西方油畫中藍(lán)色象征意義分析與探索

張 楠（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

一、色彩的象征

通過長期的人類活動，色彩被賦予了象征和聯(lián)想的意義。康定斯基說過：“即使不畫出某種顏色的形狀，也能創(chuàng)造出有意義的真實來。”在觀賞藝術(shù)作品的過程中，我們會下意識地將色彩與各種經(jīng)驗相聯(lián)系起來，當(dāng)注視著某種顏色時，腦海中會映射出相關(guān)的情境記憶進(jìn)而聯(lián)系起這些經(jīng)驗。這些記憶幫助我們意識到看見的色彩是客觀的真實再現(xiàn)還是有象征或者其他傳統(tǒng)意義，再或是具有創(chuàng)造性概念。每種色彩都有它獨有的認(rèn)知價值和情緒意義。受社會環(huán)境和文化影響，每種色彩對于每個人的象征意義或多或少都會有些不同，但對于歷史來說，色彩的象征意義是反映社會文化與發(fā)展的重要標(biāo)簽。當(dāng)創(chuàng)作者創(chuàng)作出能夠順應(yīng)歷史并與眾多觀眾色彩經(jīng)驗相對應(yīng)的作品時，其必然會在社會中引起反響。

二、藍(lán)色象征的歷史轉(zhuǎn)變

在現(xiàn)代社會的語境下，人們面對藍(lán)色時想到的是寧靜、美好、舒緩。藍(lán)色在各種廣告、服飾包裝的設(shè)計中頻頻出現(xiàn)，藝術(shù)家們也熱衷于在藍(lán)色中探索嘗試新材料。但根據(jù)法國歷史學(xué)家Michel Pastoureau在《善變的色彩：顏色小史》中對色彩歷史的回溯分析，顏色在人類意識形態(tài)中的地位并不是一成不變的，舊石器時代和新時期時代的原始壁畫，在最初的染色技法里，都沒有藍(lán)色的影子。古羅馬時期，藍(lán)色被認(rèn)為是異邦人的色彩，是粗魯?shù)南笳鳌Ｔ谥惺兰o(jì)前期，藍(lán)色又是沉默的，不被人關(guān)注。其實藍(lán)色自地球出現(xiàn)以來就在自然中大量出現(xiàn)，但人類直到很晚才有能力將這種顏色制作出來并加以應(yīng)用。在中世紀(jì)之前，藍(lán)色一直是繪畫中的背景色，幾乎沒有在社會生活、宗教活動或者藝術(shù)創(chuàng)作中扮演任何角色①。扭轉(zhuǎn)這一局面的是，跨海來到歐洲的昂貴藍(lán)色顏料—青金石。青金石多產(chǎn)于中亞地區(qū)，而由青金石制成的天然群青強度高且耐光照，其畫出的藍(lán)色純度和美感無與倫比。但因其開采的難度巨大且產(chǎn)地離歐洲很遠(yuǎn)，使它的價格比當(dāng)時的金價還要高。

圖3 提香《佩薩羅圣母》

12世紀(jì)，藍(lán)色正式進(jìn)入西方人的信仰領(lǐng)域，受當(dāng)時宗教環(huán)境的影響，藍(lán)色象征著圣潔和天堂。光線透過教堂的彩繪玻璃，巨大的空間與玻璃的輕盈感交織在一起，彩色的光線落到人們身上，激發(fā)人們強烈的共鳴。之后幾十年里，藍(lán)色不只出現(xiàn)在教堂，從雕塑到書籍封面，再到壁畫，藍(lán)色逐漸成為潮流，地位明顯提高，也開始在宗教繪畫中頻繁出現(xiàn)，而畫中的圣母也總是以一身圣潔的藍(lán)袍出現(xiàn)。

13世紀(jì)，歐洲藍(lán)色染色技術(shù)提高，技藝也更加成熟，鮮艷的藍(lán)色服裝在貴族中流行開來。社會對于宗教的崇拜也推動了藍(lán)色的發(fā)展，藍(lán)色逐漸走向了圣潔的代表，滲透到人們的生活和藝術(shù)家的創(chuàng)作中。13-14世紀(jì)，意大利的畫家試圖走出概念化的拜占庭風(fēng)格，雖然仍是依托宗教精神進(jìn)行創(chuàng)作，但作品開始展現(xiàn)畫家個人精神色彩。14世紀(jì)喬托在斯克羅尼禮拜堂的濕壁畫創(chuàng)作中，精心安排了場景中每個人物的位置、動作和表情，又用明亮、真實的深藍(lán)色貫穿整個教堂的內(nèi)部。觀眾置身其中時，所有的躁動與不安都被這種藍(lán)色所撫平。喬托在斯克羅維尼禮拜堂的作品，印證了藍(lán)色在這一時期已經(jīng)走向神圣的地位。喬托的繪畫作品影響了文藝復(fù)興時期眾多的藝術(shù)家們，他們開始創(chuàng)作屬于自己的藝術(shù)。

此后的幾百年間，由于社會動蕩和政府推行的禁奢令將藍(lán)色規(guī)定為圣母和貴族的專用色②，藍(lán)色的使用群體大大縮小。15世紀(jì)，油彩普遍使用，但社會仍處于宗教文化的統(tǒng)治之下，畫家的題材雖然沒有太大創(chuàng)新，但顏色更加濃郁，色層更加光亮且耐久度高。

文藝復(fù)興時期，油畫顏料逐漸發(fā)展成熟，使得畫家可以繪制更加精細(xì)的作品。畫家擺脫了中世紀(jì)風(fēng)格的束縛，開始了以再現(xiàn)性為主要訴求的藝術(shù)創(chuàng)作。威尼斯畫家提香在其作品《佩薩羅圣母》中，將圣母安排在畫面的右邊，而非以往的中心位置，而在中心位置，他安排了身穿深藍(lán)色外袍的圣彼得，而圣彼得的藍(lán)色外袍正是用了采自青金石的群青藍(lán)，經(jīng)歷了幾百年，顏色依然鮮艷。在當(dāng)時，紅色和藍(lán)色是地位很高的顏色，圣母身穿的衣物紅藍(lán)并置與圣彼得的黃藍(lán)進(jìn)行對比，使得觀眾焦點重回圣母身上，提香對顏色的安排和人物的組合使得畫面構(gòu)圖在運動中達(dá)到平衡。在其作品《酒神與阿里阿德涅》中，藍(lán)色更是戲劇性地占了畫面的一半，提香徹底打破舊的規(guī)則，將昂貴的藍(lán)色運用在他認(rèn)為對畫面有用的任何地方。這也表示藍(lán)色已經(jīng)從傳統(tǒng)應(yīng)用領(lǐng)域中走出來，不再只為宗教服務(wù)，更多為創(chuàng)作者所用。

17世紀(jì)，荷蘭小畫派畫家維米爾在他的創(chuàng)作中廣泛地運用藍(lán)色。他作品中的藍(lán)色十分鮮活，而這些藍(lán)色最表層的顏料必定來自由青金石制成的天然群青。在他的作品《讀信的藍(lán)衣女子》中，畫面中的女人一身藍(lán)裙，沉靜而又亮眼。這塊藍(lán)色以特殊的亮度，精妙地與灰褐色、黃色、赭色和白色搭配，形成帶有閃光的一種淺藍(lán)色色澤，象征著安靜與平和。

藍(lán)色顏料的昂貴屬性在一開始可能賦予了它一些經(jīng)濟(jì)價值，但在社會發(fā)展進(jìn)程中，承載歷史記憶的藍(lán)色象征意義是永恒的。在傳統(tǒng)中，藍(lán)色代表著圣母的顏色，象征著天堂、堅貞、忠誠，但這也是真實的顏色，宛如烏云散去后的藍(lán)天，澄澈透明。

17世紀(jì)的藍(lán)色層次更加豐富，受牛頓色彩理論的影響，藝術(shù)家處理和使用顏色的方式有了新的突破，這一突破使得色彩進(jìn)入了一個新階段。1704年，人造顏料普魯士藍(lán)被海因里希·狄斯巴赫偶然發(fā)現(xiàn)。普魯士藍(lán)價格低廉，之后的幾個世紀(jì)伴隨著人造綠色、黃色的出現(xiàn)，在藝術(shù)界不斷的革新中，風(fēng)景畫也繁榮起來。

19世紀(jì)，印象派異軍突起，以一種新的面貌登上了西方繪畫的舞臺，印象派認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)表達(dá)畫家自我的主觀情感以及內(nèi)心的真實感受。在莫奈的成名作《日出·印象》中，他將藍(lán)色用于打造空間感和虛幻感，表現(xiàn)畫家在某一瞬間的視覺感受。梵·高的《羅納河上的星夜》也充分運用了藍(lán)色來表現(xiàn)精神內(nèi)核。畫面以藍(lán)色為主基調(diào)，大面積的藍(lán)色鋪色和大量的冷暗色調(diào)暗含了梵·高在創(chuàng)作這幅畫時的精神狀態(tài)，充滿抑郁色彩的精神表達(dá)以及他的悲劇性幻覺。

象征主義和表現(xiàn)主義畫家最偏愛藍(lán)色，對他們來說，藍(lán)色給人一種完美的距離感。他們既能在藍(lán)色中感受靜謐的夜晚、夢境或理想之景，又能透過藍(lán)色觸摸憂郁、衰老，甚至是死亡的冰冷③。蒙克的《圣克勞德之夜》中就體現(xiàn)了深藍(lán)給予人們的這種孤寂之感，畫面中的人物形單影只，蒙克只用微光勾勒出大致的輪廓，人好像馬上就要陷進(jìn)冰冷的深藍(lán)色情緒里。畫面彌漫著讓人窒息的傷感和死寂，窗外卻又透出希望的微光。在這一階段，藍(lán)色褪去了14世紀(jì)的“圣母光環(huán)”，與黑暗和死亡扯上了關(guān)系，包含著濃郁的個人情感。

20世紀(jì)，科學(xué)、技法、哲學(xué)推動著藝術(shù)的發(fā)展。新現(xiàn)實主義藝術(shù)家伊夫·克萊因在1957年米蘭畫展中展示了尺寸相同，使用類似群青色彩鋪滿的八幅畫作，并為它們申請專利，取名為“克萊因藍(lán)”。對克萊因而言，藍(lán)色代表天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍(lán)色是宇宙最本質(zhì)的顏色④。克萊因借助藍(lán)色，企圖引起人們向往平和的共鳴，用明亮、純凈的藍(lán)色作品為人們在精神上營造一個擺脫戰(zhàn)爭黑色陰影的新社會⑤。

17世紀(jì)到20世紀(jì)以后，藍(lán)色的色卡不斷被更新，藍(lán)色的內(nèi)涵也在一步步被充實。時代更迭，藍(lán)色從幕后走到臺前，從背景板走向視覺中心的變化，象征著繪畫的重心轉(zhuǎn)移。不再服務(wù)于貴族和宗教，不再被定義為“圣母之藍(lán)”，而是服從于畫家內(nèi)心的情感與人生觀、藝術(shù)觀的表達(dá)。

三、結(jié)論

藍(lán)色象征的歷史轉(zhuǎn)變，說明顏色并不單純是自然現(xiàn)象，更是一種復(fù)雜的符號，是對社會歷史文化和人們意識形態(tài)的體現(xiàn)。西方藝術(shù)史是一部可以由“顏色的象征”敘述形成的歷史。“象征”可以在有限的區(qū)間里容納豐富的內(nèi)涵，所象征的事物既有宗教信仰，又包含世俗觀念。觀眾一旦了解這一“玄機(jī)”，便會通過這一途徑進(jìn)入創(chuàng)作者所建立的系統(tǒng)中，進(jìn)行感受與想象。正如帕斯圖魯所說：“我們得承認(rèn)這個事實：顏色擁有歷史。”不管是用作拉伸空間的“量尺”，還是逐漸走向視覺中心點的主角，藍(lán)色都以其自身的魅力不斷豐富著自身的內(nèi)涵。

約翰內(nèi)斯·維米爾 《讀信的藍(lán)衣女子》布面油彩 46.5 cm×39 cm 1662-1663 年