山東傳統呂劇服飾美學概論

張金花

（青島職業技術學院 藝術學院，山東 青島 266555）

呂劇又稱楊琴、琴戲，由山東琴書發展而來，因其故事取材多貼近于民間現實生活，富于生活氣息，唱腔曲調具有濃郁的地方特色，通俗易懂，廣受大眾喜愛，成為“中國八大優秀地方戲曲劇種”之一，于2008 年被列為國家級非物質文化遺產。呂劇的存在不僅豐富了我國戲曲文化，也因其獨特的服飾美，豐富了我國傳統服飾文化藝術。在傳統呂劇藝術中，傳統呂劇服飾又稱之為“行頭”，代表各種角色穿戴的總稱，它是演員塑造形象的手段之一，是以生活習俗為基礎，經過提煉、概括、美化、裝飾而形成的程式化專用服裝，具有概括性，包容性。從服裝廓型、色彩搭配到頭面裝飾均具有獨特服飾文化美學內涵。

呂劇服飾屬于舞臺服飾，具有強烈的時代感，有歷史的、社會的意指作用，是極富變化的人工符號。傳統戲劇服飾名目十分繁雜，總體可分為戲衣、頭面、鞋靴三類，其中戲衣根據款式特征可分細分為莽、帔、靠、褶、衣五類，其中“衣”是戲衣中除去莽、帔、靠、褶四大款式類別以外的戲衣總稱，又可細分為長衣、短衣、專用衣、配件四個子類[1]，具有獨特的藝術美學特征。

1 程式化

按照行業內相對統一的穿戴規則進行著裝就是程式化的表現，自古“寧穿破，不穿錯”的行話體現出對戲曲服飾程式化的重視，程式化的穿搭強調人物的穿搭一定要符合劇中人物的身份。程式化的服飾體現著“定人定裝”的完整藝術體系，自清代起，戲班內便設專人負責演員的服飾存放，逐漸形成“衣箱制”。傳統呂劇擅長表現愛情婚姻、女性人物，生活情趣，家長里短等主題，在程式化服飾的基礎上，具有多樣性、可變通的特點。在傳統呂劇《王定保借當》《生死牌》《姊妹易嫁》《逼婚記》等劇中人物服飾扮相均有程式化的特色，使人物在一出場就能夠明晰角色定位，如官員審案即身著“補子”官衣，頭戴烏紗帽，腰掛玉帶，腳蹬官靴等。在《井臺會》中的女主人公小旦行當身穿褲子、襖、兜兜、四喜帶、梳大頭，是一個小旦的典型扮相；男主人公身穿淺藍色花褶子，頭戴文生巾子，足蹬厚底靴，手持折扇，這是一個具有典型特征的文生的扮相[2]，如圖1。這些都是傳統呂劇服飾中程式化穿著的體現。

圖1 《井臺會》劇照（來源于孫守剛主編《呂劇》p22）

2 形式美

服裝的形式美法則是人類在創造美的過程中對形式規律的經驗總結，它是勞動的產物，也是歷史的產物，是文化積淀的必然結果[3]。傳統呂劇服飾的造型元素充斥著對稱、平衡、點綴、和諧、變形、夸張等多樣化的形式美。如《姊妹易嫁》中的毛紀在身中狀元時頭戴烏紗帽，兩側帽翅裝飾，身穿盤領袍。所謂“盤領”是一種圓形檐的高領，均為右衽大袖，其中烏紗帽的帽翅左右對稱，并使用了彈性材料，可以根據人物情緒動作或上下，或左右，或急緩地晃動，整體服飾造型具有形式上對稱，動作上多樣的藝術美形式。《王二小趕腳》《逼婚記》《小姑賢》等劇中人物服飾、頭面充斥著大量的對稱、夸張、象征等藝術形式，如《逼婚記》中的縣官的白色臉譜、掛丑三，象征著人物討喜、圓滑的一面，為一個戲劇性角色做了鋪墊，如圖2，與官帽的圓形帽翅相呼應，突出自然、幽默的一面，并將人物的官氣、士氣和書生氣進行了有效烘托。劇中黃姨的頭面呈現出中心集中，左右對稱，頭面的晶瑩剔透、高光閃爍以及多色搭配有效地支撐起人物的華貴身份，如圖3，陪襯出協調的、合理有序的人物角色整體關系，水袖的夸張與變形將服裝的可舞性表達得淋漓盡致，也夸張地表達出人物的激動、糾結等的復雜思想情感和心理活動。戲劇服飾可以提取出一系列特殊的形式美元素，如延伸、放松、分離、懸掛、振動、擴張、輻射等，讓創作者可以感受到“舞蹈情感”[4]。作為傳統呂劇服飾中的形式狀態美將服飾與人物、環境相互依托、共融、統一、協調，營造出一種特定背景下的和諧視覺美。

圖2 《逼婚記》1979 年版縣官劇照（來源于網絡）

圖3 《逼婚記》1979 年版黃姨劇照（來源于網絡）

3 色彩形式

戲曲服飾的絢麗有很大一部分在于其顏色，戲曲服飾的色彩在秉承著一定時代背景政治限定外，色彩的明度、純度都可以很大膽。傳統的服飾色彩受到陰陽五行的影響，主要以“青、紅、黑、白、黃”為上五色，以紫色、粉色、藍色、湖色和青銅色為下五色。在服裝顏色方面，中國傳統色彩文化一向是用深色表示貴重。如黃色代表高貴，漢朝之后的帝王御用色彩就是黃色，通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用[5]。在明代，官職的高低往往決定了著裝的色彩，色彩運用越少的著裝，代表他的官職越低。其次是淺色，像普通的平民還有居家常服多采用淡色[6]。呂劇服飾受明代服飾影響，又因題材多是表現普通人的日常生活，用小的故事以小見大的反應社會問題，歌頌優良品德，所以戲服的色彩不像京劇那般華麗絢爛，相較更加素凈一些。如《姊妹易嫁》中講述的是平民家庭中妹帶姐嫁的故事，劇中毛紀的小生扮相著淺藍色褶子，凸顯其貧苦小生的角色，如圖4，妹妹張素梅為粉色褲襖裝塑造其平民年輕姑娘角色，如圖5。在呂劇舞臺上，色彩的選用暗示著官員級別，一般以紫為尊，紅為次，藍色較低，黑色最低，可以根據“紅為府、藍為縣”加以區分[5]。并且舞臺的黑、藍色多表現遇難、貧苦。所以色彩的運用不僅表達著尊卑，也表達著境遇、身份、年齡等人物特征。

圖4 《姊妹易嫁》毛紀（來源于網絡）

圖5 《姊妹易嫁》妹妹張素梅（來源于網絡）

4 圖案特征

受封建時期等級制度的影響，在服制上按照官、民、性別、身份、處境要求嚴格規范化，同時“不得與貴者并麗”[7]。在圖案特征上有濃重的政治色彩的如龍紋、鳳紋等，其中龍紋象征地位和權力，從漢代起為帝王所用。所以在戲曲舞臺沒有真正的龍袍，而以黃色蟒袍代替。如逼婚記中的國舅爺著蟒袍。政治色彩最比較突出的還有官服，官服以“補子”圖案為服飾的等級秩序做了嚴格的規定，有“別貴賤”的傳統。文官用禽，武官用獸，如文官一品紋仙鶴，二品紋錦雞，三品紋孔雀等。在京劇的舞臺上官衣依然以“補子”圖案的形式呈現，但并不區分品級，多繡仙鶴和太陽[8]，在呂劇服飾中官補子圖案的運用也是圍繞仙鶴和太陽進行圖案設計。如《龍風面》中衙官鐘文炳官服補子為仙鶴圖案，如圖6，梁子玉的狀元官服補子為太陽圖案，如圖7。在《姊妹易嫁》中毛紀的狀元服補子也為太陽圖案。除此之外，也有圍繞這兩種有代表性補子圖案進行再設計的，如2018 年的《快樂戲園》王蘇煜演唱《逼婚記》選段中穿著的官服補子圖案為太陽和仙鶴的結合設計，如圖8。

圖6 《龍風面》中衙官鐘文炳官服（來源于網絡）

圖7 《龍風面》中梁子玉的狀元官服（來源于網絡）

圖8 《逼婚記》選段縣官補子圖案（來源于《快樂戲園》20180525 期）

圖9 《逼婚記》劇照，來源于《呂劇》孫守剛著p34

極具中國特色的水紋、云紋和吉祥圖案等也被廣泛應用到傳統呂劇服飾中，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、月季等圖案。圖案的應用方面從衣邊、下擺、前胸等十分寬泛，具有廣泛適應性。圖案的組織形式也多種多樣，或單獨或連續多以寫實為主。如女披、馬面上多繡花團，褶子上繡小團花、走獸等紋樣，在《逼婚記》中藍中玉著小生褶子，褶子繡領邊花竹葉圖案，以此暗喻藍中玉生而有節、百折不撓、不向權貴低頭的優良品質。

5 結語

《左傳.定公十年》：“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華。”可見服飾華彩蘊涵著一個國家的禮制與氣度，展現出一個民族的文化特色，既是物質文化的一種，又富有豐富的精神文化內涵。傳統呂劇服飾是我國優秀傳統文化之一，是我國傳統戲曲表演服飾的豐富藝術資源，是具有鮮明藝術風格的文化遺產的一部分，具有獨特的藝術美特征。從穿著的程式化，到形式美的體現，再到色彩和圖案的選取與應用，它流露出的源自于漢朝之后的多個朝代尤其明朝服飾的文化內涵，一方面體現出其獨有的政治屬性，一方面體現出其突破限制，源自天然美感的搭配，是人物角色塑造上獨有的顯性語言，是表達著戲曲文化的最基本力量，在我國服飾文化傳承的道路上，其獨特的服飾美學特征為增強我國傳統服飾文化自信涂抹上了濃墨重彩的一筆。