非遺“四平戲”現狀調查及在服裝設計中的創新應用

林雯靜，陳道玲

（閩江學院 服裝與藝術工程學院，福建 福州 350007）

1 非遺四平戲概述

在明代時期“四平腔”由江西弋陽腔傳入安徽后與本地的戲曲聲腔融合后傳入福建地區。屏南的四平戲在清嘉慶年間達到繁榮發展的時期[1]，此時的四平戲在福建地區傳播發展迅速，民間組成大量四平戲戲班。直至“文革”時期，四平戲藝人及傳承人大多遭到生命威脅，四平戲的珍貴資料及完整戲曲被大量毀滅，留存至今的完整明代戲稿已屈指可數[2]。

正當人們認為四平戲已經失傳的時候，1981 年9 月戲曲研究人員葉明生收到在福建南平地區政和縣楊源村四平戲藝人發來的信件，使四平戲再次出現在了人們的視野當中，中國戲劇中的“活化石”重見天日。經過福建省戲劇研究所的大力調查，“挖掘”出了福建地區現存的三個農民劇團：福建省寧德市屏南縣龍潭村劇團、福建省南平市政和縣楊源村劇團和禾洋村劇團。

2 非遺四平戲傳承發展現狀

2.1 非遺四平戲傳承后繼無人

四平戲目前僅僅活躍于福建地區的大山中，尚未被人們所熟知，因此沒有活躍的戲曲演出活動。現存四平戲民間小劇團集中于福建省寧德市與福建省南平市，經過省政府和市政府的支持與努力，四平戲劇團成員人數得到一定程度的增加，但演員多為年老藝人，平均年齡達55 歲以上。演出平均在2～3 小時，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，每一場四平戲的演出，藝人都一以貫之在演出前一天演一場“出門戲”，回來時的那一日再演一場“回場戲”。由于藝人年齡高和受眾群體少等原因，演出場次平均一個月僅2～3 場。經過調研發現，現今不僅四平戲藝人年齡偏高，而且觀眾也多為老年人。由于老人的體力和精力都有限，演出場次不宜過多，這也間接導致了四平戲的普及與推廣。由于現存的有關四平戲資料遺失殆盡，這些老藝人無疑成了四平戲最珍貴的傳承人，隨著這些老藝人的相繼離世，將直接導致四平戲文化發展的斷層。所以，大力弘揚四平戲非遺文化，培育年青一代對這一古老劇種的興趣和愛好迫在眉睫。

2.2 特定文化生存空間的缺失

“文化空間”一詞是現在廣泛用于保護非物質文化遺產時的特有名詞，它是一種兼具空間性與時間性為一體的特定概念，一般用來指部分表演性非物質文化遺產舉行時的特定場所。

四平戲作為當地祭祀祖先的一種民俗方式，與信仰活動息息相關[3]，所以缺少了特定的文化生存空間[4]。如今，除當地居民以外，鮮有人用這種儀式來祭祖，因此四平戲的文化生存空間僅局限于當地小范圍，難以向外擴張與推廣。

不可否認的是，隨著社會的發展，年輕人對文化藝術的欣賞大多傾向于電影電視，對戲曲有著濃厚興趣的人可謂鳳毛麟角。尤其是一些古老的劇種，觀眾基本是一些老年人。在這個大環境下，戲曲發展遭遇瓶頸，四平戲傳承受阻在所難免。加之四平戲的獨特“土官話”的“弋陽腔”唱腔以及多為打擊樂的伴奏，很難激起人們的欣賞興趣，這也是導致四平戲受眾群日漸縮小的一個重要原因。

傳統戲曲缺乏文化魅力，就很難讓人喜聞樂見；缺少觀眾，就沒有市場的立足之地。由于沒有商業化的演出來支撐四平戲的傳播，所以四平戲僅游弋在福建部分農村地區，相關劇團更是無法得到發展。

2.3 經費投入不足，缺乏宣傳力度

由于缺少商業化演出，四平戲大多只在當地展開，故四平戲劇團缺少商業化的收入來源。不僅如此，據相關資料查閱，國家級非物質文化相關傳承人每年的資助僅8 000 元，而省級非物質文化相關傳承人每年僅5 000 元[5]。這些費用大多用于舞臺設備及道具、服裝的購買添置等，傳統藝人的收入少的無非維持家庭正常生活。根據大量實地考察發現，在福建當地，不僅四平戲老藝人收入底，劇團也面臨著設施老化的問題，有些舞臺裝置上的問題甚至危及到演藝人員的生命安全。

由于政府有關部門對四平戲的資金撥款具有一定延時性，使藝人的生活得不到保障，年輕人不愿用心學藝，這也是四平戲走不出大山的一個原因。2012 年1 月26 日央視《見證》欄目的《傳承》一節中，就反映了一個女孩想學四平戲，卻得不到家長的支持。家長認為學四平戲沒有考大學有前途，因此百般阻止女孩學習四平戲。節目對“人們漠視傳統文化藝術”這樣一個社會現實進行了反思，道出了傳統文化藝術的發展前景令人堪憂這一值得深思的問題。

3 非遺四平戲在藝術設計中的創新應用

為了適應現代社會發展與信息傳播的趨勢，傳統戲曲不僅要利用多媒體平臺來提高人們對傳統文化的認知，還應把傳統文化藝術融入其他產品中并進行創新設計，使之能更加廣泛地傳播傳統文化藝術的獨特魅力，為豐富人們的精神生活和物質生活助力。

目前，已有對四平戲角色進行數字化創作的作品，通過將四平戲獨特紋樣設計融入服裝設計當中，以此將四平戲的古老藝術推廣開來、傳播出去。不同角色不同服裝，其表現出的人物性格及情緒也截然不同。在服飾設計中，可將傳承四百年的四平戲角色臉譜簡化為可愛的卡通人物，使普羅大眾尤其是青少年易于接受并喜愛。這類作品制作出數字版動漫人物，應用范圍廣，增加了社會實用性。以四平戲文化進行的二次創作所得的經濟收入，既能有效改善傳統藝人的生活，又有益于弘揚傳承傳統文化，可謂是兩全其美的對策。

加之現今我國對于青少年教育的重視，許多高校都爭相開展技能比賽等，鼓勵學生參與省級市級乃至國家級創新項目。一些非物質文化遺產以新一代大學學子們的視角通過文化創新產品出現在大眾視野內。政府的大加持以及青少年們的踴躍參與，恰好彌補了宣傳非物質文化遺產之經費不足。筆者認為，通過藝術設計創新非物質文化遺產延伸出許多文創產品，既是對文化的發揚更是對國家教育及經濟的推動。

3.1 四平戲在服裝設計中的應用

服裝作為每個人生命中必不可少的一部分，在經濟的高速發展下，人們也逐漸對服裝款式圖樣設計產生了巨大的興趣。一件特色的服裝會給人帶來耳目一新的感覺，正所謂“人靠衣裝馬靠鞍”，服裝給人帶來的影響絕不僅僅是穿著體驗，它還反映了一個人的知識內涵等。現如今，人們都意識到了社會對服裝的需求，不再一成不變地沿襲著舊時的風格。隨著社會的發展，人們越來越注重對服飾的審美需求，這給服裝設計師帶來了前所未有的機遇。學者們發現，可以通過服裝將非物質文化遺產與人們生活緊密聯系；將非物質文化遺產的獨特色彩或是圖案等融入服裝當中，形成一種鮮明的設計風格。各大高校服裝專業也抓住這個機會讓學生們參與設計制作，給消費者帶來了前所未有的體驗。

2021 年7 月21 日，閩江學院老師帶領學校實踐隊23 名大學生志愿者來到南平市政和縣楊源鄉楊源村，在村中具有代表性的鯉魚溪祥源橋上開展了一場頗具特色的四平戲古戲服創意服裝秀，展示了他們設計的多種多樣現代化的四平戲及古戲服元素創意服裝，以及上百件文創作品，如圖1。閩江學院以此活動為平臺，別具匠心地將四平戲戲服文化帶入大眾視野。

圖1 閩江學院在楊源村舉辦的四平戲戲服創新服裝秀[6]

據報道稱，閩江學子與當地小學生一起組成模特隊，身穿各色創意戲服閃亮登場，共同演繹非物質文化遺產四平戲古戲服的創新與古典美。30 分鐘的服裝秀，讓當地孩子們深刻感悟到四平戲戲服的色彩、款式以及其所蘊含的文化魅力，激發了他們弘揚與傳承非遺文化這一義不容辭的使命感。

服裝設計中，對于戲劇服裝、臉譜的色彩運用頗為常見。每個角色不同的服裝以及不同的服裝色彩是人們智慧的沉淀，將戲曲中的人物性格用色彩惟妙惟肖的表現出來，是戲曲藝術重要組成部分。閩江學院也開展了一些大學生創新項目，由陳道玲老師帶領的與四平戲相關的創新項目中，力求將四平戲帶入了服裝設計當中。他們結合四平戲原有的臉譜，截取一部分的紋樣再巧妙地運用到服裝上。運用傳統四平戲臉譜的色彩和戲帽的獨特設計，與現代西裝版型相結合，巧妙地拼接與設計，凸顯了服裝個性化特色，如圖2。

圖2 閩江學院2022 級服裝設計與工程（專升本）2 班蔣文慧設計

3.2 四平戲在產品設計中的應用

自工業革命以來，追求創新的腳步一刻也沒有停止，產品設計也從單一的品種更新為多元化。一個產品的品質高低，除了質量上堅固耐用，還包含著產品設計元素的運用以及設計者所賦予的文化內涵。古代工匠們在皇帝坐的椅子上雕刻出一條條栩栩如生的龍紋樣，寓意著皇帝就是天子，宛如真龍在世，以此表達其至尊地位，這種現象，在國外皇室的特供用品中也不乏其例。當今的產品設計，或許不必要在產品中蘊含紆朱拖紫的顯貴元素，但人們對于用品器具的美觀及其內涵的考究卻是不可置否的。

如今在一個宣揚民族自信的大環境下，沒有什么比非物質文化遺產的內涵寓意深廣。設計者們將傳統文化元素運用到文創產品設計中，既可以起到廣泛推廣傳統文化的作用,又能提升文創產品文化價值內涵。

3.2.1 四平戲人物形象的應用

戲曲元素當中，戲劇中的人物形象被廣泛應用于各類設計當中，這也是最能直接表達鮮明特色的設計方式，將具有戲曲特色的人物形象刻畫在產品當中，使人們以最直觀的方式去感受這種戲劇的獨特魅力[7]。譬如在圖3 設計中，以四平戲《九龍閣》這出戲為靈感，將“穆桂英”和“楊宗保”二人形象進行簡化，以金色線條勾勒出人物，以體現其巾幗英姿和陽光帥氣的人物特征，并且采用了大量的細節去刻畫頭飾，使其更加形象立體。把以卡通化呈現出的人物形象融入產品設計中，增加了產品的文化內涵和時尚感。

圖3 閩江學院2022 級服裝設計與工程（專升本）2 班方惠敏設計

圖4 閩江學院2022 級服裝設計與工程（專升本）2 班林艾欣設計

將人物形象進行幾何處理，使設計呈現出卡通畫的形式，投入產品設計當中，潛移默化地使青年一代感受四平戲帶來的文化影響[8]。將設計的人物放入撲克牌當中，不僅延伸了文創產品的寓意，更將產品的生活趣味彰顯的淋漓盡致。高度概括的幾何圖形搭配適當的文字，不但可以提升設計品位，還給觀者留出了大量的想象空間。作者運用幾何化手法，在四平戲角色塑造中呈現了規則美、對稱美，同時具有強烈的視覺沖擊效果，打破了人們以往對非物質文化遺產保守陳舊的思想觀念，將文化創新融入生活趣味，無疑是錦上添花之舉。

3.2.2 四平戲元素的抽象應用

部分設計師不滿足于對于元素的直接應用，而是將戲劇元素進行高度概括統一，形成一種抽象的圖案[9]。例如將四平戲《御賜縣名》融合政和白茶理念，茶與戲曲系列，設計專屬logo；logo整體是茶葉形象，葉脈主干龍圖騰代表皇帝，《御賜縣名》中政和縣的縣名就是皇帝御賜，葉脈分支紅色代表戲曲花旦，其余分支代表著政和白茶一脈相承。紋樣設計提取logo 中花旦元素和茶葉外型水墨元素進行重新排版設計。將獨創logo 設計融入生活中的產品，突破了具象的束縛，給人們帶來耳目一新的視覺沖擊感，傳遞出其豐富的文化內涵[10]，如圖5。

圖5 閩江學院2022 級服裝設計與工程（專升本）2 班李菁設計

4 結語

歷史是一個民族安身立命的基礎。四平戲延續了四百多年歷史，幾經波折，展現了其頑強的生命力及自身的文化價值。在福建民風民俗文化等的共同陶冶下，經過四百多年演變成了現今出現在我們眼前特有的四平戲藝術。文章從四平戲的歷史淵源出發，指出當今四平戲面臨的市場挑戰，再提出解決措施。結合新藝術形式展開對四平戲的二次創作的研究，以宣揚非遺傳統文化。非物質文化遺產是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志，是優秀傳統文化的重要組成部分，作為新時代的青年有著將其發揚傳承的歷史擔當。只有廣大人民群眾重視起非物質文化遺產的文化價值，拓展其在社會上的文化生存空間，才能真正發揮其巨大的文化能量，才能提高全民族的文化自信。