《Bar Street》原創作品解析

馬海賓

琴友們好，本期我給大家帶來一首Jazz Blues風格的原創練習曲《Bar Street》。

說到Jazz Blues，很明顯包含有兩個標簽，它可以幫我們迅速去識別這種音樂風格，那就是Blues和Jazz，但實際很多人對Blues、Jazz、Jazz Blues三者的界限是很模糊的，有人常靠律動去區別，Blues是Shuffle beat節奏，律動的起伏感更強，Jazz則是松散的搖擺Swing，如果你也只是這么單純認為的，那顯然漏掉一些重要的其他因素，我們先來簡單粗淺地梳理下三者的關系。

一個簡單的標簽其實包含了很大的信息量，某種意義上講這些標簽都是時代的產物，代表著音樂的發展歷程，我們常聽到有些人說布魯斯是爵士樂的根基，想要學好爵士樂，可以先從布魯斯入手，這句話不無道理，也可以幫我們梳理出一個時間軸，就是先出現的Blues，再有的Jazz。Blues音樂的出現，最重要的是打破了西方音樂體系，有了自己特定的音樂套路、器樂演奏形式，包括和聲、音階、曲式、律動，也就是我們所學習的傳統Blues理論。19世紀末與20世紀初，Jazz樂在美國開始慢慢呈現在大眾視野，也受到歐洲人的矚目，早期的新奧爾良是爵士樂和Blues音樂的樂土，當時爵士樂基本上是基于Blues的套路中去延伸的，所以之后Jazz Blues也就慢慢開始被定義了。世紀中期隨著美國文化大遷徙，芝加哥、紐約等地方成為了文化中心，Jazz也在飛速發展，出現了很多Jazz的分支，拉丁爵士、自由爵士、冷爵士、融合爵士等等，最內核的是Jazz逐漸延伸出自己的一套玩兒法，運用調式爵士的概念，音樂家們開始運用豐富的調式音階、頻繁的轉換調式，以及大量的延伸和替代和弦，而且經歷了Bebop文化的沖擊，現代爵士樂顯得更加自由，這也是好多人聽到Jazz時，聽不明白，無從下手的原因。

簡單總結，Blues打破古典的音樂體系，開辟了現代音樂的新玩兒法，Jazz在此基礎上延伸，形成現代理論，Jazz Blues是一種融合形式，基于Blues理論基礎，更容易被接受。本期我寫的Jazz Blues風格練習曲也是為后期的爵士樂內容講解做些鋪墊，在我們正式練習曲目之前，還是先來簡單地做個譜例分析。

這是一首a小調的爵士布魯斯練習曲，在十二小節布魯斯的框架上建立的。

我們先來看下和聲，Am7為小調的一級主功能和弦，Dm為小調的四級下屬和弦，第一個需要注意的是第二小節，Bm7-5和E7是一個二到五的進行，小調的五級和弦本應該是Em，但這里全都變成了屬七和弦，這點不用迷惑，五級變為屬七給旋律更多選擇空間，另外3 ?5 7，三音的?5到主和弦Am7更有傾向性。再來看第四小節，這一個小節和弦脫離了調式，其實是用到了擴展和弦，A7是下一小節四級Dm7的副屬和弦，Em7-5到A7的進行其實也是一個二到五的進行。

旋律部分是基于a小調布魯斯音階上構建的，A C D ?E E G（1 ?3 4 ?5 5 ?7），但由于曲目是按照Jazz Blues風格編寫的，所以旋律方面做了很多擴展，用到了其他的音階，比如曲子中有出現?G，來源于a和聲小調，出現的?F來源于A大調布魯斯，如果你是一個理論很資深的職業音樂人，還會發現我用到了變化屬音階Alt，也可以稱為Super Locrian，例如第四小節的后兩拍，A7和聲下，這些音符來源于?B旋律小的第七級模式。

最后祝大家練琴愉快。