走“近”馬蒂斯的藝術世界

孟 爽，李佳倫（河北師范大學，河北 石家莊 050000）

一、野獸主義與馬蒂斯

野獸主義是20世紀西方重要的藝術流派之一，得名于1905年巴黎秋季沙龍展，由于參展畫家的作品粗野狂放，而被評論家斥為“野獸”而得名，野獸主義以馬蒂斯為代表。也有人認為，野獸主義不是一場藝術運動，只是他們繪畫的一個短暫階段，一個不受約束的時期。還有人認為野獸主義是表現主義的一部分。

東方藝術和非洲藝術的表現方法對野獸主義產生了很大影響，他們在繪畫中創造了一種有別于西方學院派藝術的簡明疏朗的意境。他們是一個很松散的團體，特別注重發揮純色的作用，強調的是色彩的表現、扭曲夸張的形體、流暢奔放的筆觸、鮮艷平鋪的色彩和自由鮮明的輪廓線造型，注重保持畫面的裝飾性和平面感。野獸主義雖然在繪畫史上并沒有流行很長時間，但它鮮明獨特的藝術風格對后世產生了深遠的影響。

馬蒂斯是野獸主義繪畫領域的引領性人物，他是一位很有才能的藝術家，在繪畫方面頗有建樹，深深地吸引了人們的眼球并使人為之贊嘆。他因大膽運用明亮純粹的色彩而出名。二十多歲一個偶然的機會，讓馬蒂斯對畫畫的熱愛一發不可收拾，這也成為他一生的轉折點。1892年，馬蒂斯跟隨象征主義畫家莫羅學習繪畫。藝術作品關注對于客觀事物的情感表述，整個畫面并沒有那么艷麗，在莫羅老師的帶領下，馬蒂斯的繪畫得到了突飛猛進的發展，并逐漸擁有了自己的繪畫風格。在接觸了印象主義之后，他開始追求明亮純粹的色彩，在摩洛哥獨特的風情和阿拉伯藝術的影響下，他開始了對裝飾性風格繪畫的研究。自此以后，這種新的藝術手法名留史冊，對生活充滿激情的他一生都在突破自己。

二、馬蒂斯藝術特點分析

（一）感性拙美的線條

在整個中西方繪畫藝術中，線條在整個畫面當中占據很重要的一部分，總的印象里西方繪畫里的線條大多是理性的，但印象主義以后畫面的感性成分開始展現，馬蒂斯繪畫里的線條就是典型的代表，他在繪畫中找到自由，體現線條的感性與拙美。

感性拙美的線條是馬蒂斯藝術作品的一大特征，馬蒂斯用線給我們提供了一種幾何形的抽象感。線條簡練而又規整，整體突出了造型的輪廓感，寧靜而富有激情。精簡有力的線條、夸張的姿態，整個畫面猶如動感的音樂，富有節奏感，如此強大的力量在藝術中迸發出來并向我們展現。馬蒂斯作品中的線條長短相間、直曲對比，直線使畫面展現出一種平穩感，彎曲的線條使得畫面充滿張力與樸拙美，更能展現它的思考和個性。他繪畫中的每一部分都是經過反復琢磨而呈現出來的。

馬蒂斯的線條受到我們東方藝術中具有節奏美的線條和裝飾性極強的日本浮世繪線條的影響，但影響最大的還是非洲雕刻藝術，馬蒂斯吸收了非洲文化的簡練線條，并且在繪畫創作中融入了自己原始、淳樸的風格。馬蒂斯的人物畫作品常使用直曲不同的線條去表現畫面，突出人物輪廓的造型感，來明確主體和畫面之間的關系，每一根線都是經過反復思考而出現在畫面中的。直曲不同的線條使得整個畫面變得富有生趣。

如馬蒂斯的《舞蹈》（圖1）這一作品描繪了五個攜手繞圈瘋狂跳舞的女性人體，運用較為精練的線條勾勒出姿態不一的人物形體，舍棄了傳統的光影。以線條塑造人物的形體，根據人物身體形態的走向，將身體上大的塊面勾畫為長線，少部分用了短線。總的來說，使用了更多的曲線，側重于表現主體形象的輪廓，而短線描繪了人骨節和肌肉的方向，極簡地表現出人的形態。由許多線條結合而成的曲線和簡單、舒展的線條，描繪了角色的夸張形狀。馬蒂斯在線條的刻畫上更注重描繪人物的身體形狀，在舞蹈的姿態中展現人體的動態美和強勁有力的身姿。

馬蒂斯藝術作品里的線條之所以有這樣的造詣，是在于他有著扎實的素描基本功，給我們的感受是感性的、拙美的，我們甚至可以通過他的線條感受到光的質感。對馬蒂斯來說，藝術是感受靜謐，這需要回歸繪畫的最高境界，即更清楚地表達內心。因此，馬蒂斯力求精致和簡化，以反映事物的內在。就算是簡單的線條也能反映馬蒂斯一直以來思考和提煉的藝術品質。

（二）明亮純粹的色彩

在20世紀異彩紛呈的流派中，先鋒藝術家們分別有自己的繪畫方式，描繪出與眾不同作品。塞尚的繪畫作品將物體歸結于幾何形狀的概括，畢加索創造了一種新的三維空間的表現形式，而野獸主義則強調明亮的色彩和情感的表達。野獸主義的藝術家們希望擺脫傳統的束縛，崇尚自由的藝術語言，熱衷于通過明亮純粹的色調來表現藝術作品的張力，對純色的喜愛勝過任何因素，展現了對色彩的強烈表現力。

野獸主義的代表人物馬蒂斯，一直將色彩作為他的主要表現手段，表達他的繪畫理念。馬蒂斯可以被稱為20世紀“最杰出的色彩大師”，他畫面里有大量的對比色，使得畫面明快響亮，但又沒有失去畫面的協調性。在他的藝術作品中，色彩的表現能夠讓我們深深地被吸引，并且能給我們帶來強烈的感官刺激。馬蒂斯認為：“一切，甚至色彩，都是創作。”總的來說，馬蒂斯繪畫作品里的顏色主要是為整個意境和情感所服務的，在他繪畫作品中展現得淋漓盡致。野獸主義時期，馬蒂斯一直追求明亮、純粹的色彩表現；在之后的藝術探索期間，藝術作品中的顏色慢慢變得單純；晚期主要是具有裝飾性的色彩。

對于馬蒂斯來說，色彩是自由抒發情感的手段，任何形式語言都不能躍之于上。在他的學習和創作道路上，色彩是他永恒的主題，是作品中理所當然的主角。這一理念，在他的作品《紅色的和諧》（圖2）中得到充分的體現。《紅色的和諧》是馬蒂斯1908年的一幅作品，該畫作描繪了一個簡單、溫馨的家庭場景：一位婦女在桌前擺弄果盤，桌上散落著水果和花瓶，濃重的紅色映襯著窗外悠遠的景色。作品中的主色都是不經調和的純色，視覺沖擊力極強。但在馬蒂斯的布置下，大面積的紅色與綠色相互對比，用以區分室內外空間的差異。為了避免顏色間過強的沖突，馬蒂斯又以黃色的窗戶為過渡，以前景的黃色坐墊、水果、頭發加以中和，用裙子的白色提示墻體和桌子的區別，又用藍色強調畫面的敘事中心，避免了視覺上的跳躍。

圖2 1910 年 馬蒂斯《紅色的和諧》布面油畫 180 cm×220 cm

（三）平面裝飾的韻味

馬蒂斯認為藝術家在描繪對象時不能機械地照搬，而是應該經過思考和感受再展現在畫面上，馬蒂斯通過一種極簡的平面裝飾化語言來展現視覺感受。從直觀的角度出發，將畫面立體的效果歸結成單純的平面藝術語言，弱化了參考物實際存在的縱深感。

馬蒂斯的繪畫具有很強的裝飾性風格，主要體現在畫面的平面性和色彩的裝飾性上。在東方我們所看到的藝術作品裝飾性效果表現得非常強烈，常使用帶有主觀性、隨機性和有趣的顏色搭配，大部分體現在顏色方面，從而在畫面中形成裝飾意味，創造出一種新的樂趣。在應用顏色裝飾定律時，在描繪色彩之前先總結和思考，而后呈現在畫面上，同一個色塊常常反復出現，從而形成跳躍感和韻律美，展現給我們一種充滿裝飾感的奇妙感受。馬蒂斯放棄了傳統畫面中光影明暗的效果，采用東方藝術中平面裝飾的韻味美，與原色和線條形成鮮明的對比，以表達他們對真實事物最直觀的感受。

總的來說，馬蒂斯的繪畫受到他同時期的各個藝術流派的影響，同時也受到我們東方繪畫的寫意性、平面性的影響，他將其結合形成自己特有的藝術風格。如馬蒂斯的著名油畫作品《舞蹈》與我國新石器時代的彩陶《舞蹈紋彩陶盆》有著異曲同工之妙，而且馬蒂斯還將非洲藝術中的簡樸拙美的風格加入到了自己的藝術創作當中，在此基礎上，創造出的獨具風格的藝術特色對后世乃至當今具有深遠的影響。

他的另一代表作品《紅色的和諧》描繪的是一個室內場景，主色調為紅色，占滿了整個畫面空間，他把三維的空間歸結成平面的二維空間，為了映襯整體的和諧，在桌子上以及墻面上加入了藍色元素，使得我們可清晰識別各個結構面。他將整個作品的內容都歸結成簡單的色塊紋樣，在藝術手法上采用了類比的形式。作品中傳統的透視方式被改變了，包括對色彩的透視，將桌子、墻上、地板統一成類似的紅色，融合在一個平面的畫作中，我們看不到任何因為空間構成給畫面顏色帶來的差異。馬蒂斯隨性而自由地駕馭著透視法，游刃有余地傳達出那種寧靜、安詳的韻味。

三、馬蒂斯藝術精神的意義

馬蒂斯是20世紀西方野獸主義畫派的創始人，也是整個中西藝術界重要的藝術家，通過對他藝術風格的探索和總結，讓筆者感受到了馬蒂斯先生那種對藝術純粹的熱愛與激情以及由此形成的鮮明的藝術風格。他的藝術作品不僅吸收了歐洲傳統藝術的優秀品質，而且也整合了東方藝術中的特性，它們完美結合，展示了平面裝飾性的藝術，利用線條的靈活性，加強了整體的意境美。

馬蒂斯的藝術作品追求感性拙美的線條、明亮純粹的色彩和平面裝飾的韻味，追求一種均衡美，寧靜又美好。以馬蒂斯為主要代表的野獸主義對20世紀西方現代主義繪畫藝術有推陳出新的巨大作用，同時對我國近當代藝術及藝術家的發展也有非常深刻的影響。即使馬蒂斯的藝術作品給我們一種接近瘋狂的感受，但他卻越來越堅定他的藝術方向，每一件藝術作品都表現出張揚的個性和對自由的向往，其中飽含了他所有的熱情，他以作品展現了他的熱愛和幸福的洋溢感。他的作品在線條、構圖、色彩、審美感受上都充滿了如同音樂一般的節奏和韻律感，體現了一位優秀藝術家在畫作背后的思考。

相對于同時期的藝術家，馬蒂斯的藝術給我們展現的更多是兼收并蓄，不同的流派、不同的民族的藝術為馬蒂斯的創作提供了更多的可能，同時也鞏固了馬蒂斯在繪畫史上的地位。他的藝術作品不僅符合西方大眾的審美要求，同時也深受東方藝術家及大眾的追捧，人們從不同角度得到許多收獲。