你好呀老耿！

蒯樂昊

關于耿建翌在上海PSA的那場展覽，我有些后知后覺。因為新冠病毒疫情的緣故，我并沒在第一時間去看這個展覽，之后陸續聽到關于這個展覽的反饋，觀眾給出了很高的評價，我方才去補課。我不熟悉老耿，但站在展廳他那些作品中間，我突然覺得我認識這個人，他的每一件作品都在告訴我他的為人，我決心寫寫他。

那是一場樸實的展覽。作為觀看者，我早已被當代藝術的各種噱頭轟炸到厭煩，但老耿的展覽看起來質樸得像個鄰居。他在上世紀八九十年代的很多藝術行為，也確實只有一些褪色的照片、手寫的書信、泛黃的表格能夠佐證那種自發的熱情。那是藝術一無所有、一無所求的年代，沒有商業畫廊、藏家和資本的攪動，機構遠在天邊，甚至連觀看者在哪里都不太清晰，藝術顯得如此無用且自由，而藝術家朝氣蓬勃充滿棱角的臉上洋溢著驕傲——我承認我是被這些東西打動的，這些東西在后來成了稀缺品質。

長期從事藝術家采訪可能縱容了我的某種懶惰，關于創作，可能只有創作者本人的言說才是最有效的，我習慣了只采訪藝術家本人就以稿件呈現的工作方式。跟其他新聞采訪不同，藝術類選題中，藝術家之外的其他信源，往往顯得隔靴搔癢。

但這次不行，這次藝術家本人已經離席，我得用一種更加古典的辦法去找他，采訪他的策展人、他的生前故舊、他的學生，試圖拼湊出老耿的全貌。好在老耿是一個朋友遍天下的人，只要聽到是為了寫老耿，所有人都一口答應跟我聊聊，而且每個人聊完，都會給出下一根線頭：老耿跟某人在某件事上交道甚多，你還可以去找某某聊聊……我就這樣越采越多，每個人都交給我一段關于老耿的記憶。

“這次之后，我就再也不接受關于老耿的采訪了，”耿建翌的學生、雙飛小組的藝術家李明嘀咕道，他夢見了老耿，這是老耿走后他第一次夢見老耿。夢里老耿用車堵住了他的門，一臉不高興的樣子。此前，李明在一檔名為“泡卡司”的音頻節目里說了老耿生前的許多事情。“我有點擔心，我是不是說得太多了？”

“沒事兒的，如果老耿有意見，你讓他來夢里找我！”為了讓李明放下心來，我大包大攬這樣說道。老耿走后，他的骨灰一分為三，一部分撒進雅魯藏布江，一部分送入寺廟白塔供奉，另一部分則按照藏傳佛教儀軌做成老擦擦，他的至愛親朋每人得以保留一枚。張培力得到的那枚，就安放在他工作室。他們都擁有了老耿的一部分。

在展廳里對我觸動最大的，是老耿的“受光部”系列，在老耿的許多作品里，你會看到他對“存在”這個議題的執念，人何以“存在”？誰能為“存在”證明？“受光部”看起來是一個關于光影的技術性研究，但核心依然是存在，人接受和折射光芒，從而顯出自己的面目形容，這物理層面的存在之光，也成為精神的隱喻。

老耿始終沒有到夢里來找我。但是那些接受采訪的人，他生前的好友，一個接一個，疊加在一起，向我映射出他的樣貌，他們身上都有相似的東西：愛笑，沉思，松弛，眼神清亮……這些疊加的受光部，讓我看到老耿“存在”過，并還將繼續“存在”。