部極為優秀的作品。并且，這首歌曲的藝術成就并非僅限于此，除了對西方音樂借鑒以及學習之外，更主要的是作品也將中國東方古典文化的特點充分展現了出來。與西方文化不同，東方文化對意境等很是注重，而在《大江東去》這首歌中，東方文化在其中滲透得非常合理。《念奴嬌·赤壁懷古》是蘇軾被貶之后創作出來的，在看到赤壁壯麗景色的時候，蘇軾也心生很多感觸。將這首詞作為歌詞，內容和意境都十分獨特。同時，在音樂的創作上，作曲家通過旋律的保持以及休止來對歌詞的意境進行彰顯，并通過對樂句之間的強弱關系合理處理，強化對歌曲情緒的突出，用厚重的柱式和弦來對歌曲的磅礴氣勢加以凸顯，將中國古典文化的精髓完美地展現了出來。

二、中國藝術歌曲《大江東去》的演唱技巧

（一）規范地咬字和吐字

在對《大江東去》演唱期間，咬字和吐字必須保證規范性。古詩詞中的每個文字所包含的信息都極為重要，所以在演唱過程中，如果將某個字模糊處理，必然會對歌曲的理解產生影響。因此，在對這首歌學習和演唱時，必須采取正確的方法，咬字一定要清晰，在良好氣息的支持下，將字頭、字腹、字尾高效融合在一起。[2]

1.《大江東去》歌曲演唱前。在對歌曲演唱之前，要反復推敲詩詞的韻律，仔細琢磨，對古詩詞的吟誦平仄進行深入感受，以確保在演唱時能夠感情豐富，咬字更加清晰。如果咬字能夠清楚熟練，在對歌曲演唱過程中，便能將各個細節部分處理好。同時，在演唱期間，韻轍的體會要深刻，感悟創作者在創作這首歌曲時的感受，并以此為基礎，與作品融合。比如，在歌曲中第一小節的韻律高音，“平”和“東”要為平聲音，二仄聲一頭一尾的旋律也要比中間二字低一些。在演唱時，要做到心中有數，腦海中呈現出一個畫面感，只有這樣，演唱出來的歌曲才會有較強的韻味。

2.《大江東去》歌曲演唱過程中。在歌曲演唱的過程中，要對字腹長度以及歸韻的時機進行精準把握。在初步練習過程中，字頭、咬字、聲母應該快速且準確，并確保有較強的力量感。在字腹方面，吐字演唱一定要保持共鳴，能將歌曲所要表達的感情唱出來。在最后的收尾階段，必須有過程、有結束。比如，在歌曲的第二部分，追憶周瑜當年時，應該具有較強的連貫性以及流暢性，體現出周瑜當時的從容不迫。[3]

3.有色彩的字以及易錯字。分析得知，在《大江東去》這首作品中，出彩的地方并不是有多強的戲劇性，而是弱音，能夠很大程度上讓聽眾引起共鳴，包括“人生”“如夢”等這些弱音。因而，在實際演唱過程中，在氣息始終保持的基礎上，帶著o音的感覺歌唱。并且，在演唱時，不能出現虛掉以及咬字不連貫的情況。在唱到高音部分的時候，諸如“一時多少豪杰”，其中的“杰”便是高音區，所以ie要用內口咬字。在對易錯字進行處理期間，雖然比上述處理簡單很多，但也要加強重視，不能放松警惕，如常常有人將“一樽還酹江月”中的“huán”念成“hái”。

（二）做好節奏停頓的處理

1.表現型停頓。在歌曲《大江東去》演唱期間，因為歌曲本身藝術性特點就非常明顯，所以處理好節奏的停頓很重要。表現型停頓通常與表情記號的轉換有很大關聯。比如，在《大江東去》第二小節“浪”之前，“人道是”的“是”之前，表情記號由f轉換到p、pp轉換到sf。針對這種變化，很明顯是從弱變強，但是在演唱期間，必須銜接連貫，不要出現太過突兀的情況。對此，演唱者在練習期間，要注意停頓，保證每一次停頓都能恰到好處，先從軟起音開始練習，當氣息和聲帶能協調配合之后，才能做強弱變化。

2.情緒型停頓。一般而言，該種停頓主要可以分為兩種，一種為短停，另一種為長停。其中，短停的時值不長，音樂起伏不大，因此在演唱的時候，堅決不能斷開有氣口，保證不會破壞歌曲的整體意境。諸如在第十五小節中的“亂石”“崩云”等。需要注意的是，為確保演唱連貫性，使情感更加豐富，所歌唱的每一句都要氣息飽滿。長停主要包括第47小節“早生華發”之后的兩個小節等，與短停不同，長停在演唱期間不會看出有何變化，但是在內心必須帶入自己的情感。

（三）精準把握歌曲的音量

通過對藝術歌曲的深入分析可知，情感起伏會對聽眾產生很大影響，能對聽眾的情感進行調動，從而在演唱者的歌唱下，二者產生共鳴。諸如在給別人講述動人故事的時候，講述者的情感表現必須到位，只有這樣才能夠引起聽者的共鳴。同樣，在《大江東去》的演唱過程中，演唱者除了要在咬字吐字以及節奏等方面加以注意之外，音量的把握也要十分準確，不能出現一點瑕疵。比如在15到18小節，就是從弱到強，之后在變成弱。很多人在演唱時，經常會按照詩詞的標點來處理音量，最終出現中斷的情況，無法將后面恢宏大氣的味道加以呈現。再比如“大江東去，浪淘盡”，其中“大江東去”的力度標記是f，在演唱時要將其中的氣魄唱出來，尤其是“江”字，高音區必須氣度寬廣。但部分演唱者在演唱過程中，經常會小心翼翼地將它唱完。在“浪淘盡”之后，即便是英雄也會如云煙般消失。因而，在對這首歌演唱期間，只是將音量變小并不會產生任何意義，只有真正對作品的背景以及內涵有所了解，能夠對內容有充分的理解，才會將歌曲所表達的情感演唱出來，從而引起聽者共鳴。

（四）科學選擇歌曲的唱腔

在男中音聲部，《大江東去》是必唱的曲目之一。與傳統古典歌曲不同，這首歌的唱法應用的是美聲唱法。美聲男中音的音色呈現溫暖、大氣等特點，所以非常適合。但是，在正式演唱時，演唱者的音色不可避免地會發生變化，演唱方式也不可能始終保持不變，所以要想保證演唱的效果能達到最佳，可以在聽覺上給聽眾以沖擊，需要對唱腔進行合理選擇。《大江東去》這首歌因為是中西方音樂文化的融合，所以在演唱時有很大難度。對此，演唱人員的演唱方法一定要科學合理，要能做到收放自如。

在演唱期間，要注意兩方面：一方面，《大江東去》這首歌中開頭“大江東去”四個字的演唱中，演唱人員的音色必須把握好，除了要大氣且寬廣之外，也要做到用力合理。而若想實現這一目標，演唱人員必須有較低的喉位，能科學地利用打開方式，只有達到這一要求，才可以保證氣息暢通無阻，不會出現斷斷續續的情況，能讓整個聲音更加有力量，在聽覺上對聽眾加以沖擊。另一方面，在“亂石崩云”這部分演唱的過程中，演唱者的聲音要落得下來，因為這一部分的音調相對較低，音量也不是很大，但要想將歌曲中想要表達的情感唱出來，演唱人員要嘗試將聲音集中起來，即便聲音強度處于較弱情況時，依舊能讓歌曲產生很大的共鳴感。為了能讓演唱效果達到最佳，在演唱時，應該收緊腹部。同時，在唱到歌曲下半部的時候，在確保聲音位置不發生任何改變的前提下，控制好氣息的流動。當吸完氣后，兩肋打開，小腹慢慢收縮，保證歌唱的氣息能夠持續保持，從而讓演唱出來的聲音能具有較強的連貫性。此外，為了能讓《大江東去》這首歌展現出不同的韻味，在著名聲樂教育家沈湘先生向學生教授這首歌曲時，將我國的昆曲元素加入其中，比如，在“大江東去”的“去”尾音位置，加了上方三度的裝飾音，再結合歌曲的強弱變化，讓整首歌聽起來有不一樣的感受。

（五）對歌曲情緒進行合理把握

《大江東去》這首歌演唱難度相對較大，而最為關鍵的便是采取怎樣的方式，在充分融合美聲男中音的音色特征前提下，能讓演唱出來的情緒更加飽滿，讓展現出來的情感更加豐富。通常在對情緒進行調控的時候，應用的方式方法必須以作品為基礎，在對其中人物情感和特點充分了解的基礎上，有針對性地對情緒進行設計，科學地進行處理，最終利用最為恰當的情感來對歌曲加以演唱。蘇軾在創作《念奴嬌·赤壁懷古》這首詞時，恰恰被貶黃州，滿腔的雄心抱負無處施展，所以在《念奴嬌·赤壁懷古》上闋寫的是赤壁，在下闋寫的是周瑜，通過采取托物言志的手法，抒發周瑜壯志未酬的心境，但同時也是在表達自己的想法。因而，演唱者在對這首歌演唱的過程中，要將情感表達到位。一方面，在歌曲正譜上，所有標明力度強的地方，務必將詞作者對江景的贊嘆唱出來，同時也要唱出對“千古風流人物”的緬懷之情。針對這些地方的處理，情緒除了要激烈大氣之外，也要科學地控制好氣息。另一方面，在“故國神游”演唱部分，感覺要完全區別于上闋。通常演唱者要將情緒控制好，情緒要平緩，語氣能給人一種親切的感覺。在唱到“人生如夢”處，演唱者的情緒要及時做出調整，因為在這里已經基本處于歌曲的尾聲，所以歌詞在情緒方面，逐漸從陶醉、內心澎湃的心理情緒變為深沉。雖然只有四個字，但其中囊括的情感卻非常豐富。因而，在演唱過程中，聲音要盡量放低一些，把控好歌唱的速度，但必須保證歌唱過程中的語氣，情緒要十分飽滿。

（六）準確把握曲中人物的情感

歌曲的演唱必須凸顯情感，其是提升音樂演唱效果的關鍵。演唱者在演唱歌曲時，隨著情緒的遞進其情感也會發生不同程度的改變。通常，演唱者的音色與音樂作品風格有著極為緊密的聯系，能將思想感情充分表達出來，并且呈現出來的風格也存在很大差異。因此，要想讓音樂形象的塑造能有獨特感，首先要利用合適的聲音來對歌曲進行演繹。在《大江東去》這首歌中，所要表達的是一種勵志報國之情，同時也深刻表達了作曲家對祖國的熱愛，所以演唱的過程中所采用的情感要十分堅定，能用悠長的聲音來進行演繹，保證所塑造出來的音樂形象能夠更加飽滿，確保聽眾在聽歌曲時，可以不自覺地將自己的情感帶入其中，從而達到最佳的演唱效果。

三、結語

藝術歌曲《大江東去》是一首極為優秀的作品，其所包含的藝術魅力非常獨特，深受歌唱家以及聽眾的喜愛。演唱者只有具備良好的藝術素質，能夠進行深入研究，不斷對作品的內涵加以發掘，才能將《大江東去》這首歌曲所涵蓋的藝術魅力充分展現出來。

參考文獻：

[1]高澤雄.中國藝術歌曲《大江東去》的演唱分析[J].藝術品鑒，2021（17）：27-28.

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[3]郝麗莎，龍潮.中國傳統文化傳承下的古詩詞藝術歌曲藝術處理研究——以《大江東去》為例[J].藝術品鑒，2019（12）：152-153.

[4]王沛.藝術歌曲《大江東去》的音樂特點與演唱處理[J].宿州學院學報，2018，33（08）：83-87+106.

[5]張建超.試論古詩詞歌曲的藝術價值[J].當代音樂，2018（07）：128-129.

[6]張旭偉.中國古詩詞藝術歌曲《大江東去》作品及演唱分析[J].歌海，2013（06）：48-50.

（作者簡介：尤兆智，男，碩士研究生，南寧學院，研究實習員，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 劉月嬌）