論素描的傳入對中國寫意人物畫的積極影響

許 晉（四川師范大學 美術學院·書法學院，四川 成都 610101）

素描是在紙上或是墻上繪出有立體感、空間感的作品，并且作品具有其藝術感染力。素描可運用的繪畫工具有很多，其中鉛筆、炭筆、索斯、木炭條等最為常見。單色油畫、單色丙烯畫等單色繪畫作品也被稱為素描。素描是一種古老的繪畫樣式，在文藝復興時期的開端，達·芬奇與其他畫家運用透視學原理以及解剖學原理逐步對素描進行了改良。素描流傳到中國的最早時間沒有確切的記載。相傳明末清初，在廣東的一些沿海城市，有外國人在其開辦的西式畫館中傳播西方繪畫，其中就包含素描。

中國寫意人物畫一般指用蘸墨的毛筆在生宣紙上繪制人物。寫意人物的特點在于意向造型，畫家靈活運用筆墨，人物形神俱備，有效地體現了畫家的內在情感與獨特風格。在作品設色上可只用墨色也可施加一定色彩。寫意人物畫具有悠久的歷史，但古人對其研究較少，經過近現代畫家的不斷研究與實踐，寫意人物畫逐漸成為一個成熟的畫種。現存最早的中國寫意人物畫是南宋梁楷的作品《潑墨仙人圖》（圖一）。

寫意人物畫在素描傳入中國后得到了前所未有的發展，雖然有些人對其持反對態度，但是寫意人物畫的發展成果頗豐。徐悲鴻主張素描是一切造型藝術的根本，蔣兆和主張借鑒西方寫生的長處，建設以骨法用筆為基礎的中國寫意人物畫基本課程。浙江美術學院以潘天壽為代表，在中國繪畫的傳統基礎上有選擇地借鑒和轉換西方寫實主義素描手法，形成了“結構素描”體系。方增先根據自己對西方寫實素描和中國畫的認識，在前人的結構素描研究基礎上，繼續深化研究，找到了一座連接中西方繪畫建筑的橋梁。唐勇力在美院任教期間，依據素描與寫意人物的教學和自己的創作經驗提出了一種新的素描觀念—“線性素描”。任惠中提取了丟勒、荷爾拜因以及其他大師素描作品的優點，并與自己的素描結合，突出了學習素描對中國人物畫寫生的重要性，并對西方素描人物寫生與中國寫意人物寫生的關系進行了研究。

圖一 南宋 梁楷 《潑墨仙人圖》紙本水墨 48.7 cm×27.7 cm臺北“故宮博物院”藏

圖二 徐悲鴻 《愚公移山》紙本設色 143 cm×424 cm 徐悲鴻博物館藏

一、新的素描造型，推動寫意人物畫的發展

徐悲鴻認為素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習可以提高造型基礎。在近現代寫意人物創作的過程中，許多畫家對人物造型的處理大都很嚴謹，在寫意人物的造型上融入素描人物中的透視、結構、虛實、比例等造型基礎。畫家在創作中通過素描的焦點透視等透視原理，巧妙地組織每個人物的頭、手、腳的大小、位置，使畫面和諧。在創作中可以有效地在人物面部、手部、腳部以及軀干的肌肉結構上進行皴擦點染以達到立體以及還原皮膚質感的效果。在創作中借鑒素描的虛實關系，如頭、手、腳為實，衣服為虛，臉部五官為實以及輪廓線的虛實處理等。在創作中借鑒素描中的頭身比例、五官比例等，塑造協調的人物形體。畫家通過所掌握的素描造型能力在寫生以及創作中對人物的結構、畫面預料的效果有了一種初步的判斷。因此，在落筆后很少出現大的結構性錯誤，以及在極易滲化的生宣紙上調整毛筆中水分的干濕，將原本不確定的畫面變成了隨作者方案逐步完成的結果。杰出代表有徐悲鴻、蔣兆和、林風眠等畫家。

近代畫家徐悲鴻的《愚公移山》（圖二）以當時少有的人體形象為主體，主要繪制了愚公帶領自己的后代不畏艱難困苦、想要挖山為平地的主題。作者運用了中國傳統的散點透視，景物的透視角度或平視、或仰視、或俯視。作者將中國傳統繪畫中的白描勾勒手法用于表現人物外形輪廓、衣紋處理和樹草植物等，同時采用了西方素描和油畫中的透視關系、解剖比例、明暗關系等，將畫中人物的肌肉、動作描繪得非常精彩。這幅畫充分體現了作者在中國傳統技法和西方傳統技法方面所具有的深厚功底。近代國畫家方增先在1950-1980年間持續不斷地研究，找到并推廣了適合中國寫意人物畫的結構素描法。結構素描法是以線描為主，又加以體面的呼應而成為素描的另一個體系。結構素描可以忽視人物的明暗關系，強調人物的結構和特征。結構素描以表達人物的結構本質為目的，不僅需要對人物的外在進行描繪，還要適當表現人物的骨骼肌肉。這種素描繪畫方法相對更加理性，直接觸碰事物的本質，忽視對象的外在因素。方增先認為用素描也可以對中國寫意人物畫的造型進行探索，因為使用鉛筆或炭筆可以繞開毛筆繪畫復雜的技巧，素描比國畫容易修改，并且可以模擬國畫筆墨的濃淡，可以把畫家的注意力集中到人物的造型刻畫上，提高畫家的人物造型能力，影響后來作品的效果。

二、素描形式中國化，輔助寫意人物畫發展

唐勇力認為，素描教學是培養學生中國寫意人物畫造型能力不可缺少的環節，何種素描方法適合寫意人物畫專業值得思考。唐勇力常年在美術學院的寫意人物畫專業素描教學中不斷探索，研究出了適合中國寫意人物畫的教學方法。在中國寫意人物畫中，線的存在尤為重要。因此，唐勇力在素描教學中，將中國畫的線條與西方素描相融合，提出一種獨特的素描觀念—線性素描。線性素描在早期西方畫家的素描習作里也有體現，如荷爾拜因、安格爾的素描。線性素描的特點是以線為主的造型語言與點、面的造型語言相結合，通過對人物形象的觀察、分析與理解，結合構成美、形式美的藝術法則，形成一種區別于全因素素描及結構素描的素描繪畫方法。在線性素描中，調子不受光線的影響，不受黑白色的控制，而是要求畫家對人物的形象、結構以及衣紋、鞋子等其他物象細節的處理有著細致的認識和分析，才能通過線性素描的調子組合成優秀的素描作品。因此許多畫家在創作中國寫意人物畫時會將線性素描中的“線”與自身對筆墨的理解做轉換，描繪在宣紙上，使得繪畫作品的生動性、形象性都有所提高。但是線性素描作品與中國寫意人物畫中的“線”還存在一些不同，主要表現在線性素描中的線條更加注重與形體的相似，而中國寫意人物畫中的“線”更加注重作者自身的精神以及想表達的情緒。所以許多中國寫意人物畫家們不僅運用線性素描里的線條，而且能不斷提高自身的修養，使兩者相互融合形成自己的風格。

當代國畫家任惠中倡導學生學習以荷爾拜因、席勒為主的素描大師的素描作品，強調線性素描的學習對中國寫意人物畫的發展有著非常重要的作用。他的素描作品完成度非常高，將線的魅力展現得淋漓盡致。任惠中以素描速寫的方式塑造形象。在任惠中的創作中，形象相對寫實，人物造型語言隨意，卻牢牢附著在對象的結構之上，給人以更加主觀的感受。在他的寫意人物畫創作中，前期構圖階段的畫面以線性素描速寫的方式為主，中后期則用毛筆多次勾勒對象的結構點，將面部描繪得更加真實，他可以將人物的面部形象描繪到傳神的境界，而對對象的服飾更傾向于寫意，畫面中的線條整體看起來虛實結合，線與面關系十分和諧。

三、素描構圖方法和手段，影響寫意人物畫發展

在美術創作之初需要考慮構圖，需要尋找素材融入作者主觀意愿，對每個人物在畫面中的布局、人物動作、背景等加以調整與設計，通過對主次關系的處理、位置的呼應、人物之間的疏密與虛實關系的處理等，使得作品在畫面構成、整體黑白灰關系、畫面感上能夠達到協調統一。如果需要創作大幅且復雜的作品，畫家可以運用素描技法為作品畫出草稿，作者依據想要表達的內容，用鉛筆或木炭條等易修改的素描工具在紙上描繪，經過對畫面中元素、內容與形式的不斷改良，形成畫家滿意的構圖后，最后才開始進行繪畫創作。這樣能使構圖更加準確，是對作品比較完整的一種體現，有利于作者運用中國畫工具與技巧完成寫意人物畫的創作。西方素描的傳入，不僅影響了國畫寫意人物創作時使用的材料，還影響了中國寫意人物畫的構成形式。現當代寫意人物畫家可以運用科學的造型手段，實現人物肖像畫的寫實，并可以運用西方素描中的透視技巧描繪人物眾多且場面宏大的真實或虛幻的場景，表現各類主題情節的創作，拓寬了中國寫意人物畫的題材范圍。

當代國畫家袁武在繪制大型寫意人物作品時會在構圖的基礎上用木炭條在宣紙上起形，以確保人物形象以及構圖的準確性。素描使得造型和構圖準確，加以畫家自身獨特的水墨筆法，使得畫家的作品成為不朽之作。如以畫家的母親在看兒子畫鄧小平同志為場景的《母親看我畫小平》（圖三），以歌頌東北抗日聯軍為主題的《抗聯組畫-生存》，以描繪社會底層貧困潦倒的人物形象為主題的《人流》等。當代國畫家呂書峰的作品《彝海結盟》是長8米，高3米的巨幅中國寫意人物畫，這幅巨作以中國工農紅軍長征途經大涼山完成了“彝海結盟”為主題，描繪了中國工農紅軍長征途經大涼山的重要歷史節點。1935年5月紅軍先遣隊司令員劉伯承為了躲避國民黨軍隊的攔截，帶領紅軍進入四川大涼山，劉伯承在彝海邊以水代酒與彝族首領小葉丹結為兄弟，為民族的統一戰線作出重要貢獻。紅軍主力在彝族同胞的護送下順利通過彝區，對以后的戰役產生了重大的影響，反映了黨的民族政策的一次勝利和長征的階段性勝利，這幅寫意人物畫人物眾多但構圖和諧，其素描稿為這幅畫的誕生打下了重要基礎。

圖三 袁武 《母親看我畫小平》紙本水墨、設色 200 cm×260 cm吉林省美術館藏

四、結語

西方素描的傳入確實使中國寫意人物畫的發展更進一步，但中國寫意人物畫仍有很長的路要走，還需要當代寫意人物畫家不斷地探索與創新。這是一種機遇也是一種挑戰。素描對寫意人物的影響爭議在于“筆墨”和“造型”的關系。造型越具象，筆墨的作用就越少等觀點是不切實際的，當代畫家如何將二者合理地組織在一起才是正確的目標發展方向。如今繪畫向多元化發展，許多繪畫門類相互融合，共同發展，中國寫意人物畫對版畫、水彩等繪畫門類中的藝術手法都有所借鑒，逐漸豐富了自身的品類。