
摘 要:印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派。在當時思潮的影響下,很大一部分畫家在法國現實主義繪畫的基礎上,擺脫了以往繪畫形式的約束,深入鄉村,認真觀察自然景色中的光線,尋找并描繪變化莫測的色彩中的冷暖變化和相互作用,從而形成了獨具一格的藝術風格。這些都代表著印象派重光與色的繪畫風格,并且融入了外光和色彩的直接畫法。卡米耶·畢沙羅是該畫派的代表人物之一,他的作品一般都是以大自然中的淳樸鄉村景色為題材。他在學習前人繪畫技巧的基礎上,不斷探究藝術的深奧氣息,最終找到了現代的繪畫法則,以謝弗勒爾研究的色彩原理為依據,把普通顏料調色改為印象派的光源調色,以產生更為強烈的光色效應。
關鍵詞:畢沙羅;繪畫;光源;色彩
19世紀后半期是歐洲思想、經濟、藝術、文化都發生巨大變化的時期。在思想方面,《悲劇的誕生》《資本論》《人類起源》等巨著陸續問世,還有達爾文進化論的傳播與馬克思歷史唯物主義、辯證唯物主義思想的擴散。在經濟方面,新科學技術被運用到各個領域,比如農業、工業和手工業,使得生產力水平大大提高,人們的生活水平也因此大幅提升。在文化方面,基于想象來描繪自然事物的信念遭到了質疑與否定,寬松的文化氛圍給藝術帶來無限空間的同時,也帶來了些許損傷,文化創作缺乏一定的理性。在藝術方面,印象主義這一思潮和流派登上了法國畫壇。印象主義,也稱印象派,又稱“外光派”,是西方繪畫史中的重要藝術流派,產生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的《日出·印象》油畫遭到學院派的攻擊,評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”,印象派由此而得名。其中,畢沙羅是印象派的核心人物,為印象派的發展做出了巨大貢獻,擅長描繪大自然中的景色,題材以鄉村和農民為主,能夠準確把握畫面中色彩的變化,并且可以捕捉大自然中瞬間的光源。他忠于自然的啟示,不賣弄技巧,不追求夸張絢麗,畫面始終蘊含著寧靜沉穩的力量。
一、畢沙羅繪畫中光與色藝術研究現狀
縱觀西方美術史,畢沙羅在繪畫中對光與色的運用非常巧妙,獨樹一幟,他以作品展現光的魅力,表達自己的情感,在西方美術史上產生了不可估量的影響,堪稱印象派的中流砥柱。他的作品被后人爭先恐后地收藏,學術界人士對他作品的研究也始終沒有間斷,連塞尚、高更等都稱自己是畢沙羅的學生。尤其是當代對畢沙羅研究的學者也與日俱增,主要是圍繞畢沙羅的生平經歷來撰寫傳記。其中,具有代表性的傳記類書籍有畢沙羅著、羅威翻譯的《畢沙羅藝術書簡》,歐文·斯通著、丁寧翻譯的《畢沙羅傳——光榮的深處》,雷蒙·科尼著、默耕翻譯的《畢沙羅》。
二、畢沙羅繪畫中的光和色
光和色是自然中非常常見的,也是繪畫中最基本的語言和要素。人們對于色彩的認識,是從看得到的光談起的,光和色是藝術中不可或缺的一劑良藥,因為有了光和色,世界上的許多事物才變得五彩斑斕,更加具有形、意、美。光源的產生來自太陽,沒有光源,色彩也會消失,我們在繪畫中運用的色彩原理都是自然規律的反映。
(一)畢沙羅在繪畫中對光源的把握與表現
《舊約》中是神創造了光,繼而創造了世間萬物,后來創造了人。如果沒有光,生命就無法存在,藝術也更加不會存在。光源是人們所必需的,而畫家利用了這一特點,用光來賦予畫作生機勃勃的氣象,讓繪畫得以展示最神奇的一面。在繪畫中,光的運用既是藝術家在創作中的表現手段,又是凝聚在作品中的藝術家的思想內涵。在作畫時,畫面光源的不同也可反映畫家作畫時的不同心境。只要認真注意畫家所屬的不同流派、不同時代以及他們各自在光源上的處理方式,便可以了解到不同畫家所體現出來的不同風貌與觀念。畢沙羅就是用光作畫,在以自然光源為基礎的條件下,以時間為光影的“調動者”,注重光影瞬間的變化。他作畫的每一筆筆觸都存在于光影的表達之中,從而帶動畫面的明暗變化。
畢沙羅喜歡運用表達外光的手法,抓住不同時間內光影的變化來再現多彩的陽光、迷蒙的天空、波光粼粼的湖面和滿地的白雪,并且在現實生活中主動捕捉光源去描繪自然景色,以此深入自然和感悟自然,從而在畫面中表現一種生動又真實的場景。與早期作品相比,畢沙羅晚期的作品光源更加跳躍,用筆也更加生動與豐富,他堅定不移地尋求新的發現,努力朝著印象派重光與色的方向前進。如在《盛開的梅花》(圖1)一畫中,樹枝和樹干投射下的陰影不同于以往的黑色,統一為土黃、褐色、橙色、墨綠等顏色。畫面中光源的流動受到了物體的阻礙,梅花樹迎著光源的那一面被照亮,而另一面變成暗部,使整個畫面具有偶然性與流動性。但是在《通往盧弗西埃恩之路》(圖2)這幅畫作中,畢沙羅遇到了光影問題,太陽光可以通過一種反射關系照亮原本是黑暗的部位,并且強烈的光源也能夠使畫面顯得更加簡潔。這些都表現了畢沙羅對自然光源的高度運用與融合。
(二)畢沙羅繪畫色彩的運用與成因
畢沙羅對于色彩的運用是非常講究的,他在畫面上所用的顏色更加豐富和鮮艷,自然色彩加之調和出的色彩賦予了畫面跳動感和激情感,因為色彩的變幻是與大氣和光源存在密不可分的聯系的。色彩也是繪畫藝術中的重要手段,畫家通過應用不同色彩,能夠展現出較為豐富的內容,傳遞情感。畢沙羅的繪畫主要是用富有動感的色彩來表現的,是對大自然色彩的一種傳達,從而抓住現實生活中最真實的景色。作品《收割》中色彩的運用是整個畫面表現的主題和主要對象。畢沙羅運用細小的筆觸點畫造型,色彩的配置過渡非常微妙、豐富、沉穩與厚實,給人以輕松、愉快、充滿生機之感。畫面中傳達出對勞動人民的贊賞之情,微妙的色彩變化形成了光源與色彩的動態藝術,成為一道亮麗的風景線,同時他還注重強光下色彩的跳動感和空間感,其中的明暗色彩運用則是為了表現出色彩不斷轉化的視覺效果。
三、畢沙羅繪畫光和色的形成過程
畢沙羅的一生就像多彩的旅程,總在不斷探索、拼搏與前進。他一生都為藝術而瘋狂,他的成就和他的人生經歷有關,并且主要取決于他一生的奮斗和對印象派堅定不移的追逐。雖然畢沙羅不曾像馬奈、莫奈一樣留下赫赫威名,但他憑借一己之力,見證了印象派的發展,有著豐富的人生經歷,在后期繪畫中對光源的把控和用色技巧也比較純熟。
(一)畢沙羅的學畫歷程
印象派畫家畢沙羅1830年7月10日出生于圣托馬斯島的一個商人家庭。父母是葡萄牙籍的猶太人,來到圣托馬斯島經商。1842年,畢沙羅離開他的出生地到巴黎讀書,他的父親希望他以后能夠跟隨自己做生意,但是畢沙羅已經被巴黎的浪漫文化和迷人的藝術氛圍吸引,只想一心一意奔向藝術的旅程。1855年,畢沙羅的父母實在改變不了他的想法,只好答應讓他繼續待在巴黎畫畫。當時,他除了在畫室學習外,還去法國美術學院和斯維塞學院等學校學習。1870年,為躲避普法戰爭,畢沙羅來到倫敦,結識了畫商呂埃,受到他的資助。在這里,他從康斯太勃爾等英國風景畫家那里學到了讓畫面變得耀眼的技巧:削弱畫面的明暗對比,加強色彩的冷暖對比。這樣畫面才能“充滿陽光”。1871年,他在法國遇到了莫奈,他們一起學習、研究繪畫,自此畢沙羅的作畫風格開始與印象主義聯系起來。此時,畢沙羅的畫作雖然整體上看起來比較平淡,但是色彩亮度開始提高許多。比如,1872年畢沙羅創作的戶外寫生作品《彭退斯的小徑》,光源透亮,色彩亮麗,畫面中綠色、黃色重疊在一起,山脈橫向延長,構圖十分嚴謹和巧妙。畢沙羅的多幅油畫和素描作品都在戰爭中毀滅了,但這也正成為他迎接繪畫新生命的開端。畢沙羅這個時候已經40多歲了,過去的作品只會給他風格的演變與發展帶來無限的壓力,只有得到新的感悟,才能追尋藝術中新的創造力。
(二)畢沙羅與印象派畫展
畢沙羅光和色藝術的發展與印象派有著不可分割的關系,主要體現在多次參與印象派畫展上。畫展就像一艘“船”,帶領大家尋找更加廣闊的藝術道路,而畢沙羅就是“船長”。剛到巴黎的學校學習,畢沙羅就認識了莫奈和塞尚,并且還在一個私人畫室與雷阿諾、馬奈、德加和布拉克蒙等人相遇,他們一起探討繪畫,相似的藝術追求使得他們的關系非常要好,逐步形成一個小團體,這也是印象派初步的形成。1874年4月,他們一起舉辦了一次無名畫展,展出了多幅作品,不過并未像預期那樣得到世人的認可,美術鑒賞界都彌漫著謾罵與指責的聲音,其中最有名的就是批評家路易·勒魯瓦評論莫奈的《日出·印象》不過只是“印象”。參觀的人都知道這帶有諷刺的意味,但是畢沙羅展示出大家的風范,指出這確實是印象主義,并把此引為一種榮譽。由此,印象主義和印象派正式登上歷史舞臺。之后,他們在1876年和1877年分別舉辦了第二次和第三次畫展,參與的畫家人數減少,并且畫作的銷售情況也不樂觀,后來連莫奈都退出了印象派畫展。德加說莫奈是叛徒。隨后,缺席的人數不斷增加。在舉辦印象派畫展期間,畢沙羅的生活充滿了艱辛,但他沒有怨天尤人,努力找尋快樂之光,并且他是唯一一個參加了8次印象派畫展的畫家,歐文·斯通更是把寫畢沙羅的傳記小說《渴望風流》作為絕筆之作,這位串聯起整個印象派藝術史的畫家,始終平和如一,他對世界的愛、對家人的愛、對朋友的愛永遠是他筆下不變的主題。
四、結語
在充滿光與色的大千世界中,畢沙羅不斷地進行藝術實踐與探索,將色彩、陽光合理地排布在整個畫面之中,把真實的自然描繪到畫布上,使得西方藝術走進了多姿多彩的時代。畢沙羅是一位樸實的畫家,有著西方人爛漫的情趣,他的畫風讓人一眼便可看出。畢沙羅在印象主義中尋找光與色的奧妙,憑借著自己的勤奮與執著,一步步實現著筆下無限的生命力。他為了追求光源和色彩的變化,大多是在戶外進行寫生,把內心情感與現實物象結合起來進行繪畫創作。畢沙羅印象主義重光與色的運用使西方藝術邁進了新時代,在構成三維空間的同時,最大限度地挖掘創作的真實性與感知力。在大自然中,每一個物象在不同時間都有不同的呈現狀態,藝術的表達又是再現瞬間的事物,讓其永恒停留在畫布上、停留在藝術中。畢沙羅一生都追求藝術本身的感覺,他也在藝術實踐道路上創作了許多優秀之作。藝術還在不斷進步,畢沙羅光與色的運用一直在綻放無限的魅力。
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作者簡介:
周郁琪,湖南科技大學美術學碩士研究生。研究方向:繪畫創作。