樂亭大鼓《雙鎖山》藝術特點研究

劉香玉

（安徽師范大學 安徽 蕪湖 241000）

20 世紀50 年代，樂亭大鼓形成了以靳文然為代表的“靳派”（也稱西路）和以韓香圃為代表的“韓派”（也稱東路）。自此，兩支樂亭大鼓隊伍均呈現出空前的繁榮景象。《雙鎖山》書段在樂亭大鼓西路曲目中最具代表性，該書段也是靳文然的代表曲目之一。1958 年，在河北保定舉行的曲藝匯演中，靳文然以一曲《雙鎖山》一鳴驚人。該選段講述了趙匡胤被困在壽州時，高懷德的兒子高君保前往救援的途中，經過了雙鎖山，占山為王的劉金定運用一定的計策，將高君保擒獲，逼其成親的故事。該書段故事情節十分曲折，但又很搞笑，語言十分講究，既顯得活潑，又具有感染力，深受觀眾喜愛。

一、唱腔音樂的結構組成特點

樂亭大鼓的唱腔音樂由道白、唱詞和唱腔三部分組成。其演唱特色為“說中有唱，唱中有說；說就是唱，唱就是說。”只有“說”與“唱”高度融合，才能展現鼓書的獨特魅力。

（一）道白——地域性特點“老呔兒”話

樂亭大鼓中的道白包括單純說與說唱結合兩種形式。樂亭方言的運用不僅體現了鮮明的地方性特點，甚至字調走向、習慣性語調等都影響了樂亭大鼓的唱腔旋律。樂亭方言中兒化音較多，其語言特點是：四個聲調中的二聲和三聲是顛倒的，普通話中的二聲在樂亭方言中說成三聲，普通話中的三聲在樂亭方言中說成二聲，語言中的拐彎較多，加上兒化音的存在，在外地人耳中，樂亭話聽起來像唱歌一樣。樂亭方言獨具特色，2016 年，中國語言資源保護工程已經將樂亭方言以數字化方式納入其中，其成為有聲數據庫當中的重要一員。

《雙鎖山》鼓詞中有一句“你怪不得說話帶個山東味兒啊，侉了吧唧兒那么好聽”，運用了當地方言“侉了吧唧”，意思是這個人說話口音不純正，有外地口音。這把占山女王劉金定爽朗的性格表現得十分到位，能夠推動故事情節發展。假如換掉這四個字，效果就差很多，失去它應有的味道。另外，兒化音的運用也體現了其地域性特點，使唱腔變得更加圓潤有韻味。假如將兒化音去掉，那么整段唱腔將有所改變。原來的書段因為句句后面有兒化音，所以拖腔比較明顯，這也是樂亭大鼓的一大特色。

（二）唱詞——自由無拘束

樂亭大鼓的書段分為長篇、中篇、短篇、微型篇四種。其中長、中篇俗稱“書”，短篇俗稱“段”，微型篇則稱之為“接綱段兒”或“書帽兒”。其中，書段只有唱，沒有念白，而接綱段則多為小笑話或故事，引起觀眾的興趣后，再接唱正書，如《雙鎖山》開頭：

君保南唐報號，路過雙鎖高山，扯旗砸牌惹禍端，山下一場征戰。

金定愛慕君保，飛抓擒拿上山，真情連志蒂姻緣，夫妻同把功建。

樂亭大鼓的唱詞相對比較自由，句式種類繁多，以七字句、十字句為主，加以三言、四言、五言、六言、八言、九言甚至多達十幾個字等，不受約束，這也為其形成豐富的唱腔提供了有利條件。

（三）唱腔音樂的藝術特點

樂亭大鼓的唱腔是在樂亭俚曲《清平歌》和《悠悠調》的基礎上，吸收當地民歌、皮影、木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓及一些戲曲（如京劇、昆曲）音樂的營養而逐步發展完善的。其不僅有板腔體結構復雜的各種板式，還有兩種不同的調性體系，這兩種調性體系分別是上字腔和凡字腔，指在“上”“凡”二音上構成兩個近關系調。在上字腔體系中有宮調式、商調式和它們的調式交替變換結構；在凡字腔體系中有宮調式、角調式、徵調式和宮徵交替變換等結構。

西路樂亭大鼓的唱腔源于東路，它不但保留了東路唱腔的調式、調性、板式及一些主要的唱腔原則，且在此基礎上大膽地推陳出新，多用閃板、掏板、搶板等技法，使得西路唱腔更富有表現力，旋律流暢優美，易于傳唱。其上字腔中包括[四大口][八大句][十字緊][上字緊流水]；凡字腔包括[四平調][凄涼調][大悲調][學舌][二六板][二六板反調][凡字緊流水][雙板反調][緊悲調]。

1.拖腔

樂亭大鼓的唱腔結構差異較大，大多數唱腔是由上、下兩句構成的二句體，但也有少數是由四句和八句構成的。這些唱腔大多數帶有幾小節甚至更長的拖腔，是樂亭大鼓的特色。這些拖腔按功能分為開頭腔、幫襯腔、連接腔和尾子腔；按性質分為專用腔和共用腔；按作用分為單拉腔（有上、下拉腔之別）和雙拉腔。（見譜例1）

“四大口”屬上字調。由四句組成，典型的起、承、轉、合結構，一句落5 音，二句落1 音，三句落2 音，四句落1 音，為雅樂音階宮調式。它節奏寬廣，有寬長的拖腔，樂句多在10 小節左右，各句間均有較長的繼腔間奏。它只用于書段的開篇，描寫環境，交代故事背景。通過靳文然演唱的《雙鎖山》樂譜不難看出，它在書段的開頭運用了“四大口”，非常具有代表性。

《雙鎖山》的拖腔中常用到同音重復，這也是樂亭大鼓唱腔音樂中的又一行腔規律。同音重復，顧名思義，是指相同的音反復出現，有時是一個音，有時是兩個音，反復出現，常用于[三性板][散板]和拖腔當中，（見譜例2）

譜例1：選自樂亭大鼓《雙鎖山》唱段[四大口]（靳文然演唱，王樹彬記譜）

譜例2：選自樂亭大鼓《雙鎖山》唱段[二六板]（靳文然演唱，王樹彬記譜）

2.無襯字

樂亭大鼓前期處于曲牌體階段，當地民歌、南北俚曲都是當時使用較多的牌子曲。樂亭民歌《清平歌》和《悠悠調》是當時民間最流行的曲調，也是牌子曲的核心。隨著樂亭大鼓的不斷改革，根據說唱音樂的特點，去掉了《清平歌》有襯詞的分句，使其具有說唱音樂的功能和結構。所以，之后樂亭大鼓就有了不成文的禁忌，在演唱中要板腔規范、韻白嚴謹，不準夾帶任何不嚴肅的成分，尤其是不禮貌的詞語，甚至包括不能隨意襯墊虛詞，如啊、呀、啦等。無襯字禁忌由此得來。

3.#4——關鍵性風味音

三、伴奏樂器特點

鼓曲書段《雙鎖山》的伴奏形式并不復雜，所謂一鼓、一板、一弦，演唱者操鼓、打板，伴奏者拉弦。

（一）一板

一板就是所謂的銅板（也有鋼制），它的形狀如同月牙一般，長四寸五分，寬一寸三分，厚一分，兩片銅板調高是不一致的，所以又稱“陰陽板”。它還被叫做“梨花板”，敲擊的聲音悅耳清脆，取代了之前的木板，使鼓書的伴奏和演唱相輔相成。男演員和女演員在持板方式上各有不同，女演員一般都是握板，銅板分上下兩片，大拇指和食指夾住上方銅板，用小拇指、無名指和中指握住下方銅板，食指伸直在兩片銅板間作軸，用腕部發力，使上下板發生碰擊；而男演員由于手普遍稍大，常常把小指伸到下板上方，抵住下板以便發力。在演唱過程中，故事情節跌宕起伏，打板就會有明顯的節奏變化。《雙鎖山》使用的快板節奏是XX XX，表現得十分均勻，而在唱句間隔中使用的快板節奏是0X XX。這時，演唱者必須手持銅板，一方面要掌握好速度的快慢，另一方面要把握好打板的力度變化，使其與自身演唱很好地融為一體。

（二）一鼓

樂亭大鼓中用的鼓，以中空的圓形硬木，上下用牛皮蒙面制成，鼓放于鼓架之上，由演唱者敲擊。在演唱之前，為了吸引觀眾注意力，演員基本會單獨打上一段“鼓套”，并且有著固定的鼓譜和套路。

（三）一弦

一弦指的是大三弦。大三弦的音色接近演唱者的音色，兩者能夠達到和諧統一的境界。三弦用于伴奏時，主要依據是演唱曲目的固定曲牌，所以伴奏旋律比較接近演唱的主旋律，同時，在演奏的過程中要求演奏者加花和變奏。無論是演唱曲目前，還是間奏過程中，都不存在現成的伴奏樂譜。這對三弦演奏者來講，難度極大，他必須擁有高超的演奏水平，而且要有非常好的樂感，同時要借助已有的經驗，即興發揮，做到自然流暢。三弦伴奏的同時，必須與演唱者在速度等方面保持一致，配合要十分默契，因此，知名的鼓書藝人的三弦伴奏往往是不能隨意改變的。

四、結語

當談到樂亭大鼓音樂時，自然會涉及樂曲的結構、腔調的結構、樂曲和腔調的使用等一系列問題。這是樂亭大鼓音樂研究的難點。根據老藝術家的說法，在20 世紀50 年代，樂亭大鼓腔調多達30 種。然而，其中有些因不常用，逐漸消失了；有些沒有被繼承；也有些被融合而自然消失了。

綜上所述，樂亭大鼓有獨特的藝術價值，我們應做好保護工作，努力挖掘相關資源。