斯克里亞賓《第九鋼琴奏鳴曲》分析與研究

高湲

摘要：本文深入研究斯克里亞賓《第九鋼琴奏鳴曲》，從理論角度解讀該曲的曲式結構和音樂形象，將理論知識與實際演奏技巧相結合，重點強調了如何通過呼吸和強弱變化來劃分樂曲動機和樂段，以及如何塑造鮮明的音樂形象。同時，還指出了特殊節奏和音樂律動的重要性，為演奏者提供實用性技術指導。通過這樣的研究和分析，演奏者可以更好地理解和詮釋斯克里亞賓《第九鋼琴奏鳴曲》，使演奏更加具有感染力，凸顯藝術價值。

關鍵詞：《第九鋼琴奏鳴曲》? ?斯克里亞賓? ?鋼琴演奏? ?音樂形象? ?曲式結構

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）09-0097－04

斯克里亞賓的一生中貫穿著十首奏鳴曲，每一首都特點鮮明。《第九鋼琴奏鳴曲》誕生于曲作者創作手法與音樂思想最成熟的時期。斯克里亞賓創作了許多具有獨特音樂風格的作品，其中《第九鋼琴奏鳴曲》被認為是他的代表作之一。這首奏鳴曲的標題為“黑色彌撒曲”，取名靈感來源于宗教儀式，但作品并非宗教性質音樂，而是充滿了神秘主義和個人思想的作品。斯克里亞賓通過音樂表現出自己對宇宙、人類、生命等問題的思考，試圖探究其中的奧秘。他采用獨特的和聲和音響效果來表現音樂形象，甚至刻畫了一些黑暗形象，如地獄使者、撒旦等，使作品充滿了兇險和神秘色彩。在作品編排中，斯克里亞賓巧妙運用了各種音樂元素和動機，將宇宙主義和神秘主義融為一體，表現了自己極高的藝術造詣。他的音樂作品不僅是音樂史上的經典之作，也對后世音樂人有一些重要啟示。

一、音樂形象

《第九鋼琴奏鳴曲》的開篇以獨特的美學手法，描繪出宇宙誕生和秩序輪回。音樂語言復雜神秘，但樂思卻清晰明了。呈示部的旋律動機a，象征著宇宙混沌初期的虛無和混亂，展現出一種纖細而孱弱的音樂形象，同時也預示著一個新的生命體即將誕生，它用充滿好奇和害怕的目光在探索著一切。但在音樂發展到第七小節時，出現了阻礙和弦，代表音樂形象“天體的界限”，表現出萬物發展過程中的沖突和阻力。

音樂形象在演奏中不斷轉變，最初以混沌初期的黑暗為主題動機，而后音樂情緒逐漸變得不安與躁動，顫音音型的出現帶來了新的音樂形象“魔鬼的顫栗”，推動曲目達到第一個高潮。接著，音樂在短暫平息后再次展開，黑暗與主題動機糾葛不斷拉扯，在這一過程中，一個新的音樂形象“光明、真理”突然出現，像一束光照亮了整個曲目。這種對黑暗與光明、對神秘與真理的不斷探索，使得這首鋼琴奏鳴曲的音樂形象豐富多彩。陰郁的音樂氛圍被打破，明朗的旋律線條逐漸產生，主題一次次從黑暗中擺脫并向前發展，但阻礙力量依舊頻頻出現，這時候產生了補充動機“神秘的低語”。兩種音樂形象抗爭糾纏，情緒變得激動亢奮，“鐘表的滴答聲”在這時出現，預示著警告，象征著時光輪回。在這種激烈的情感漩渦中，緊張氣氛達到頂點，伴隨著“下行鐘聲”產生的宛如絕望呼喊與哀求。光明與黑暗之間的搏斗進入了最激烈階段。在第179至186小節中，左手強烈的和弦象征著“阻止的力量”，大聲呼喊“No！”；而右手主旋律充滿力量，代表“純凈的心靈”在黑暗中努力掙扎，渴望得到自由和救贖。在這場磅礴壯闊的大戲中，整個空間持續不斷地旋轉，所有情感和情緒最終得以釋放，最后如同宇宙大爆炸般的壯觀。就在宇宙瀕臨消失的時刻，最初的主題動機“新生命體”在破敗不堪的世界中悄然回響，充滿靈魂力量，預示著生命之源永恒不息，光明和正義永遠不會被摧毀。

二、曲式結構

19世紀末20世紀初期，作曲家創作的音樂作品多數結構龐大，單樂章形式運用極少，而晚期的斯克里亞賓卻偏愛于此，形成了獨特的創作風格，把宏大的音樂構思蘊含于緊湊的單樂章形式中，表達觀點直截了當，凝練的手法中加入了象征主義觀念，飽含張力，對比鮮明。這首作品采用了單樂章奏鳴曲形式，不具調性特征。整個曲目中運用了四種拍子，樂曲結構包括主部和副部兩個具有對比性的主題，通過呈現、發展和再現來展現其完整性。

（一）呈示部（1～68）

1.主部（1～22）

呈示部的主部結構包括：主題a及其補充，主題a1及其補充。a主題共有七個小節，前四小節以半音下行的音程結構為特點，營造了曲目開始時朦朧和困惑的氛圍。為了預示“新生命體”誕生，將后三小節劃分為三個聲部。上聲部以半音音程逐步上升；中聲部采用八度音階，附點遞增；低聲部則使用三連音、五連音和六連音相反向下進行。7～10小節為a樂句補充。為增強神秘性與緊迫感，斯克里亞賓采用三連音動機，形成巨大反差。緊密的音型頻頻出現代表著躁動與不安，反復出現貫穿全曲。11～19小節運用a樂句素材，將動機再次重復，并加長為九小節。

2.連接部（23～34）

十二個小節構成了作品的連接部，三聲部。上聲部為顫音音型；中聲部為二度關系單音旋律，旋律方向與上聲部相同；低聲部為增四度音程，三連音重復運用貫穿整個連接部。與此同時，緊縮的音樂動機和上聲部旋律使音樂情緒持續升溫，迎來連接部的第一個高點。

3.副部（35～58）

副部是《第九鋼琴奏鳴曲》的重要組成部分，包括引子、主題b、b的分解、過渡和b1等部分。引子采用了清新而輕盈的旋律，為主題b的出現做鋪墊。主題b共8小節，采用了連續三連音音型，旋律呈現逐漸上升趨勢，營造出一種欣快氛圍。主題b的分解部分，以b主題素材為基礎，進行了變化和擴展，表現出豐富的音樂變化。過渡部分則增加了高音聲部，輕盈的裝飾音使音樂更加流暢自然。b1部分則采用同音連線手法，運用朦朧的音樂形象，帶給人們一種夢幻般的感覺。整個副部音域比主部更高，節奏感也更加明快活潑，營造出一種歡快而神秘的音樂氛圍，給人以愉悅感受。

4.結束部（59～68）

在結束部中，原來的旋律經過一系列變化之后重新出現，但同時加入了新的音響元素，如低聲部的增四度和減五度音程，以及高音聲部的顫音和音階等。這些元素突出了音樂的沉重和黑暗，體現了不斷束縛和壓制發展的力量。然而，隨著音樂情感逐漸平靜，整個結束部逐漸向下發展，并最終恢復到原來的平靜狀態。整個呈示部在平靜中完滿結束，給聽眾留下深刻印象和思考。

（二）展開部（69～154）

1.第一階段（69～86）

展開部的第一階段由18個小節組成，運用了呈示部中主題a和補充素材，旋律線條穩定而緩慢。主題a經過變化后，跨度變大，音樂形象逐漸清晰。

2.第二階段（87～154）

第二階段共有68個小節。在87～105小節旋律中，斯克里亞賓采用了新的主題素材，如同一束光明照耀大地，旋律流暢而優美，左右手紋理相互呼應，如同大地與天空相互交融。在93～94、96、102小節中，補充素材被巧妙地插入旋律中，使得音樂形象更加多變，引人入勝。在105～112小節，主題a和其補充素材再次出現，打破了旋律的平靜，加入了更多復雜性和對比性。113～154小節，展示了主題和副部材料的混合使用。斯克里亞賓通過擴展、壓縮等手法，將所有的音樂素材交織在一起，形成一個復雜而豐富的音樂世界。在143～150小節，音樂情感達到高潮，左右手同時采用了高音區的音樂素材，音樂形象更加豐富和多變。這種情感上的高漲為再現部到來做好鋪墊。113～154小節，主題動機、副部素材和發展部音樂元素混合使用，音樂旋律變得越來越復雜，情感對比鮮明，達到了一個新的高度。

（三）再現部（155～216）

1.主部（155～178）

兩個不同的樂句和補充構成了再現部主部，每個八度下移為兩小節，十分強烈的緊張感和壓迫感隨之產生。a2的補充出現在159～162小節。163～174小節作曲家把各種形式的節奏型組合在一起，將曲目再次推向高潮。

2.連接部（175～178）

連接部4小節，采用了主題a的素材引出副部，在音樂元素之間建立聯系。

3.副部（179～200）

副部以主題b和連接部分的動機為基礎，采用了顫音演奏方式，增強音樂的不安情緒。四個聲部呈現出豐富多彩的和聲色彩和音響效果，音樂動機充滿力量，旋律線條清晰明了，形成了鮮明對比。187～192小節，音樂力度再次加強，加入了主題a的素材，與低音部的音程和弦、三連音、十六分音符音型交錯進行，共同推動音樂發展。193～198小節，音樂再次運用主題b的音樂動機，右手單音旋律線條清晰明了，而左手連續八分音符的三連音音型則充滿活力，音樂情感達到高潮。

4.結束部（201～209）

結束部是整個樂曲的收尾部分，它的前四小節中，左手兩個聲部突顯旋律主題，右手則通過迅速的上下琶音和分解和弦來渲染氛圍，將情感釋放至最高點，樂曲在高潮部分達到極致。接下來的五小節運用了發展部的音樂素材，盡管動力逐漸衰減，但音樂最終逐步恢復到平靜狀態，隨著音樂逐漸減緩，情感也逐漸回歸平靜。

5.尾聲（210～216）

尾聲部分由七小節構成，再次運用呈示部中主題a的音樂元素，展現主題動機的魅力。音樂情感在整個作品中始終保持呼應，從寧靜的開端逐漸過渡到熱情洋溢的高潮，展現出令人驚嘆的對比效果。最終，全曲回到原點，在經歷整個作品的豐富發展后，主題a的動機旋律重現，帶給聽眾與起初截然不同的音樂體驗，引發聽眾無限思考與聯想。

通過對樂曲的分析可以看出，整個作品充滿了復雜的音樂構成和精湛的技巧，音樂情感變化也非常豐富多樣，既有緊張激烈的部分，也有寧靜恬淡的部分。整個作品在音樂形象和情感表達上展現出了極高的藝術價值，是一首典型的浪漫主義音樂代表作品。

三、實際演奏

作品開篇以溫和的行板為基調，采用神秘的表情標記和柔和的力度。通過合理使用踏板和左右手交替演奏長音樂句，營造出一種脆弱又充滿好奇的音色效果。補充動機在整個作品中具有關鍵作用，它代表著貫穿全曲的“黑暗力量”，并要求演奏者保持神秘的低語效果。

連接部分的右手旋律大量使用顫音，展示了音樂情緒的逐步攀升。這對演奏者的技巧要求較高，需要在顫音和音階之間快速切換。同時，左手需要處理好旋律的長線條，應精細掌握力度變化，以增強音樂緊張感。

在展開部分，速度稍慢，整體音樂氛圍較為平靜。副部主題出現，左手伴奏音型固定，音區逐漸擴大。表情標記與之前的“黑暗力量”形成對比，仿佛在與上帝對話。

再現部分的速度變化更加豐富，音樂素材緊湊，兩小節一個音樂動機。速度和力度的變化相互促進，使音樂情緒達到高潮。在這一部分，演奏者需要保持弱力度，同時處理好左右手的音樂元素。

作品的最后部分，速度逐漸加快，力度也不斷做長線條漸強。右手通過重音記號強調主題旋律，左手伴奏連貫，推動旋律發展，進入全曲高潮部分。音樂形象豐滿，情感激昂。

斯克里亞賓在《第九鋼琴奏鳴曲》中巧妙運用了力度、表情和速度等音樂元素，以精確呈現出音樂形象和情感。為了更好地詮釋這部作品，演奏者需要在各個方面充分理解并把握這些音樂元素。在演奏過程中，演奏者需要關注音樂中的動態變化，如逐漸加大和逐漸減弱力度。這些變化有助于營造豐富的音樂氛圍，使作品更具表現力。同時，表情標記也是表現作品情感的關鍵。演奏者應仔細研究斯克里亞賓為作品設定的表情標記，如神秘、低語、緊張等，并將這些表情貫穿于整個演奏過程中。

速度的掌握對于演奏者來說至關重要。演奏者需要靈活處理速度變化，從而展現音樂情感的高潮與低谷。在整個作品中，速度的變化與音樂情緒密切相關，演奏者需在不同段落中準確地把握速度，以展現作品的韻律美感。音樂的細節處理同樣關鍵。演奏者應在力度、表情和速度等方面尋求平衡，將這些音樂元素融會貫通，以實現作品的最佳演繹。在掌握作品的各種音樂元素后，演奏者還需將自己的理解和感受融入演奏中，使作品更具個性化和生動性。通過深入研究斯克里亞賓第九奏鳴曲中的力度、表情和速度等音樂元素，演奏者可以更好地詮釋這部富有情感與想象力的作品，將其真實、完整地呈現給聽眾。

在《第九鋼琴奏鳴曲》中，踏板技巧的運用對于呈現音樂美感和情感至關重要，包括持續踏板、軟音踏板、彈性踏板，以及半踏板等技巧。為了更好地演奏這部作品，演奏者需要根據不同的和聲風格和音樂效果適時運用這些踏板技巧。

（一）持續踏板

在樂句較長且和聲較穩定的部分，使用持續踏板有助于使音樂保持連貫性，音色更加豐富。例如，在曲中的某些段落，長踏板可以幫助強調旋律線，增強音響效果。

（二）軟音踏板

當作品中的動態標記為“pp”時，演奏者需嚴格控制力度，以展現音樂的虛幻感。使用軟音踏板能夠改變音色，為音樂營造神秘氛圍。例如，在某些較為安靜的段落，軟音踏板的運用能夠使音樂表現更具層次感。

（三）彈性踏板

在音樂節奏較為活躍、動機較短的部分，彈性踏板的運用能夠增強音樂的節奏感和動感。通過有節奏的踩踏和松開踏板，演奏者能在保持音樂連貫性的同時，強調音樂的跳躍性。

從音樂呼吸角度來看，《第九鋼琴奏鳴曲》中音樂的呼吸十分重要，就像人們說話時的停頓一樣。適當的呼吸和樂句分句能夠使聽眾更好地體會作品情感深度。在演奏過程中，演奏者需要注意音樂呼吸的分布，使音樂更具生命力。例如，針對曲中的某些段落，斯克里亞賓通過創造節奏空白，為音樂增添了不確定性。在這些部分，演奏者應特別注意呼吸和樂句處理。

總之，通過深入研究踏板技巧，演奏者能夠更好地把握《第九鋼琴奏鳴曲》的細節。同時，從音樂呼吸角度出發，正確地劃分呼吸和樂句斷點對于更準確地再現音樂形象具有重要意義。理解和掌握這些技巧能使演奏者更出色地詮釋斯克里亞賓的《第九鋼琴奏鳴曲》，讓音樂更具感染力和吸引力。

（四）半踏板

半踏板技巧是指在演奏過程中適時地使用延音踏板的部分效果，以實現音色細膩過渡和控制。在某些需要表現音色細微變化的段落，運用半踏板可以實現旋律線的清晰表現，以及和聲的柔和過渡。

例如，在曲中某些音樂過渡部分，半踏板的運用能夠平滑地連接不同的和聲，使音樂更加流暢。

此外，在演奏過程中，音樂呼吸的處理對于營造音樂氛圍和突出樂句結構同樣關鍵。在某些樂句開始和結束，演奏者需適當運用呼吸，以使音樂更具張力。

例如，在曲中的某些呼吸點，演奏者可以通過適當停頓，為音樂營造出更加緊張的氛圍。在這些部分，演奏者應特別關注呼吸的處理，以實現音樂的自然過渡和表現力提升。

綜上所述，踏板技巧和音樂呼吸在斯克里亞賓的《第九奏鳴曲》中發揮著關鍵作用。深入理解這些技巧，對于演奏者更好地詮釋這部作品和展現其音樂魅力至關重要。通過不斷研究和實踐，演奏者可以更好地把握作品精髓，為聽眾帶來更加豐富的音樂體驗。

四、結語

《第九鋼琴奏鳴曲》展示了斯克里亞賓獨特且神秘的個性特質。作品將音樂藝術與“神秘主義”相結合，賦予其深刻的思想內涵和實際的演奏價值，不僅展示了斯克里亞賓卓越的藝術成就，更反映了作曲家的崇高信仰、思想追求和精神寄托。

斯克里亞賓并不隸屬于任何一個特定的藝術流派，而是從浪漫主義音樂中汲取精髓，轉向現代主義音樂創作，同時又借鑒了印象派音樂優勢。他的音樂作品具有豐富的歷史和文化價值，對后世研究和學習具有極大意義。

在音樂史上，《第九鋼琴奏鳴曲》以其深刻的內涵和獨特的表現手法，在音樂發展歷程中留下了不可磨滅的印記。同時，該作品也為人們提供了探討人類心靈深處無盡奧秘的途徑，激發了無數音樂愛好者的想象力與創造力。因此，研究和學習《第九鋼琴奏鳴曲》對于深入了解音樂藝術的發展，以及豐富大家的藝術體驗具有重要意義。

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