如何拍攝搖滾演出

馬孟初

絢麗奪目的燈光、激情四射的音樂、震撼人心的表演—現如今越來越多的年輕人走進Livehouse，現場近距離感受搖滾樂的魅力。對于攝影愛好者來說，拍攝一場搖滾演出同樣是令人向往的事。我們聊一聊如何在小劇場中拍攝搖滾演出。

我通常準備一支24-70mmF2.8或24-105mmF4標準變焦鏡頭，搭配一支70-200mmF2.8長焦鏡頭，超廣角和魚眼鏡頭用不上，不必考慮。閃光燈不推薦使用，不僅影響歌手，而且對樂隊和場地的官方攝影師也會造成很大影響。

機會從不為懶人準備，所以建議早點排隊占位。如果是熱門的演出，場地會十分擁擠。在選擇位置時，中間偏左和偏右的位置最合適。如果站在正中間，話筒可能會擋住主唱的臉，這樣就無法清晰地拍攝到表演者的面部表情。而坐在中間偏左或偏右的位置，則可以避免這個問題，更好地拍攝樂手。當然，在拍攝的時候，需要不斷地移動來尋找最佳拍攝角度。不同的位置會產生不同的視角和效果，同時通過變焦來選擇不同的拍攝景別。總之，如果想要更好地拍攝演出，就必須早做準備，只有這樣，才能夠真正享受到拍攝的樂趣，并得到自己想要的結果。

拍搖滾演出這種看似隨機性極高的題材，其實相機參數設置也是有套路的。首先，用M擋，這樣參數才能自己把握。接下來，我習慣是把光圈開到最大，通常是F2.8或者F4，快門速度則根據樂隊的活躍程度來決定，一般在1/125秒到1/250秒之間即可。比如拍攝動作幅度不大的民謠演出，快門速度可以相對較慢，而拍攝重金屬或是朋克演出，則需要較高的快門速度。感光度（ISO）通常情況下是快門速度倒數的10倍，比如快門速度1/125秒時，ISO可以設定為ISO1250?，F場拍攝時，要根據燈光明暗隨時調整ISO值來控制曝光。我用索尼相機和尼康相機較多，習慣把索尼相機后轉盤設定為直接調整感光度，尼康相機則是通過按鍵加撥輪的組合鍵形式，調整起來也很方便。

小劇場的光線比較暗，且變化很大，確實考驗相機對焦性能。我習慣使用中心對焦，先對焦后構圖，也可以設定為中心偏上一些，這個要看個人習慣。通常來說AF-S單次對焦就可以了，但是如果相機對焦性能較差，比如我在使用A7R2時，會選擇AF-C連續對焦模式以縮短對焦行程，并且把半按快門對焦關閉，把機身后背的某個鍵設定為AF-ON。這樣如果我和樂手的相對位置沒有太大變化，基本可以一次對焦拍好幾張，提升成功率。另外，對焦時如果樂手的臉亮度不高，反差不夠大，可以找盡量靠近臉部反差較大的地方對焦，比如衣服上的反光金屬飾物、逆光時人的輪廓等。

建議大家拍RAW格式，因為RAW格式在后期經得起大幅度的調整，包括但不限于曝光、色彩、降噪等。尤其是曝光，通常小劇場的燈光變化較快，一些構圖、姿態好的照片不一定曝光準確，而拍RAW格式能在一定程度上通過后期調整挽救這些照片。

搖滾樂不僅僅是一種音樂，更是一種文化、一種生活方式。年輕人在搖滾的節拍中，追求著自由和夢想。它是年輕人的興奮劑，是他們追求自由、激情和刺激的象征。在這樣的音樂中，人們可以釋放內心的壓抑和追求自我價值的欲望。搖滾樂更是時代發展的烙印，記錄著一個時代的青春與夢想。在享受搖滾樂的同時，我們拍攝那些難忘的演出瞬間。這些照片或許看似普通，但卻記錄著一個時代的發展史。多年之后回看這些照片，或許會讓我們想起那些年輕的日子，想起那些曾經追逐夢想的歲月。這些照片，也成為了記錄那個時代的珍貴歷史。在不知不覺中，我已經記錄了搖滾時代的發展史，那些照片，那些音樂，都成為了我回憶往昔的重要組成部分。