趙無(wú)極繪畫(huà)探究
——以《翠綠森林》為例

李 夕（福建師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350007）

1950年是趙無(wú)極來(lái)到巴黎的第三年，這個(gè)階段的他力求在繪畫(huà)上尋找突破口。他試圖將中國(guó)的水墨暈染與空間觀(guān)念帶入西式繪畫(huà)當(dāng)中，而《翠綠森林》所展現(xiàn)的東方文字藝術(shù)與中國(guó)式獨(dú)有的空靈詩(shī)境，極大地表現(xiàn)了他所追求的繪畫(huà)意境。影響趙無(wú)極藝術(shù)風(fēng)格的形成有兩大因素，一是西方現(xiàn)代藝術(shù)，二是中國(guó)傳統(tǒng)文化和美學(xué)思想。前者是階段性的借鑒和繪畫(huà)形式的參照，后者則是其藝術(shù)風(fēng)格生發(fā)的土壤和基石。他借助西畫(huà)材料學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)大師的藝術(shù)理念；在塞尚的作品中感悟畫(huà)面的結(jié)構(gòu)感、在馬蒂斯的畫(huà)中探索獨(dú)特的色彩形式語(yǔ)言、在具有東方情調(diào)畫(huà)風(fēng)的保羅·克利畫(huà)作中觀(guān)察點(diǎn)、線(xiàn)、面的妙用，最終回歸對(duì)中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的探究，使其自身的繪畫(huà)體現(xiàn)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的特質(zhì)。

趙無(wú)極的藝術(shù)道路，大致可以概括為初期、中期與后期三個(gè)階段；初期的他仍處于具象繪畫(huà)時(shí)期，大部分繪畫(huà)還是習(xí)慣性地基于形象本身，所描繪的東西還沒(méi)完全擺脫具象的影子。到了第二階段，趙無(wú)極陷入了一種茫然，他不斷地觀(guān)察與吸收大師的作品，將畫(huà)作中好的東西進(jìn)行提煉、解剖，思考著怎樣與自身創(chuàng)作相融。此時(shí)的他不斷進(jìn)行各種嘗試，將中國(guó)傳統(tǒng)元素中的古老文字符號(hào)融入畫(huà)中，在個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格的探索中取得了初步的突破。到了后期，趙無(wú)極的繪畫(huà)已經(jīng)完全擺脫具象，從而轉(zhuǎn)為抽象。他在東西方繪畫(huà)相結(jié)合的基礎(chǔ)上注入了中國(guó)傳統(tǒng)的哲學(xué)思想以及抒發(fā)了強(qiáng)烈的個(gè)人情感，作品呈現(xiàn)一種渾然天成的大氣磅礴。是抽象與具象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的高度結(jié)合。

一、自然與意境的傳達(dá)

在趙無(wú)極的心中，“自然”是至高無(wú)上的，他試圖捕捉的不是對(duì)自然的再現(xiàn)，而是對(duì)自然的觀(guān)察與體悟。在《翠綠森林》里沒(méi)有夸張的筆觸和濃烈的用色，取而代之的是空靈與輕盈。作品整體以翡綠色為基調(diào)，其中融入了少許棕黃色，輕薄通透。趙無(wú)極將油彩與干濕的水墨相結(jié)合，展現(xiàn)一種水汽交融的朦朧氛圍。畫(huà)面正中勾勒的幾顆樹(shù)木平列展開(kāi)，簡(jiǎn)單概括，似文字又似符號(hào)，仿佛是在向觀(guān)者敘述一些神秘故事，體現(xiàn)無(wú)限韻味。在《翠綠森林》中似乎能看到山、水、天、地等自然物象。趙無(wú)極在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中所找到的“自然天成”的抽象因素，無(wú)不是通過(guò)他對(duì)中國(guó)古代青銅器上交織的紋理的觀(guān)察、對(duì)古代壁畫(huà)中的豐富的畫(huà)面、夸張的情節(jié)以及概括的形象等審美特征的總結(jié)，所獲得的中國(guó)特有的審美規(guī)律。事實(shí)上，也正是傳統(tǒng)藝術(shù)中的自然元素，賦予了他豐富的創(chuàng)作靈感，使他的藝術(shù)作品體現(xiàn)了源于自然的飽滿(mǎn)生命力。

約1950 年 《翠綠森林》油彩畫(huà)布 127 cm×127.5 cm

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中，意境不僅是中國(guó)美學(xué)思想的重要范疇，更代表著中國(guó)藝術(shù)精神中獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)。歐陽(yáng)修曾說(shuō)：“古畫(huà)畫(huà)意不畫(huà)形?！薄耙狻笔乔榕c理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。兩者在繪畫(huà)中相輔相成，缺一不可。趙無(wú)極在繪畫(huà)中采用“境生象外”的表現(xiàn)手法，用以創(chuàng)造似而不似的藝術(shù)表現(xiàn)。他的作品總有一股曠達(dá)飄逸、流動(dòng)綺麗的氣息，體現(xiàn)極具有東方意象性的審美特征。在《翠綠森林》中他采用了多種東方繪畫(huà)技法，如皴、擦、點(diǎn)、暈染等，以表現(xiàn)風(fēng)、水、空氣等無(wú)形狀態(tài)的流動(dòng)感，呈現(xiàn)線(xiàn)條的速度、色彩的絢麗。在他的下筆之處，有一種恍然飛動(dòng)的神氣，能夠?qū)⑽锵笊A為意象，將胸中那磅礴無(wú)盡的“意”與天地萬(wàn)物交融共生，體現(xiàn)“天地與我并生，萬(wàn)物與我為一”的超然境界。在趙無(wú)極為數(shù)不多的綠色調(diào)畫(huà)作中，《翠綠森林》似乎正是他在追尋的那種思幽博古之情，作品充滿(mǎn)了寧?kù)o悠遠(yuǎn)的詩(shī)意。

二、空間與宇宙的連結(jié)

回顧趙無(wú)極的作品，他一生都在努力將中國(guó)的詩(shī)意和宇宙的和諧融入藝術(shù)。中國(guó)人特有的審美方式是神游遠(yuǎn)觀(guān)，在心中拋開(kāi)凡塵的羈絆，浸入意識(shí)之中去觀(guān)察世界，體察生命，這是一種詩(shī)意的直覺(jué)。趙無(wú)極曾說(shuō)過(guò)：“創(chuàng)作時(shí)最重要的就是要神游進(jìn)畫(huà)中，欣賞時(shí)最重要的就是要移動(dòng)目光。”他所追求的是在有限的畫(huà)面中表現(xiàn)無(wú)限的空間，并將東方繪畫(huà)的焦點(diǎn)與光變、虛實(shí)與留白等繪畫(huà)表現(xiàn)手法相結(jié)合，表達(dá)對(duì)宇宙和自然的敬畏。他深刻理解了東方傳統(tǒng)哲學(xué)和西方抽象藝術(shù)的內(nèi)涵，并通過(guò)不斷探索，從符號(hào)繪畫(huà)空間概念發(fā)展到抽象繪畫(huà)空間概念，這也體現(xiàn)了老莊思想中的“無(wú)極”之境對(duì)他繪畫(huà)觀(guān)念的影響。趙無(wú)極將東方繪畫(huà)空間觀(guān)的宏觀(guān)思維和觀(guān)察方法與西方繪畫(huà)空間觀(guān)的思維模式相結(jié)合，將客觀(guān)世界中的氣體流動(dòng)、環(huán)境變化等因素，通過(guò)西方現(xiàn)代哲學(xué)空間觀(guān)的抽象轉(zhuǎn)換，使之具有新的意義。

《翠綠森林》充分體現(xiàn)趙無(wú)極無(wú)限的想象力與創(chuàng)造力，他一方面以東方藝術(shù)中的散點(diǎn)透視法進(jìn)行布局，使物像分布在畫(huà)面整體的開(kāi)放空間當(dāng)中，形成具有敘事性特點(diǎn)的大規(guī)模全景畫(huà)描寫(xiě)，又用多種復(fù)雜且重疊的筆觸，突出空間的層次感。在繪畫(huà)上，他不僅吸收了中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)手法，用留白的構(gòu)圖來(lái)突出作品的虛空之感，使得畫(huà)面松而不散。還受到保羅·克利的影響，讓甲骨文、書(shū)法等具有東方特色的符號(hào)元素與西方藝術(shù)相碰撞，展現(xiàn)出新的面貌。不僅如此，他還將塞尚作品中的畫(huà)面結(jié)構(gòu)與中國(guó)畫(huà)中的“三遠(yuǎn)法”相結(jié)合，使得畫(huà)中的空間不斷地延伸，直至畫(huà)面之外，給觀(guān)者極強(qiáng)的帶入感。書(shū)寫(xiě)如同畫(huà)圖，書(shū)法的原則與繪畫(huà)近乎相通，復(fù)雜的漢字系統(tǒng)為趙無(wú)極提供了廣闊的探索空間，讓他在這樣詩(shī)意的漢字宇宙中遨游、暢想，在畫(huà)面中盡情地表達(dá)情感，最終尋找到自己特有的個(gè)人語(yǔ)言符號(hào)。這也體現(xiàn)了趙無(wú)極將繪畫(huà)藝術(shù)回歸中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神的決心和對(duì)“天人合一”的神秘東方宇宙觀(guān)的向往。

三、東方筆法的融匯

在《翠綠森林》中可以發(fā)現(xiàn)，趙無(wú)極十分注意線(xiàn)條和畫(huà)面的切割，他試圖提取符號(hào)來(lái)進(jìn)行填充，或疏或密，排列組合，構(gòu)成了一組錯(cuò)落有致的自然景物，宛如一片幽靜的森林。簡(jiǎn)化的鳥(niǎo)形符號(hào)和四足動(dòng)物形符號(hào)源自中國(guó)式的描繪。在這片深淺不一的綠墻上，好像有水氣在流淌。畫(huà)面左側(cè)邊際所暈開(kāi)的黑色，一直延伸到畫(huà)面之外，給人無(wú)盡的遐想空間。畫(huà)面下方意味不明的墨綠色塊，似洞口一般，窺視著外界明亮的世界。層層疊染的綠也體現(xiàn)了他對(duì)東方傳統(tǒng)審美中墨色暈染的妙用。東方繪畫(huà)中強(qiáng)調(diào)墨分五色的表現(xiàn)技法，顏色只用于調(diào)節(jié)。但在趙無(wú)極的作品中卻恰恰相反，他以色襯墨或以墨托色，用東方傳統(tǒng)水墨暈染的技法，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中色與色之間碰撞出的暈染效果，又恰到好處地將黑白兩色混入色塊之中，凸顯出濃郁的東方氣息。他將國(guó)畫(huà)的“墨分五彩”從另一個(gè)極端恰如其分地表現(xiàn)出來(lái)，以西方絢爛的油彩重新演繹，又以其標(biāo)志性的色彩語(yǔ)言，為東方藝術(shù)平添了一抹灼熱的新光芒。

趙無(wú)極在法國(guó)時(shí)期的作品，正如他的摯友米肖所說(shuō)：“欲掩還露，似斷還連，顫動(dòng)的線(xiàn)條描繪出退思和漫游和躍動(dòng)。這便是趙無(wú)極所喜歡的。忽然間，畫(huà)面還帶著中國(guó)城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村的節(jié)日氣氛，在一片符號(hào)中，歡樂(lè)而滑稽的顫動(dòng)?！狈▏?guó)現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)貝爾納·多里瓦爾也曾這樣點(diǎn)評(píng)趙無(wú)極的畫(huà)：“本質(zhì)上是中國(guó)的，某些外貌是現(xiàn)代和法國(guó)的，趙無(wú)極的繪畫(huà)成功地創(chuàng)造了最賞心悅目的綜合?！盵8]似中國(guó)意象油畫(huà)般韻味十足，又似詩(shī)句妙絕，讓人仿佛身臨江南故園，散發(fā)著濃郁的中國(guó)意象，這就是趙無(wú)極筆下所描繪的畫(huà)面，他的作品無(wú)不給人一種率性貫通、渾然天成、落落大方之感。趙無(wú)極曾說(shuō)：“畫(huà)面同呼吸一樣，人需要呼吸，人不呼吸活不下去。繪畫(huà)也需要呼吸，你要把自己的感情擺進(jìn)去，讓畫(huà)面同你一樣呼吸?！盵9]在《翠綠森林》中，氣流時(shí)而凝練，時(shí)而彌散，時(shí)而怒氣沖天，時(shí)而云煙縹緲，給人帶來(lái)豐富的感受。

四、趙無(wú)極繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)當(dāng)代的影響

身為一名留法藝術(shù)家，趙無(wú)極在發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的同時(shí)，也在不斷地尋找屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。他讓中國(guó)藝術(shù)走進(jìn)國(guó)際的視野，在中西融合的大背景下，在全球化的藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟。優(yōu)秀的文化都是在基于對(duì)自身的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新中不斷前進(jìn)的，趙無(wú)極重新發(fā)現(xiàn)并傳承了中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想中獨(dú)有的審美意境，從而形成了極具個(gè)人風(fēng)格的繪畫(huà)語(yǔ)言，并且震撼了東西方，也在中西方文化中架起了藝術(shù)溝通的橋梁。林風(fēng)眠先生曾經(jīng)提出“融合中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”這一主張，趙無(wú)極的繪畫(huà)在某種程度上給中西藝術(shù)的進(jìn)步提供了參考，并且創(chuàng)造出了獨(dú)特新穎的形式語(yǔ)言，為促進(jìn)中西方文化藝術(shù)的交流作出了突出貢獻(xiàn)。

五、結(jié)語(yǔ)

縱觀(guān)趙無(wú)極一生的藝術(shù)創(chuàng)作，他始終在不停地探索。他一次又一次突破與超越自我，打破了以往所確立的藝術(shù)思維與審美框架，這也使得他在近70年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，不斷地孵化、延展，終于建立起了屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言。從20世紀(jì)40年代開(kāi)始創(chuàng)作的具象繪畫(huà)，在抵達(dá)巴黎后開(kāi)始向抽象風(fēng)格轉(zhuǎn)變，從“克利時(shí)期”到“甲骨文時(shí)期”，他筆下所描繪的玄妙空間和跌宕無(wú)垠的奇幻世界讓觀(guān)者享受了一場(chǎng)又一場(chǎng)的視覺(jué)盛宴。趙無(wú)極將西方現(xiàn)代藝術(shù)與東方傳統(tǒng)文化相融合，并最終發(fā)展出獨(dú)具個(gè)人特色的繪畫(huà)風(fēng)格，這種創(chuàng)新以及所傳達(dá)出的中華審美藝術(shù)精神讓后人不斷膜拜與學(xué)習(xí)。