少數民族音樂對中國現代民族聲樂的影響探析

中國民族聲樂歷經數千年的發展，汲取多種藝術的精髓，通過不斷的融合、完善與沉淀，逐步形成富有中華民族特色的現代民族聲樂藝術。在漫長的發展過程中，少數民族音樂作為民族音樂的重要組成部分，依托其迥異的風格特色、靈活的表現形式、高深的演唱技巧與真摯的思想情感等，對現代民族聲樂產生了深刻的影響，為現代民族聲樂的發展提供諸多啟示。

一、我國傳統民族音樂的風格特點

傳統民族聲樂思想深遠，內容豐富，主要包括少數民族歌曲、民間歌曲、地方戲曲演唱等，這些藝術形式獨具風格特色，以多樣化的表現手法、高超精湛的演唱技巧為依托，營造出活躍的藝術氛圍，傳達了真摯的思想情感，給人帶來無盡的美感享受，讓人回味無窮。傳統民族聲樂具有包容兼蓄性，融合了地方表演、唱腔與方言等元素，在藝術表現上非常注重“音”的表達，依托不同的發音變化賦予歌聲強烈的情感色彩，使聽者沉浸在優美動聽的歌聲中，對歌曲意境產生想象。基于對藝術美感的追求，傳統聲樂在變化發展中汲取了少數民族聲樂表達的技巧，綜合民歌、戲曲及演唱等民俗藝術的精華，提煉出更多的藝術美感表達手段。傳統少數民族聲樂藝術表演重視體現歌曲的“韻味”，提高“唱字”效果，以及突出演唱者的“精氣神”。具體來說，在少數民族聲樂演奏中，對歌曲“韻味”的體現往往采用多種發音技術，如滑音、抖音、倚音、花舌音等；對“唱字”效果的體現往往要求演唱者清楚地說出歌詞及準確地發出音調；對演唱者“精氣神”的體現往往要求具備扎實的表演技巧、精湛的音樂情感表達能力及過硬的心理素質。在演唱民族聲樂時，演唱者要適應舞臺環境，依托音樂語言、肢體動作、表情神態等直觀地表達情感，將演唱藝術的魅力和自身的個性展現出來，不斷提高演唱的表現力和感染力，以提升觀眾的審美體驗。

二、傳統民族聲樂演唱的技法表現

我國擁有55個少數民族，受地理區域、思想認識及生活習慣等因素的影響，各少數民族對聲樂有其獨到的認識，展現出與眾不同的風格特點，但在具體的表現手法上存在一定的相通性，如演唱者都受過本民族文化思想的熏陶，在掌握本民族語言表達方法的基礎上，依托自身的演唱技巧與演唱經驗，將音樂作品蘊含的情感與美感表達出來，這無疑體現了演唱者對民族聲樂藝術的深刻認識及其過硬的藝術美感傳達能力。民族聲樂內容豐富，形式多樣，對演唱技法的要求較高，具體可從以下三個方面來分析

一是聲音與氣息。在演唱傳統民族聲樂時，演唱者必須準確運用聲音與氣息。如傳統民族聲樂唱法中有深吸氣、多存氣、運足氣、用氣活等特點，都是演唱者要掌握的聲音及氣息使用技法。部分少數民族聲樂的演唱通常使用純聲或真假音相結合的手法，要求演唱者重視提高聲音的均衡度，保持靈活應用氣息，以達到理想的聲音表現效果，進而將歌曲的韻味情調完整地展現出來。

二是語言和發聲。少數民族音樂具有區域色彩，反映的是少數民族文化特色，依托當地的語言特點可以更加生動地刻畫音樂作品中的形象，將音樂作品中的思想情感準確地表達出來。演唱者要找到藝術表演的靈感，提高演唱的韻味感，必須進行長期的發聲練習，通過熟悉少數民族地區的語言表達習慣，掌握少數民族語言的語音、語調及語感規則，才能演唱出少數民族音樂的思想內涵，用更貼切自然的語言打動觀眾。

三是潤腔。所謂的潤腔是美化裝飾唱腔的技法，它是民族聲樂演唱的基本功所在，對演唱者對民族聲樂的認識、演唱技法的使用能力等要求較高。演唱者要結合音樂作品的情感內涵，對唱腔進行美化潤色，突出發音的美感效果，以使聽眾在欣賞演唱技巧中增進藝術美感體驗。對于民族聲樂演唱者來說，只有熟練掌握更多發音技巧，不斷積累實踐經驗，才能提高潤腔技術水平，流暢地展示民族聲樂的藝術特色。

三、現代民族聲樂演唱的藝術性

現代民族聲樂藝術是對傳統民族聲樂藝術的拓展與創新，其同樣有著深邃的思想、真摯的情感及豐富的內容，而要想將傳統民族聲樂的藝術性展現得更加淋漓盡致，現代民族聲樂演唱者必須將自己的情緒代入作曲的視角，深刻地感知曲子的意蘊情感，特別是要站在少數民族語言文化上，體會音樂作品的創作背景、作者的思想情感等，以準確把握音樂作品的思想內涵，進而依托自身的演唱技巧將這種思想情感表現出來。對于任何一部音樂作品來說，情感的表達是其重要的組成部分，更是作品的藝術精華所在。相較于其他聲樂，少數民族聲樂更強調情感表達的靈活性，這也是其區別于其他聲樂藝術的一個明顯特征。現代民族聲樂要通過契合音樂語境的語言、優美動聽的聲音和真誠真摯的情感對歌曲抽象的內涵進行具象化的表述，要求演唱者在演唱民族聲樂作品時，結合歌曲的旋律特點，將歌詞有技巧、有情感地唱出來，特別是將內心情感表達出來，以達到提高演唱藝術表現力和感染力的目的。基于這種情感表現的引領，演唱者更易融入音樂情境，與觀眾產生共鳴。在演唱現代民族聲樂曲目時，演唱者要注意音樂技巧的選擇與音樂情緒的表達，主要體現在以下兩個方面。

一是演唱者要做到“借聲表情”。聲音的呈現與情感的傳遞是傳統聲樂藝術的靈魂所在，其在演唱中占據極其重要的地位。相較于情感的傳遞，聲音的價值與意義易被忽視，如在演唱現代民族聲樂時，一些演唱者只重視適應舞臺背景，活躍現場氛圍，側重穿著打扮、面部表情、肢體語言等，完全忽視聲音對音樂情感表達的推動作用。我們可以想象得到，即便這些演唱者對音樂有較好的敏銳性，對作品中的情感有深刻的感悟，但如果其基本功不扎實，那么其演唱注定無法贏得觀眾的認可。也就是說，要想充分展現音樂作品的藝術美感，演唱者必須從語言和聲音上找到合適的技巧和釋放情緒情感的方法，只有不斷錘煉演唱技法，積累情感表達經驗，依托優美動聽的歌聲和真誠真摯的情感才能打動觀眾的內心，進而使觀眾收獲美感享受。

二是演唱者要做到“情聲相和”。要想充分展現現代民族聲樂的藝術魅力，演唱者在演唱過程中要準確把握作品的情感內涵，抓住歌曲的藝術特點進行演唱。比如，在演唱一首少數民族音樂作品時，演唱者要從作品旋律和歌詞內容上，找到傳遞情感的切入點，確保情感的表達力度適當，避免給觀眾帶來造作之感。在考量演唱者的技藝水平時，通常用“技”和“情”來確定，從聲線的優美性和情感表現力上，分析演唱者的演唱是否具有藝術感染力，是否能夠調動觀眾的情緒。當然，曲譜和歌詞能夠呈現作品的情感，但不足以凸顯作品的內涵，要表現出作品的藝術美感，演唱者必須深入理解少數民族語言文化，深刻體會作者的思想情感，在合理的想象與思考中提煉出音樂的表達方式與情感表達手段，做到聲情并茂，賦予演唱表演勃勃的生氣。

四、現代民族聲樂的藝術美感

經過幾千年的洗禮與變遷，我國少數民族聲樂發展愈發成熟，其藝術美感更是獨具一格，無論是在聲腔音調的表現上，還是在情感的傳達上，或是在形象和意蘊的構建上，都展現出了豐富的美感。現代民族聲樂藝術融合了傳統少數民族聲樂藝術的精髓，其美感能夠通過對民謠、民歌、曲藝及戲劇等多種藝術元素的運用來表現音樂風格特色。尤其是通過創造性地處理和使用這些聲腔音調，更讓歌曲充滿民族色彩，并且能夠以優美動聽的旋律節奏，字正腔圓的發音，增強演唱的視聽效果。比如歌曲《茉莉花》旋律節奏輕盈細膩，歌詞中的字音朗朗上口，通過旋律與歌曲的完美結合，營造出“摘茉莉花”的情境，配合演唱者聲情并茂的演唱，傳達出作品蘊含的對美好幸福生活的憧憬。再如歌曲《辣妹子》，其旋律明朗歡快，演唱者有聲有色的表演體現歌詞中的抑揚頓挫，旋律的強弱變化形成了鮮明的聽覺效果，突出了辣妹子活潑俏皮的形象。現代民族聲樂音色美感的呈現要按照歌曲所表達的意境及傳達的情緒進行與之相適宜的音色處理，進而增添作品中人物的性格色彩，引發觀眾對該人物的想象。此外，很多流行歌手依托其獨特的氣質和聲音特點，通過演唱不同風格的歌曲及運用不同的聲音唱腔，贏得了廣大觀眾的喜愛。比如著名流行歌手李娜在演唱《嫂子頌》時，依托飽滿渾厚的聲音呈現“嫂子”的思想情感特點，將東北嫂子豪邁的形象表達得淋漓盡致。如果將民族聲樂演唱比作武功秘籍，那么聲音是武功招式，情感是內功心法，二者相與為一，才能讓“武功”更上一層樓。無論是傳統民族聲樂藝術，還是現代民族聲樂藝術，“以聲傳情”是呈現音樂內涵和傳達音樂美感的必要手段。演唱者在演唱民族聲樂曲目時，通過思想感受或是情感經歷，依托多種語言和表情等手段直接傳達給觀眾，更能引起觀眾的共鳴，調動觀眾的情緒。對于民族聲樂歌手來說，要提高歌曲的演唱效果，贏得觀眾的認可與喜愛，就必須在錘煉演唱技術的基礎上，加強思想素質和行為品格的塑造，以達到表里如一的演唱效果。如果自身的形象氣質與歌曲的意韻情感存在違和感，那么即便使用再多的表演技巧，也無法引起觀眾的審美興趣，更不必談引起觀眾的共鳴。

五、少數民族音樂對現代聲樂發展的啟示

中國現代民族聲樂藝術的發展經歷了由傳統民族聲樂自然過渡到專業整理的階段，在發展的過程中各種藝術風格的轉變都與本民族的社會文化背景息息相關。[2]隨著時代的進步與發展，音樂思想觀念的轉變，現代民族聲樂藝術要想實現健康持續發展，必須轉變創作思維，提煉新穎的創作方法與演唱技法，注重從少數民族音樂中汲取更多可利用的元素，以達到豐富現代民族聲樂情感內涵和表現形式的目的。少數民族音樂具有獨特的語言、多樣的風格、鮮明的個性和深邃的民族情感等特點，對現代民族聲樂的發展具有借鑒和啟示的作用。從某種層面上說，吸收少數民族聲樂的藝術特征，能夠為歌曲創作提供豐富的素材，從創作范式和演唱規律上，實現對現代民族聲樂各個方面的調整優化。如在現代音樂創作中引入少數民族音樂內容，或是旋律，或是音色，或是歌詞等，加強對這些音樂元素的拆分與重組，從中提煉少數民族音樂的情感表達技巧，賦予歌曲演唱更加靈活的表現，以突出音樂效果。傳統原則是一種定式思維，是對曲式創作的禁錮。如果作曲家不能開闊藝術眼界，不能有意識地突破這層禁錮，那么現代音樂發展將失去活力。換句話說，作曲家只有積極順應現代音樂的發展要求，依托新的結構元素革新傳統曲式，特別是借鑒少數民族音樂的結構風格，加強少數民族語言、腔體、音調等元素的運用，配合多種演唱技法，突出現代民族音樂的個性。

現代民族聲樂的發展不能成為無根之木，無源之水。在發展現代民族聲樂的同時，要注意對比音樂主題的高度，發揮民族音樂原汁原味、天然質樸、熱情奔放等特征，進一步豐富聲樂藝術的表演形式，增強聲樂藝術的表演魅力。當前，大眾的審美觀念發生深刻變化，即便再優秀、再出色的音樂作品，一旦缺失民族文化內涵，也會隨著時間的推移，讓觀眾產生強烈的審美疲勞感。就現實情況來說，現代民族聲樂作品創作日益復雜化，非常多的作曲家采用兼收并蓄的技法推動了現代民族聲樂藝術的發展，但是對于少數民族音樂元素的汲取不足，加之技法運用過于復雜，不夠明朗，未能給現代民族聲樂藝術以市場活力。因此，現代民族聲樂作曲家可以考慮更多地汲取少數民族音樂元素，在慣有的理念和技法上，找到豐富樂曲表現形式的方法，使現代民族音樂突破原有的束縛，獲得更廣泛的題材。同時注重在現代音樂作品結構中進行演唱技法的銜接，依托不同的音色、音調和音響等效果提高音樂的層次感，進一步滿足觀眾不斷變化的審美需求。通過合理調整現代民族樂曲的框架，運用常規性的規律進行創作，體現現代民族聲樂明朗鮮艷的民族色彩。除此之外，民族音樂還要排除結構上對音樂的限制，通過線條和聲的結構重組，使現代民族聲樂更有欣賞性。可以說，少數民族音樂能夠為現代民族聲樂的發展提供支持，能夠促進民族聲樂歌曲的創新。特別是擺脫對曲式結構的依賴，豐富音樂表現形式，增強情感表達效果，給觀眾帶來良好的審美體驗。

綜上所述，少數民族音樂對中國現代民族聲樂產生深刻的影響，特別是傳統民族音樂有多樣化的風格特點，豐富的演唱技法表現，對現代民族聲樂的發展具有借鑒意義和啟發作用。同時現代民族聲樂也有其獨特的發展特點，演唱上富有藝術性和美感，通過汲取少數民族音樂元素，加強現代音樂結構創新，可以進一步豐富思想內涵和傳達民族情感，促進現代民族聲樂的良好發展。

參考文獻：

[1]花愛原.中國民族聲樂的發展趨勢[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2016，37（11）：191-193.

[2]鄭清元.論少數民族音樂對中國現代民族聲樂的影響[J].藝術評鑒，2022（05）：55-57.

（作者簡介：付渤淮，男，本科，廈門大學藝術學院，助教，研究方向：非遺項目古塤<含陶笛>）

（責任編輯 劉月嬌）