從達·芬奇到德拉克洛瓦

摘 要：寫生是貫穿西方乃至世界范圍內藝術學習和創作過程的重要方法。從14世紀文藝復興到19世紀浪漫主義的藝術發展過程中，伴隨著繪畫技法的全面成熟和繪畫理論的不斷豐富，畫家們看待寫生的觀點和使用寫生的目的、方法也不斷發生著變化。從印象派的達·芬奇和浪漫主義畫派的德拉克洛瓦入手，在其本人撰寫的筆記、日記、與他人的書信往來中梳理有關寫生的觀點和方法，以期在了解西方美術學習和創作方法的基礎上指導當下的藝術創作。

關鍵詞：寫生觀；達·芬奇；德拉克洛瓦；文藝復興；浪漫主義

寫生，即以實物為觀察對象直接加以描繪的作畫方式，既可作為創作的手段，又常用于練習技法和搜集素材。在全世界范圍內的藝術訓練乃至創作過程中，無論是對于初學者還是富有經驗的成熟畫家來說，寫生總是占據十分重要的地位。浪漫主義畫派領軍人物德拉克洛瓦曾在日記中寫道：“無論是多么完備的原始構思，沒有在模特等自然物象的基礎上進行的創作總是不具有‘動人的效果。”文藝復興藝術巨匠達·芬奇也曾寫道：“真正高明的畫家應當是如實地運用藝術作為手段、對自然進行再現的。”可見，寫生對于西方藝術來說是公認的練習繪畫的重要方法。而對于當代藝術工作者來說，對西方寫生觀的演變和發展的研究于學習和創作都具有很重要的意義。

一、以達·芬奇為代表的文藝復興時期畫家的寫生觀