透視上海音樂文化的過往與當下

陶辛

上海原本是個小漁村，猜想當時應該是有音樂的，只是似乎沒有傳下來，也沒有產生什么影響。現在所說的上海的音樂，基本上是開埠以后產生的，是在一種半殖民半封建的都市環境中生長起來的。西方資本主義經濟形態的輸入也伴隨著相應的文化形態和藝術品類的傳入，而以所謂的“古典音樂”和“流行音樂”為代表的西方音樂在上海落地生根。以江南絲竹為代表的傳統民間音樂也在都市生活中得以生存發展，也使得古琴等并無多大經濟價值的傳統文化形式得以存續傳承。與此同時，封建文化中的專制迷信盲從三從四德等觀念與民主與科學的纏斗并未停止。在民族危亡時期，救亡圖存是中華民族的主流，也是上海各界的共識。中國共產黨在上海成立，中國最早的工人運動在上海開展。所有這些，都在上海的音樂（尤其是歌曲）中留下印記。

有人覺得，與海派繪畫、海派戲曲、海派文學這些比較典型的海派文藝相比，上海音樂的“海派”特性似乎沒那么清晰，因而可能并不存在所謂的“海派音樂”。因為畢竟是處于同一個歷史人文環境和文化土壤中的秧苗，所以生長在上海的不同藝術品種之間也必然會有不少基因層面上的相似。也有人覺得，二十世紀三四十年代上海流行老歌就是“海派音樂”的典型代表。

上海老歌研究專家王勇教授的《海派流行音樂的再思考》對這些作品的文化價值和藝術價值進行了重新闡發，并將其放置于當代流行音樂文化的整體環境中來觀察其觀念意識、表現功能和審美意義。《都市幻象與身體欲望的重奏》的兩位作者講述了20世紀30年代前后黎錦暉基于“平民音樂”理想創立的“明月”系女團的曲折經歷與改革開放后在日本偶像團體運作模式為基礎的SNH48女團的輝煌成功。論述中著重指出黎錦暉創辦女團和創作都市娛樂音樂時的“平民音樂”思想初衷，以及商業本質的SNH48與主流意識形態的合流。

《鄭德仁：見證上海爵士樂的變遷》運用歷史紀實的筆法勾畫出這位堪稱近現代上海音樂“活化石”的老先生在美國爵士樂、西方古典音樂和上海老歌之間自由穿梭、融會貫通的傳奇經歷。文中的大量歷史細節展示出上海獨特的歷史人文環境給不同音樂品種之間的相互交融所提供的便利和優勢，以及西方工業文明和近現代大都市的軟件制度完善和硬件設施建設對上海音樂的發展所起到的至關重要的作用。

對于“海派音樂”的內涵與外延的界定并非是一成不變的，而應該是動態的、歷史的。《我音樂作品中的“海派”元素自析》是作曲家劉念劬對自己近一甲子的音樂創作活動的總結，以及對其中幾部重要作品的分析。作者歸納出“紅色音樂、江南音樂、世俗音樂”三條主線，將其作為自己身上“海派”特質的來源和體現。而《上海音樂文化的現代性》并不強調上海音樂文化的“海派”特征，而是以“現代性”為切入點，觀察上海音樂文化的形塑和發展機制，以及進一步更生超越的苗頭和可能。

本欄目文章的作者的年齡和專業的跨度較大，且視角多變、觀點各異，乃至文體和話語系統都不盡相同，這是廣義上的海派的最重要的屬性—海納百川、兼收并蓄，也與上海音樂文化本身的多元雜糅而又和諧共存的特征相契合。