“風吹草低見牛羊”
——聽肖黎聲先生講蒙古族民歌

漁 歌

訪談者：漁歌

嘉賓：肖黎聲（內蒙古師范大學音樂學院教授）

漁歌：老肖好！每當想起您，耳邊就會響起悠長的《牧歌》，眼前就會浮現出藍天白云。那一年，我去內蒙古，從呼倫貝爾駕車一直到滿洲里。那無邊無際的大草原，大雨落在草原上的沙沙聲，和黎明的雨幕中傳來的長調，從風中吹來，那就是一首歌。

肖：感謝你和《歌唱藝術》的特約訪談，感謝你對內蒙古詩一般的贊譽，我深受感動！《牧歌》幾乎是內蒙古的音樂名片，深受大眾喜愛。獨具特色的蒙古族音樂，在我國民族音樂體系中占有重要地位，是中華民族文化寶庫中的瑰寶。

漁歌：2002 年，我在波恩貝多芬故居的音樂廳演唱了《牧歌》。我在日記中寫道：“我做夢也沒想過會在他的家里唱歌。我帶來了遙遠的中國音樂，他沒有機會聽過，甚至不知道東方還有一個古國。我祈求我長長的《牧歌》能夠滲透到院子里泥土的深處……”我非常喜歡這首《牧歌》，因為它的旋律悠長而舒展，但遺憾的是我不會用蒙古語演唱。

肖：你把我們內蒙古的長調歌曲唱到美聲唱法的故鄉，貝多芬的家鄉，實為難能可貴！我想他會喜歡的！

《牧歌》是內蒙古東部昭烏達地區的蒙古族長調民歌，簡潔而質樸的歌詞描繪了藍天、白云、草原、羊群，如詩如畫的景致與意境，與悠長、飄逸、舒展、綿延的長調旋律乃絕配聯姻，實為天籟之音?！赌粮琛房胺Q蒙古族民歌抒情歌曲的典范，其原版是用蒙古語演唱的傳統長調范式，我們可以從諸多優秀的蒙古族長調歌手的演唱中體會到其超然魅力。

《牧歌》也被學院派歌手演繹出“美聲”演唱漢語作品的范式，成為抒情男高音的試金石。從藝術形態學角度看，別有一番意境。我在上海音樂學院學習時，恩師謝紹曾先生曾說：“肖黎聲啊，你是內蒙古人，《牧歌》是一定要唱好的！”因此，《牧歌》一直是我的保留曲目。我們學院派演唱的“美聲版”《牧歌》與純正蒙古族長調演唱不同，既要保留長調民歌的音樂特色與氣勢，又要發揮美聲唱法的藝術規范與審美魅力。

漁歌：是啊，那如何做到既能保留長調的音樂特點和鮮明的民族風格，又能發揮“美聲”的魅力？您跟大家談談體會。

肖：我的體會，一定要在了解和充分體現長調民歌《牧歌》整體音樂風格的基礎上，發揮美聲唱法的技法優勢，找到二者的融合點。

一是呼吸?！赌粮琛返难莩瑖栏竦臉肪鋭澐峙c氣口安排，需要良好的氣息控制，給予歌聲以充分的支持與持續。不論“美聲”與長調，都是對歌手呼吸基本功的考量。

二是聲音?！赌粮琛返囊魳肪哂刑焐愘|的審美境界?！懊缆暟妗钡难莩纫浞煮w現傳統長調素有的通透、明亮、開放、致遠的聲音特質，演繹視野無垠的空間感及其音樂的輻射力；又要發揮美聲唱法抒情男高音特有的圓潤而高位共鳴的音色優勢，用“美聲”的特有魅力描繪出一幅藍天、白云、羊群、草原綿延天地間的迷人畫卷；還要融入美聲唱法扣人心扉的情感撼動感與審美特質。尋求美聲唱法聲音規范與長調音樂審美合理融合的二元體。

三是顫音。在聲音持續延綿中采用聲波顫音的樣式，每秒鐘六七次向上方半音往復振動，似小提琴揉弦，給人以沁人心扉的激動感。這是美聲唱法特有的標志與審美特征，應與長調民歌演唱通常直來直去或加入甩腔、滑音等不同，形成審美手法與藝術演繹的鮮明對照。

四是咬字?！赌粮琛返摹懊缆暋毖莩瑧煌谖覈褡迕耖g演唱的咬字行腔。首先在觀念與技術上把控好純正“美聲腔”的藝術規范。既要有共鳴腔體的“美聲”規范，涉及歌唱發聲狀態下嗓音的調整；又要有咬字行腔中腔的韻味的“美聲”規范。尋求漢語咬字行“美聲腔”字聲協調、字正腔圓的合理對接。

五是風格?！赌粮琛返男善鸱S并不大，舒展的節奏悠然展開，彰顯了長調民歌固有的悠揚的風格，需要向民間歌手學習。同時，還可以在技術上借鑒普契尼風格具有韌性與拉力的“美聲”范式融入其中，這是對《牧歌》連貫舒展、連綿致遠、大氣磅礴風格的一種強化。無論氣息的把控，還是聲音位置的保持，都要有扎實的“美聲”功底，這也是在獨具個性的蒙古族長調民歌演唱中加入“美聲”氣質的創新。

六是情感?！赌粮琛返难莩杈哂猩砼R其境的融入感，注入由衷的欣賞與贊美的主人翁情感，喜形于色且躍然于歌聲之中。在朗朗歌聲中講述草原的神奇故事，欣賞大自然天造地設的美，達到聲情并茂的情感境界。

七是半聲。結尾高音應采用半聲（Mezza voce）技巧，而不是用嗓子“捏”出來。我個人的體會是，要在呼吸控制中形成氣息撫摸聲門般微妙的、松弛的對接感，仿佛用咽部那張如小鳥般的嘴巴向后腦的空洞中吹哨一般，在高音區實現聲區轉換，并保持頭聲位置和音色的穩定性，獲得遙遠而遼闊的回聲般的聲效。

漁歌：分析得真好，很全面，我想看到這段體會的歌者都必定會受益匪淺。內蒙古自治區生活著漢、蒙古、滿、回、達斡爾、鄂溫克、鄂倫春等幾十個民族，所以這里的民歌絢麗多姿、風采各異。僅就蒙古族民歌而言，不同的地區也應該有所不同吧？

肖：蒙古族民歌是蒙古族音樂中最重要的藝術形態之一，凝聚著深厚的民族文化與藝術智慧。內蒙古地區的民歌，學界大致將其分為五個地域性的風格色彩區—呼倫貝爾風格區、科爾沁風格區、錫林郭勒風格區、鄂爾多斯風格區和阿拉善風格區等。查閱資料可知，《遼闊的草原》《牧歌》為“呼倫貝爾風格”的代表，《嘎達梅林》《諾恩吉亞》《達那巴拉》《四海》《萬麗》為“科爾沁風格”的代表，《走馬》《小黃馬》為“錫林郭勒風格”的代表，《金杯》《森吉德瑪》《桑塞瑪》《紅酒》為“鄂爾多斯風格”的代表。各風格區的民歌既有旋律色彩和演唱技巧的相同性，也有音樂風格變異的差異性。

漁歌：在外行人聽來，蒙古族民歌的演唱方法似乎都很相似，長長的氣息，靈巧的顫抖，真假聲結合等。在您看來，各風格區的演唱有什么區別？

肖：蒙古族民歌演唱的嗓音調節，在不同風格區也存在一定差異。例如，錫林郭勒風格區的歌唱伴有一些喉音色彩，聲音深沉、渾厚，甚至有些喑啞，顯得比較憂傷；阿拉善風格區嗓音比較厚重、圓潤，出中音聲部類型的歌手；而鄂爾多斯風格區，無論女聲還是男聲，大多呈現出顯鮮明的咽部共鳴色彩，聲音明亮、通透，尤其是“靈巧的顫抖”如銅管樂器般朗朗致遠的品質更具特色。

漁歌：悠長的長調，勾起了我對馬頭琴聲的回憶。那年，在呼倫貝爾往東去的草原上，黃昏的暮色中，一位孤獨的老人坐在草地上拉著馬頭琴，我聽哭了，沒有理由。我不知道他在拉什么曲子，僅僅就是那如訴如泣的琴聲。這種深深的感動，瞬間就涌上心頭。我不知道您是否也有過這樣的感動？

肖：當然！我除了鐘愛人聲外，非常喜歡弦樂。西方的小提琴、中國的二胡等弦樂器，可以與人聲媲美。因為它具有撩人心弦的獨特物理與心理效應，與人產生心靈共振。馬頭琴的音色朦朧深沉，蒼涼厚重，如訴如泣，既有一般弦樂器動人心弦的共性感染力，又有撼動心靈的個性殺傷力。所以，會使你“沒有理由”地“聽哭了”，其實這就是理由。

漁歌：確實如此。我覺得長調似乎跟馬頭琴如泣如訴的聲音是一體的。他們似乎來自生活，但又不是來自生活，而是來自天空；不是傳到心里，而是直擊靈魂。我無法用語言說出對它們的感受。那么，蒙古族長調民歌演唱中聲音運用有什么特點？我覺得蒙古族民歌演唱的方法與美聲唱法存在某種相同之處。相較于西南地區的民歌來說，更接近我們學院派聲樂教學中使用的“美聲”的發聲狀態，音色比較圓潤，您怎么看？

肖：蒙古族長調，從歌唱形態角度看，具有獨特的藝術審美特征，在風格表現上與美聲唱法具有明顯差異。然而，從歌唱發聲機理與技術看，與美聲唱法具有相當的共性。

首先，看呼吸方法。美聲唱法講“誰會呼吸，誰就會歌唱”。蒙古族歌手更是熟知呼吸的重要性，并積累了行之有效的歌唱呼吸方法—主張用最少量的氣息獲得最好的聲音，唱出最悠長的樂句。這些理念與美聲唱法如出一轍。

其次，看嗓音調節。長調歌唱在其體魄、嗓音器官與歐洲人趨同的生理優勢基礎上，穩健的呼吸技法加上嗓音共鳴調節技術，在科學機理上具有與美聲唱法相當的共性。長調歌手多數是高聲部，“悠長致遠”的追求與美聲唱法抒情男、女高音審美取向相同。主要采用聲帶的軟起音、輕機能狀態，基本音色嘹亮、透明，采用所謂高位置的頭聲共鳴。同時，我們觀察發現通常蒙古族長調歌手不論男女，喉器大多比較大，且技術上發揮咽腔基音管、泛音管高低頻雙重優勢，產生既有穿透力和亮度，又有圓潤的“大腔體共鳴”功能及其聲音色彩的豐富變化等，都是與美聲唱法的技術異曲同工的。①

然而，中國戲曲和所謂民族唱法主要采用“小腔體共鳴”歌唱。相對而言，明亮有余，圓潤不足。此外，與藏族民歌及其他少數民族歌手主要采用真聲演唱相比，蒙古族民歌演唱采用真假聲的混合共鳴。所以，如你所說，長調唱法與“學院聲樂教學中使用的‘美聲’類發聲狀態更接近”。

漁歌：長調民歌中常常有“咿喲”“嗨、嗨、嗨”等襯詞，當歌詞表達不盡興的時候，這些襯詞可以更淋漓盡致地表現音樂內涵，我覺得甚至比歌詞更能夠打動人心。那種歌唱的技術真是很奇妙，真假聲如此自如地靈活轉換，不可思議，很多漢族歌唱家試圖模仿，怎么學都是別扭，那種聲音仿佛就是蒙古族人與生俱來的。

肖：長調歌唱中的襯詞“咿喲”“嗨、嗨、嗨”，蒙古語叫“諾古拉”，意為“回旋”之意，它是一種華彩性裝飾顫音的特殊發音技巧。其機理是在呼吸彈性張力的巧妙配合下，調節喉頭升降改變泛音管長度，加之口腔內部舌、腭、咽等的形態變化，構成音色的變化。聲音從聲門抖動而出，形成呈顆粒狀既斷續又連貫的聲波品相。與弦樂器的揉弦與彈撥技法有相像之處。男性長調歌手還可以運用真假聲—蒙古語叫“柴如拉呼”（真聲），“舒日嘎”（假聲）—轉換技術，唱出很高的音域、聲效。長調歌唱還會運用上甩腔（“恰其拉嘎”）、下甩腔（“哈依拉嘎”）的技巧，體現一種鮮明的聲腔特色，增添了長調歌唱的藝術表現力。除上述技巧外，長調演唱在情感表現上具有相當優勢，完全可與美聲唱法相媲美?！爸Z古拉”“恰其拉嘎”“哈依拉嘎”是長調民歌鮮明的特色技巧與藝術形態，與美聲唱法強調喉頭及音色的穩定性儼然不同，恰是兩種唱法的顯著差異性。需要指出的是，長調演唱在“諾古拉”之后的持續音中會出現每秒六七次的聲波顫動，卻是與美聲唱法的相同之處。

漁歌：您說得很有學術價值，從理論和實踐兩個方面詳盡分析了長調的歌唱藝術，《歌唱藝術》需要這樣的訪談。大家常說蒙古族民歌主要分為長調、短調，您剛才已經講解了長調的藝術特點，您再講解一下長調和短調的區別嗎？

肖：長調民歌，蒙古語稱“烏日汀道”；短調民歌，蒙古語稱“包古尼道”。

長調民歌旋律舒展悠長，節奏自由灑脫，伴隨特殊風格的發聲技巧，以及發自肺腑擁抱自然的情感抒懷，彰顯游牧民族草原生活的濃郁氣息與獨特藝術氣質。長調、短調不僅有速度的不同，主要區別在于旋律與節奏的差異。

與長調民歌相比，短調民歌的明顯特點，一是規整的旋律律動，不如長調悠長、放縱；二是明確的節奏特征，具有周期性的節拍感。短調民歌結構嚴謹，題材廣泛，風格各異，或莊重，或詼諧，或歡快，或舒展。著名短調民歌有《嘎達梅林》《森吉德瑪》《諾恩吉亞》等。

蒙古族民歌，有著歷史久遠的演變。據史料記載，早期蒙古族的祖先以山林狩獵為主要生產生活方式，主要唱短調民歌。當向草原游牧生產生活方式演化后，長調民歌應運而生，成為凸顯游牧文化特征的蒙古族音樂的典型風格。因歷史沿革、地緣地貌、語言民俗、生產生活方式的差異，乃至于不同地區、民族的文化交融、外溢與內化，形成了長調民歌旋律特征及其演唱風格的多元化、多樣性。長調民歌一般主要流傳在以牧業為主的地區，如呼倫貝爾市、錫林郭勒盟、阿拉善盟等；短調民歌一般流傳在半農半牧區，如通遼市（科爾沁）、赤峰市、鄂爾多斯市、巴彥淖爾市等。

漁歌：剛才說到內蒙古自治區非常遼闊，德國、法國兩個國家加在一起還不如內蒙古大。除了長調、短調之外，蒙古族還有哪些歌唱形態呢？

肖：蒙古族的聲樂藝術形態，與中國傳統民族聲樂中民歌演唱與曲藝說唱并存一樣，除長調、短調演唱外，還有獨具特色的曲藝—“烏力格爾”，亦稱“蒙語說書”，屬于說唱形式的藝術形態?！盀趿Ω駹枴迸c長調、短調一樣歷史悠久，深受蒙古族群眾喜愛，主要流傳在嘎達梅林的故鄉科爾沁地區（現通遼市），以及相鄰的遼寧、吉林、黑龍江等蒙古族聚居地區?！盀趿Ω駹枴币延?006年與長調民歌一同列入“國家級非物質文化遺產名錄”。

“烏力格爾”以蒙古族樂器四胡伴奏為標志形態，稱為“胡仁烏力格爾”。亦有無樂器伴奏的“雅巴干烏力格爾”，以及使用潮爾（一種蒙古族樂器）伴奏的“潮仁烏力格爾”?！盀趿Ω駹枴钡膬热菀话闶莻鹘y作品的口傳心授，也不乏藝人的創作。題材原以講述蒙古族神話故事、歷史事件及英雄等為主，后來擴展至演唱傳統漢文化中的歷史與人物故事。例如，把名著《三國演義》《水滸傳》中的英雄人物等故事翻譯成蒙古語講述，充分體現了中華民族傳統文化的相互交融、碰撞與認同。這也是中華民族共同體中各民族對中華文化的認同感和歸屬感的極好佐證。

漁歌：對了，還有一種很神奇的歌唱形式“呼麥”,居然一個人能夠同時發出兩個以上聲部。我在家試過，嗓子練啞了也沒發出一句。您應該比較了解這個蒙古族民歌演唱的“獨門絕技”吧？您給我們說說呼麥的歷史。

肖：呼麥，是一種奇特的人聲藝術形態。有一種說法，蒙古國稱“呼麥”，內蒙古稱為“浩林·潮爾”?！昂屏帧泵晒耪Z“喉嚨”之意，“潮爾”是“回聲”之意。呼麥的發聲與傳統聲樂歌唱方法不同。在內蒙古，學習聲樂的學生大多不學呼麥，怕搞不好會干擾原來的歌唱狀態，反而是搞器樂的人能夠出色地演唱呼麥。

呼麥究竟是始于何時？著名蒙古族音樂學家烏蘭杰溯源更早：“《山海經·西山經》所謂‘山魈’，其實就是呼麥?！焙酐?，“在我國北方游牧民族中廣泛流傳。歷經東胡、匈奴、鮮卑、契丹、蒙古各個時代，連綿不絕，一直延續下來，從來沒有中斷?！薄氨狈降貐^各個民族的音樂，均受到鮮卑音樂的重大影響?！鼻厍?，“其實是來源于匈奴、鮮卑、蒙古人的呼麥唱法?！雹跒跆m杰的考證觀照全面，厘清了縱橫源流，符合邏輯。

由此說來，呼麥技藝歷史悠久、流傳廣泛，并在廣大漢族地區外溢演變出類似形態，已“非蒙古族所獨有”，但卻以蒙古族聚居之地的呼麥藝術為主要標志。呼麥藝術折射了一個基本的歷史與人文邏輯—中華民族是多民族融合的共同體，中華傳統文化是各民族文化互相影響、交相滲透、外溢交融的群體智慧的結晶，也是中華傳統文化多元一體的人文特征。

漁歌：不知道呼麥竟有這樣神秘、久遠的歷史。您能談談呼麥奇特的發聲原理嗎？

肖：我曾認真研讀了唐代孫廣的《嘯旨》，記錄之詳盡，描述之惟妙惟肖，令人嘆為觀止！“夫人心志而發乎氣，氣激于外而成于聲，聲含太宮太商?！薄耙詢燃ぁ⑼饧?，運氣撮唇之法甚詳?！薄巴饧ぁ陨嗉s其上齒之里，大開兩唇，而激其氣令其出?！薄皟燃ぁ蒙嘁郧胺ㄩ]兩唇于一角，小啟如麥芒通其氣，令聲在內?！薄鞍l妙聲于丹唇，激哀音于皓齒。響抑揚而潛轉，氣沖郁而熛起?！薄渲兴尸F的“嘯”與現在流傳的呼麥，演唱形態與方法可謂高度吻合。可見，后人流傳的呼麥與唐代記載的“嘯”有著淵源關系。

關于呼麥發聲的科學原理，感慨于《嘯旨后序》言：“謂物理無窮而音聲亦無窮……御天下古今物理之變”。先人在古代竟以物理學之眼光解析“嘯”的發聲。從現代嗓音科學看，呼麥與“嘯”的發聲機制具有嗓音生理與物理聲學的科學支持。人的發聲器官屬于簧管樂器性質。人聲是簧片（聲帶）振動加“管”內空氣柱振動的疊加效應，故聲學稱為“簧管偶組”原理。③

據此，可以解釋“呼麥”演唱時一副嗓音能夠產生兩個或多個聲音的原理。演唱者運用呼吸的閉氣技巧激起聲帶（簧）產生基音，通常作為持續低音，聲帶亦有時而振動、時而不振動的變化，使低音可以斷續出現；同時，由“端正其唇齒之位，安其頰輔，和其舌端”等技法調整泛音管內的形態變化及空氣柱振動，產生一個或多個泛音的高音聲部。呼麥的基音厚實，粗獷的氣泡音，猶大地隆隆之聲；泛音帶有金屬樣高頻的哨音，通常與基音有數個八度的音差，具有神秘浩遠之效，猶天籟縹緲之音。

我非常欣賞《嘯旨》“跋”所言：“人有古今而聲無古今”。近年來，呼麥在中國內蒙古廣泛傳播，西方音樂家也在關注與解析呼麥，如網傳“反人類唱法何菲蕾”（Anna-Maria Hefele）等。由此看來，呼麥藝術已經形成了國際性的文化現象。

漁歌：講得真好！人們常說，民歌來自勞動人民的生活，民歌的旋律、節奏往往是模仿勞動生活中的形態，蒙古族歷史上是一個游牧民族，他們歌唱中的那些帶顫音的“咿喲”“咿嗨”是不是來自馬頭琴？快速的節奏型是不是來自奔騰的馬群？還有那悠長的旋律是不是來自遼闊的草原和蔚藍的天空中飄過的白云？

肖：你說的完全正確！現象的后面是本質。正如馬克思所言：“存在決定意識。”文化作為上層建筑的范疇，是一定物質與人文存在的反映。勞動創造了世界，客觀世界與大自然賦予了人類文化創造的自覺與靈感。民歌是勞動人民生產生活客觀存在的產物。文化創造及其作品，影響著人類精神與情感世界的升華，繼而激發了人類新的創作熱情與靈感，并對物質生產生活方式產生重要影響。如此循環往復，螺旋式上升，使文藝創作不斷提高，必然產生智慧的結晶、孕育出獨特的文化特征。所以，正如你發現的，“遼闊的草原和蔚藍的天空中飄過的白云”與“悠長的旋律”，“奔騰的馬群”與“快速的節奏型”存在天然關聯，給了蒙古族音樂家的創作靈感。包括長調演唱中的“咿喲”“咿嗨”襯詞與馬頭琴演奏的聲效，均有著千絲萬縷、若隱若現的必然聯系。然而，《文心雕龍·聲律》言，“器寫人聲，聲非學器者也”，應該是說馬頭琴模仿人聲的。我們可以從蒙古族音樂與民歌中，找到蒙古族與大自然及其生態環境這種互為因果的關系。這是蒙古族音樂區別于其他民族音樂的天賜稟賦及其無限的創作源泉！無論從生態學還是藝術學角度，都是具有深入研究價值的。

漁歌：真是羨慕您，能天天聞到草原的芬芳，天天聽到悠長的《牧歌》，還有你們學校門口那個羊肉燒麥，簡直是讓人“牽腸掛肚”。

肖：內蒙古不僅民族風情獨特，而且飲食文化也得天獨厚！豪爽好客的內蒙古人會以“蒙餐”熱情招待遠方的客人。手把肉、牛排、奶酒、奶茶、奶食、炒米，美食多多；還有羊雜碎、白焙子，也是呼和浩特一絕！你說的那個羊肉燒麥，只是遍布呼和浩特的一種小吃罷了。歡迎你再來呼和浩特做客！

漁歌：謝謝老肖！今天讓我和全國的歌者領略了內蒙古民歌，尤其是長調的藝術魅力及其科學機理。也讓大家明白一個道理，歌者不僅僅要唱好歌，還要有文化積累、積淀，才能真正理解歌唱的本質，才能真正為民族聲樂事業作出貢獻。

注 釋

①此處提及的聲樂術語及原理，參看威廉·文納著，李維渤譯《歌唱的機理與技巧》，世界圖書出版社2000 年版；肖黎聲主編《聲樂·理論基礎》，上海音樂出版社、人民音樂出版社2009年版。

②烏蘭杰《關于蒙古族呼麥—起源、分布與傳播的幾點感悟》，《中國音樂》2019年第4期。

③馮葆富、齊忠政、劉運墀編著《歌唱醫學基礎》，上?？茖W技術出版社1981年版，第47、109頁。