論綜合材料在當代水墨人物畫中的運用

褚 靜，張 敏（西京學院，陜西 西安 710123）

一、時代背景

水墨人物畫的歷史發展脈絡非常悠久，整體呈現斷層式發展模式。一般來說，其發展歷程可以分為古代、現代、當代三個階段。

（一）古代水墨人物畫時代

水墨人物畫肇始于五代末兩宋初，這一階段的水墨人物畫創作注重意向造型，講究神韻和氣韻，這種直抒胸臆的寫意性特點使得幾千年前的中國畫語言進入了一種能動的自律性狀態，其中的代表人物主要有南宋的梁楷[1]。到了晚清時期，西洋繪畫的引進運用，中西繪畫相互交融，人物造型偏向寫實的水墨人物畫，這一時期的代表人物主要有任伯年等人。

（二）現代水墨人物畫時代

近代西學東漸，西方許多繪畫種類被引進，主要有油畫、水彩畫、水粉畫和版畫，這不僅打開了美術工作者的視野，也在很大程度上加快了現代水墨人物畫的發展。1914年3月，劉海粟在上海美專的西洋畫科三年級開展人體寫生課程，這一舉動對于整個中國人物畫壇的發展具有革命性意義，代表人物有林風眠、蔣兆和、方增先、周思聰等[2]。

林風眠水墨畫作品中最突出的特色，是中西合璧所帶來的“墨中有色”，他善于把水墨和水彩、水粉、油畫等材質結合起來。這些顏料互相交融，不僅色彩鮮亮濃郁，還帶有一種東方水墨的情趣。其代表作品均表現了東西方文化的交匯。林風眠在宣紙上創作了集中西方顏料于一體的“風眠體”仕女畫系列作品。如圖1所示，這類作品突破了傳統中國畫素材和西畫素材運用的局限，也突破了過去中國人物畫用墨的單一模式，但“風眠體”并沒有對中國水墨人物畫在那個時代的發展線路帶來太多的沖擊。那個時代的中國水墨人物畫還是以寫實為主要特征，尤其是“徐蔣體系”的建立，把“似與不似”的造型觀向“絕似”推近，寫實風格仍然占據著主導地位，以西方寫實主義的造型觀念來改革中國畫。

圖1 林風眠 仕女畫系列作品

（三）現代水墨人物畫時代

如今，為了更好地滿足人民日益增長的美好生活需求和反映當代人民生活的特點，藝術家們在水墨人物畫的創作中進行了大量的創新和實驗，比如應運而生的“學院水墨”“實驗水墨”等探索性筆墨體驗，豐富了水墨人物畫的語言。

于是，當代水墨人物畫新材料和新手段的出現就成為一種不可避免的趨勢，但是怎樣把這些新材料、新手段運用到創作中去，如何更加貼切地表達當前社會精神的指向，這是擺在當代水墨人物藝術家們面前的一個棘手問題。

隨著物質生活的不斷豐富，科技的飛速發展，人們的精神生活需求也變得越來越多元化，因此，畫家們也開始追求多元化的思維和價值取向[3]。他們在主題創作和繪畫方式上，更加注重從材料本身的特性出發，深入挖掘其中的潛在特性，以此構建獨具匠心的藝術語言，給觀眾帶來全新的視覺體驗，從而大大提升藝術的感染力。

二、水墨藝術的“筆墨精神內涵”

當水墨成為當代藝術時，必然會“遭遇”時代問題。水墨藝術在不斷地發展和演變，這也意味著它的精神內涵和物質形態的變化，這兩者相互影響、相互作用。其中，物質形態關涉藝術家對外在物質世界的認識與利用，精神內涵又關涉個體與團隊靈魂訴求及其當下的表現方式。毫無疑問，藝術家在表達當今時代的“遭遇”時，其技巧和深度也是各有千秋。然而，用新物質材料進行干預，能否仍然保留傳統水墨這個概念？精神內涵的提高是否可以改變水墨的現狀？這是值得當代藝術家深入思考的問題。

隨著社會的發展，水墨藝術也在不斷拓展和演變，但這并不是一個問題，而是當代社會的需求。水墨作為一種新的表達形式，不僅局限于傳統的介質和工具，更是一種深刻反映當代社會的文化符號，它蘊含著豐富的精神內涵。

水墨藝術的發展應當超越物質材料的限制，來反映出自然界的豐富多彩，它不僅是一種文化的表達方式，更是一種超越傳統的藝術形式，它能夠將文化與自然完美地結合在一起，從而創造出一種新的、獨特的水墨藝術[4]。

要想真正掌握水墨的精髓，藝術家必須具備深厚的藝術史知識，并且要關注當下的文化發展，不斷提高自己的創作表現能力。只有這樣，他們才能創作出具有獨特魅力的水墨作品，超越以往的成就，發展越來越好。

三、新材料的當代性運用

隨著時代的發展，越來越多的新材料被應用于畫面之中，為當代水墨人物畫增添了很多新元素，多種材料的運用和畫家新奇思想的融合，給當代藝術發展帶來了更為廣闊的空間與機遇。

當代給我們提供了一個全新的視角，也就是把傳統和現實生活結合起來，在水墨人物畫的形式下，呈現新的藝術風格，這一風格既是現實生活水墨人物畫的寫照，又給傳統藝術帶來了一種新思路，一種可能性。通過將各種物質進行組合，極大地增強了人物形象的視覺表現力，增加了趣味性，完美地體現了中國繪畫中寫意的氣質。

在繪畫中，材料是最為基礎的因素，繪畫在不斷發展，素材也在開發，繪畫發展到今天，其中物質材料源源不斷地豐富了繪畫語言，使得繪畫的題材日益豐富多彩，新材料的應用不僅改變了我們對傳統水墨藝術形式的認識，而且還推動著現代水墨人物畫的發展，二者相輔相成。

新型拓展材料在現代水墨人物畫作品中得到了廣泛的應用與研究，并取得一定成果，但是其具體作用及效果還有待進一步探究和分析。所謂新的拓展材料，也就是傳統水墨材料所不具備的新型材質，比如報紙、雜志、麻繩、金箔、丙烯等媒介，在近十年的水墨人物畫創作中，被大量使用。作為探索的主攻方向，新型擴展材料的使用改變了原有的藝術語言與思維方式，使得新媒介背景下水墨人物作品更加具有表現力[5]。

在水墨人物畫的創作上，新型實驗水墨的崛起，使水墨裝置與行為藝術初露端倪，但在水墨人物畫中的具體使用還處在探索階段。隨著顏料在新材料繪畫上的延伸，當代水墨畫應用較為廣泛的顏料有丙烯、彩墨熒光色材料和巖彩等。

一方面，這類材料都是水性的，這使得它們能夠更好地與水墨材料相融合，同時也在水墨畫的創作中為我們提供了更多的表達語言。在制作巨幅水墨人物畫時，由于傳統顏料的顏色沖擊度不足，人們開始使用具有強飽和度和覆蓋力的丙烯顏料作為補充。丙烯顏料具有速干性和可稀釋性等優點，丙烯顏料與水彩結合使用能夠豐富畫面的層次和表現力，使作品更具感染力。

以周思聰、袁武等現當代水墨人物畫大師為例，他們都曾在傳統水墨的基礎上融合丙烯顏料進行綜合運用。周思聰在作品《關于女人》中運用丙烯、國畫顏料進行背景水滴效果的表現，在丙烯稀釋后畫面出現紋理質感，水滴立體感極強，如圖2所示；而在袁武水墨人物繪畫中，通常有一種非常強烈的“黑死墨”，這種墨一般用于塑造大黑大白的反差人物形象，盡管大塊墨團里的黑色很濃，但仍可窺見干、濕、濃、淡之變，這些變化皆為更好地表達畫面本身，這與選材為繪畫創作需求服務的方針是一致的，如圖3所示。

圖2 周思聰 《關于女人》

圖3 袁武 《人物畫》

在運用綜合材料進行水墨人物畫創作時，還有許多畫家選用巖彩作為綜合材料。巖彩是我國古代帛畫、壁畫和漆畫使用的一種主要顏料，它的礦物質材料有晶體質感，光線照射下會顯金屬光澤，色澤艷麗，保存時間長久。目前，這一材料在水墨人物創作中的應用得到不斷嘗試，可以通過多角度的水墨語言表達意境。許多青年畫家在水墨人物畫的整體創作中廣泛使用礦物質顏料，從綜合考慮的角度來看，在當代水墨人物畫中，新型材料中的顏料被廣泛運用，其主要目的是通過增強顏色對比度，來強調某些部分，而丙烯顏料和熒光色顏料則用于表現色彩的飽和度和覆蓋力的優勢，為水墨人物畫增添更多的亮點。其中采用彩墨與巖彩的創作手法，更加注重畫面的整體性，體現了中西文化的融合與現代化的特點。

從總體上看，新型材料的顏料在當代水墨人物畫中主要目的是凸顯一些色彩的反差，其中，丙烯顏料和熒光色顏料的性能尤其明顯，由于其覆蓋力強、飽和度高，能給水墨人物畫平添色彩亮點。水墨人物畫美學內涵突出了水墨趣味，所以選材一定要保持物質屬性和水墨質感的和諧。為了避免采用過多綜合材料裝置，損害整體和諧美觀，我們應該追求在已有基礎上更多地提升，而非一味地采用多種材質的搭配。盡管在世界繪畫藝術領域中，材料日益顯示出其重要性，但是在水墨人物畫創作方面，我們不能只重視素材的使用，也要重視展示人物造型之美和筆墨之韻。這一點也一直激發著人們的創作熱情。

四、結語

當代水墨人物畫創作呈現百花齊放之勢，材料語言的運用功不可沒。當代水墨人物的創作因材料語言的運用，煥發出新的生命力，借助這一創作手段不僅符合時代的發展趨勢，也滿足了時代對于創意表達的需求。同時，當代藝術家借助材料媒介的力量，能夠更加清晰地呈現其內心世界的想象和思考。最后，隨著水墨人物畫的發展，我們相信材料語言在當代畫家不斷創新的過程中，會綻放更璀璨的光芒。