中國歌劇的民族化發展路徑

徐鳳

摘 要：歌劇是舶來的一種藝術形式。中國歌劇發展幾十年來，在近現代音樂史上日漸熠熠生輝，形成了獨特的藝術魅力。中國歌劇的民族化經歷了啟蒙期、奠基期和成熟期的發展進程。今后中國歌劇應在藝術傳承中進行劇目創新、音樂創新、舞臺創新、文化創新等。

關鍵詞：中國歌劇；民族化；發展

歌劇是舶來的一種藝術形式。從1919年“五四”新文化運動傳入中國后，在民間音樂的基礎上，受到啟蒙的中國音樂藝術家借鑒西洋歌劇的特點與中國傳統藝術相結合，逐漸發展了具有中國特色的民族歌劇。中國歌劇發展百余年來，在近現代音樂史上逐漸熠熠生輝，形成了獨特的藝術魅力。1945年歌劇《白毛女》的問世，標志著中國新歌劇的成型。中國歌劇的民族化是中國歌劇發展的必然途徑。從發展之初到當下有明顯的進程和特征。

一、中國歌劇的民族化發展進程

（一）中國歌劇的啟蒙階段（20世紀初至20世紀30年代）

在這個階段，中國歌劇的發展受到了西方歌劇的影響，主要是來自意大利、俄國等國家的作品。這些作品的劇情和音樂都帶有明顯的西方特色，沒有太多中國元素。唯一的區別可能就是演員有中國人。20世紀初至20世紀30年代是中國歌劇發展的初期階段，這個時期的中國歌劇具有以下幾個特點：1. 受西方歌劇影響，西化程度較高。早期的中國歌劇多取材于西方故事及劇目，如《茶花女》《卡門》等，歌曲的演唱方式、舞臺布景等也受到了西方歌劇的影響。2. 語言使用一般以普通話為主。早期的中國歌劇大多使用普通話演唱，而江蘇、浙江、安徽等地方的戲曲多使用方言。3. 早期中國歌劇的演出方式與傳統戲曲有所不同。與傳統戲曲劇目相比，早期的中國歌劇在演出形式上與傳統戲曲有所不同。中國歌劇將音樂、唱腔與話劇結合，形成了一種全新的演出形式，其張弛有度、情感真摯的風格具有獨特的藝術魅力。4. 內容涉及社會現實題材。早期的中國歌劇不再局限于歷史傳說，還開始涉及社會現實題材，如《小小畫家》《麻雀與小孩》等，這些劇目反映了中國社會的現實狀況，引起了社會的關注和反響。黎錦暉創作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》比歐洲歌劇晚問世三百多年，它的內容主要是教育兒童善良、孝順、誠實和寬容等。在戲劇結構上仿照昆曲“分場標目，曲牌成套”的做法。《麻雀與小孩》具有地道的平民氣，它取材于生活，重視旋律，采用民間音樂的特質，標志著中國歌劇從一開始就與歐洲歌劇截然不同。總的來說，中國歌劇在20世紀初至20世紀30年代具有較強的西洋化和話劇化特點，但同時也開始融合中國文化元素，為后來的中國歌劇發展積累了經驗和素材。

（二）中國歌劇的奠基階段（20世紀40年代至50年代）

在這個階段，中國歌劇開始逐漸向中國化發展。隨著中國社會政治經濟形勢的變化，中國歌劇的主題和內容也開始出現了明顯的中國特色。同樣，音樂也開始加入了中國元素，比如民族樂器的運用，旋律上的改編等等。這個階段的代表作品有《白毛女》（1945）、《紅色娘子軍》等。《白毛女》是中國歌劇發展的里程碑， 創造了中國歌劇藝術的新篇章。《白毛女》沒有脫離中國傳統戲劇的技藝，而在敘事、表演、編排和音樂等方面不斷創新，開創了中國歌劇發展的新階段，為中國現代音樂劇的發展奠定了基礎。反映了現實社會和人民群眾的命運和災難。《白毛女》講述了喜兒的悲慘經歷，反映了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人！”的主題。在音樂上采用了中國民間音樂和西方歌劇音樂相結合的方式，使歌劇的表現更生動、更豐富。充分融合了中華文化和中國傳統戲曲藝術的內在精髓。歌劇以傳統的發麻調、秦腔、梆子為基礎，技巧運用精妙，不僅保存了戲曲表演藝術，而且為現代戲劇藝術提供了全新的思路。因此，歌劇《白毛女》開創了中國歌劇的新格局，將歌劇帶入到一個嶄新的時代。該劇強調人民的力量，表達了中國人民在困境中掙扎求生的愿望和期盼，為中國歌劇藝術的發展做出了巨大的貢獻。

20世紀40年代至50年代是中國歌劇民族化的階段，這個時期的中國歌劇具有以下幾個特點：1. 劇目更加關注中國傳統文化和歷史。在這個階段，中國歌劇開始涉及更多中國傳統文化和歷史題材，如《西施》《靳柯》《赤葉河》等。劇目的內容更加緊密地圍繞中國的歷史和文化，呈現出多姿多彩的中國民間文化和藝術形式。2. 強調中國化特色。中國歌劇在這個階段開始注重發掘和弘揚中國傳統文化，以中國文藝、歌聲為基礎，用中國自己的語言來表現劇目，更加注重對唱腔的表現和策劃。如《王貴與李香香》（1950）、《小二黑結婚》（1952）、《草原之歌》（1955）等。3. 引入民間樂器，曲調更具中國特色。中國歌劇在這個階段引入了民間樂器，如板胡、阮、笛子等，曲調開始加入中國傳統的音樂元素，不再像20世紀初至30年代的中國歌劇那樣偏重西方的音樂表達方式。《紅霞》（1957）、《洪湖赤衛隊》（1959）等歌劇作品具備中華民族特有的音調和質樸的魅力。4. 注重表現女性形象。在這個階段，中國歌劇開始注重表現女性形象，更多的劇目喜歡以女性角色為主人公，如《白毛女》《紅色娘子軍》等，這與中國傳統的文化傾向有關。在20世紀40年代至50年代，中國歌劇在發掘和弘揚中國傳統文化的過程中，加入了更多的民族元素，更加注重對唱腔的表現和策劃，具有較強的中國特色，也是中國歌劇民族化發展的重要階段。

（三）中國歌劇的繁榮階段（50年代至今）

50年代至今中國歌劇在這個階段進一步發展壯大，成為了中國文化藝術發展中的重要組成部分之一。《江姐》（1964）、《阿依古麗》（1966）等作品使中國歌劇舞臺呈現出異彩紛呈的景象。隨著中國的改革開放，歌劇創作也得到了更好的發展機會和創作條件。在這個階段，中國歌劇的局面越來越多樣化，不僅有大眾化的歌劇，更有一些藝術性更高、更加具有地方傳統文化特色的民族歌劇，這些歌劇使得中國歌劇的地位不斷提高，而且越來越受到歡迎。50年代至今是中國歌劇的新時期，這個時期的中國歌劇具有以下幾個特點：1.更加多樣化的劇目。在這個時期，中國歌劇的劇目更加多樣化，不僅有以歷史題材為主的傳統歌劇，也有以現實社會題材為主的現代歌劇。這些多樣化的劇目反映了中國社會的多元性和復雜性。2.更加注重表現現實生活。在這個時期，中國的歌劇也開始注重表現中國的現實生活。劇目涉及到了新時期的很多重大問題，如改革開放、現代化建設、改革教育、社會風氣等，反映出了中國社會的變化和進步。比如歌劇《張騫》講述了偉大的探險家、外交家張騫出使西域的艱難困苦以及與匈奴妻兒的夫妻情、父子愛。該劇借人間離合之情，寫鑿通西域之偉績；以絲綢之路風情，頌揚民族開拓精神和東西方文明。3.更加強調個性化和藝術性。這個時期的中國歌劇更加注重個性化和藝術性。劇作家、作曲家和表演者都開始嘗試創新，追求更加出色的作品和表演方式。這些新的嘗試使得中國歌劇具有更強的藝術深度和表現力。4.具有地方特色。中國歌劇在這個時期也開始展現出更加具有地方特色的特點。不少地方的戲劇創作者開始將本地文化與歌劇的創作相結合，創作了充滿地方特色的劇目，比如山東呂劇、安徽黃梅戲、江西清音等。50年代至今的中國歌劇是多元化和個性化的發展形態，在表現上更加強調現實社會和地方文化元素，同時注重深度和厚度，反映出了中國社會文化的多樣性和復雜性。

中國歌劇的民族化發展路徑，經歷了不同的階段，但不論是在音樂、文化、內容等方面，中國歌劇始終不斷地尋找著自己的發展道路，并得到了越來越多的認同和支持。中國歌劇的重點在于表演，特別是在民族歌劇的演唱中，要求表演、演唱和音樂等服從于劇情。和西方歌劇不同，中國歌劇繼承了戲曲的特點，用形體動作配合演唱，以抒情為主，演唱者用行腔來抒發人物情感和內心世界，對表演者有著更高的演唱要求，除了有扎實的演唱功底，還要有表演功底，用形體配合演唱。中國民族歌劇的音樂創作其實是處在中與西的交匯點上，中國的歌劇是受一些戲曲的影響的，充分展示出各自民族音樂獨有的民族特色。在音樂發展的場合中，中國民族歌劇更是充分繼承了歷史音樂文化的優秀素材。

二、中國歌劇今后的發展路徑

未來中國歌劇的發展路徑可以參考以下幾個方向：

（一）繼續推進民族化。中國歌劇作為傳統文化藝術形式的代表，應該繼續推進自身的民族化，從劇目、唱腔、舞臺美術到服裝道具等多個方面，更加注重弘揚中國文化，體現中國特色。

（二）結合當代現實，弘揚人民精神。中國歌劇可以結合當代現實，更加注重表現人民精神。需要創作更多關注人民福祉、反映社會問題的劇目，通過歌劇藝術形式展現人民熱愛生活、抗爭不屈、全面創新等精神。

（三）融合多元文化元素。中國歌劇可以融合多元文化元素，通過融合不同文化傳統，形成新的文化表達，拓展歌劇表演形式，提高對不同文化習慣的認知度、傳播度和影響力。

（四）探索新的表現形式。中國歌劇可以不斷探索和創新表現形式，借助科技手段，如虛擬現實、互聯網等，拓寬表現范圍，豐富觀眾體驗，推動中國歌劇的現代化運作。

（五）引導市場化發展。考慮到市場營銷是藝術形式普及和發展的重要手段之一，中國歌劇應該更多地關注市場的需求，挖掘優秀的藝術資源，注重歌劇的營銷和推廣，吸引更多觀眾的關注和參與，實現歌劇的市場化發展。

三、新時代民族歌劇的藝術創新

新時代的民族歌劇在藝術創新上可以從以下幾個方面入手：

（一）在藝術傳承中進行劇目創新。創作更加貼近當代、貼近生活、貼近人民的劇目。可以通過挖掘現實生活、歷史傳奇、民間故事等各個方面的素材，創作富有內涵和表現力的劇目，使得劇目內容能夠更好地滿足觀眾的需求。

（二）在深度融合中進行音樂創新。在音樂的處理上，可以把傳統唱腔和音樂元素與時下的音樂語言相結合，創作出更多符合現代觀眾審美要求的音樂形式。可以加入更多網絡流行元素，展現更自由、現代化的音樂表達。

（三）在吸收借鑒中進行舞臺創新。在舞美方面，可以結合現代科技手段，如虛擬現實、大型燈光音效、舞蹈演技等，加強舞臺藝術表現，為觀眾帶來更好的沉浸感。如民族歌劇《沂蒙山》將山東傳統音樂元素與現代舞美設計渾然一體，表現出深沉厚重的史詩意蘊。

（四）在兼容并蓄中進行文化創新。在文化的處理上，可以結合多元文化元素，使得民族歌劇在表述形式上更富多樣性和包容性，包括戲劇的表演形式，戲劇的氣質和藝術韻味等方面都能得到更充分的體現。

（五）在時代環境中進行繼承創新。在繼承中創新是新時代民族歌劇創新道路特別重要的一點。要充分吸取前人的創作、前輩藝術家的創作經驗和成果，不斷挖掘劇目的文化內涵，并且要融入現代文化表達方式，同時注意傳承保護悠久的優秀傳統藝術，以充分展示中國民族歌劇絢麗多彩的藝術風格。

中國歌劇的民族化是發展的必然路徑。如何傳承民族歌劇，多元文化語境下民族歌劇發展之路徑如何探尋？這是在民族歌劇發展實踐中，應該長時間不斷思考和探尋的問題。要兼顧歷史性和時代性，融合民族性和世界性，以多元的方式用民族的形式歌詠民族故事。

參考文獻：

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2.肖金勇：《中國民族歌劇的發展探究》，《赤峰學院學報》，2013年4月25日

3.紀建功：《民族歌劇對中國聲樂藝術發展的影響》，《北方音樂》，2014年1月

4.章學鋒：《建設絲綢之路經濟帶西安文化再發力》，《西安日報》，2013年12月26日

（作者單位：黑龍江閃耀傳媒有限公司）

責任編輯 姜藝藝 王巍