剩山圖景

釋藤

青綠的山，被蓋上了一層輕盈的“紗”，若隱若現的巖石和山水、草木似乎融為一體，卻又隔著一層“窗戶紙”。這些青綠的山水畫卷，在看似安靜的筆墨之下，透露著“怪異”甚至是“荒誕”。

這些形態各異的山體，仿佛畫家潑墨的畫卷，又透露著一絲絲困惑。這是藝術家轉型的困惑。方國平拍攝的這些場景是人類炸山取石的山體，只不過被他用手工著色的“綠網”給覆蓋住了。如果不仔細看，你幾乎感覺不到這是人為畫上去的。這些色彩就像尋常我們看到的尼龍網一樣，覆蓋在這些裸露的山體之間，融入到自然之中，成為一個整體。

選自《剩山圖景》。方國平 攝

方國平喜歡把鏡頭對準自然山水，他鏡頭里的自然大多美好而詩意。他也在轉型，從唯美到觀念，從傳統到當代，似乎同樣的作品表達的卻是完全不同的含義。他的這組作品摒棄了傳統表達手法，暗含當代藝術范式，這并不是故弄玄虛，而是藝術家用觀念去激活觀者的思考。

方國平的這組作品指向的是中國傳統精神內核，自然山水的背后，是中國傳統文化的脈絡，也是人類的生存之道。細細品味這些作品，得之的是內心無限的“惆悵”和淺淺的遺憾。

但愿自然還是此中景，山水亦是心中夢。

選自《剩山圖景》。方國平 攝

這組作品和你之前創作的形式又有了不一樣的變化，是受到了什么啟發去做這組作品的？

創作這組作品的起因是源于一次工作坊。當時我參加了“影像西湖藝術現場”的駐地創作，在行走富春江沿線的時候，發現許多當年因為工業需要炸山取石的山體，非常奇特，很扎眼，形成了特別的“景觀”。因為這種奇特，我產生了好奇心，在創作富春江主題作品的同時，對這些山體特別留意。經過觀察，發現這些裸露的山體正在被綠網覆蓋，令人驚奇的是有些地方甚至成為了網紅打卡點，我覺得非常有意思。到后來，從留意變成了特意去找這些山體，范圍也從富春江沿線擴展到了紹興一帶。我通過前期拍攝，后期用國畫礦物質顏料手工著色，最終形成了這組作品。

選自《剩山圖景》。方國平 攝

選自《剩山圖景》。方國平 攝

這些影像都是以手工著色的方式進行了再次創作，請問你是否希望通過不同的材質和手段來表達觀念呢？

是的，我正在嘗試用不同的材質和跨媒介的方式來創作影像作品。除了這組《剩山圖景》以外，在創作《南山造像》時就采用了以手工書的方式來呈現，綜合了打孔、粘貼、數字復原、手工著色、手繪等手段，采用了不同的材質，特別是UV技術的運用，讓“淺浮雕”這個概念得以很好展現。

采用綜合的材質和媒介，可以讓攝影的創作空間變得很大，我肯定會繼續探索。

手工著色其實是需要一定基礎的，你是因為創作特地去學的還是之前就學過國畫呢？

由于以前條件的限制，沒有能夠系統學習書法和國畫，但我知道接下去的創作離不開這些，所以一直有用毛筆在涂涂寫寫。

山水主題應該是你創作中很重要的一部分，請問是一種什么樣的心境去創作這些影像的？

我們所處的環境，已經不再是古代文人面對的那些山水自然，時代不同，環境不同，心境和語境必然也不同。山水畫對于古代文人來說，是講究“澄懷觀道”，通過對自然的觀察和對話，創作出壯麗和靜寂于一體的山水畫作，進行一段精神旅行，體驗高遠的精神境界。如今，工業文明對山水自然的侵蝕處處可見，人類的居住和生活范圍也不斷擴張，如城市不斷擴大，城市與山體的分界線早就模糊，現代社會也很難再有“隱逸”的文人。因此，面對“新”的山水，如何學習傳統但又不拘泥于傳統，創作出符合現代社會審美的“新山水”攝影作品，值得去探索。我認為在山水美學構建的想象空間中，處處皆可為“南山”。

最近引發熱議的AI影像，你如何看？你感覺會對你的創作帶來某些影響嗎？

我最近看了很多由AI合成的影像，感覺相當震撼，尤其是那些成熟的藝術家們，他們將自己的所思所想以及對于影像的掌控力轉化為詞條，再加上AI的一些不可控因素，最后合成一組主題深刻、畫面語言豐富的作品。我覺得AI技術進一步的發展以及之后制定的使用AI的規則會讓藝術家們擁有一種與以往不同的創作方式。對于我個人來說，目前我會保持關注并繼續以我的節奏進行創作。