南北朝佛教雕塑藝術的風格與演變分析

摘要：佛教雕刻藝術是在魏晉南北朝時期發展起來的。南北朝時期，藝術家們利用自己豐富的繪畫經驗和多種媒介材料，與時代的美學特征相融合，在佛教雕刻藝術中融入各種元素，為佛教雕塑藝術發展奠定了堅實的基礎。“秀骨清像”是南北朝佛教雕塑藝術的一大特色。它的出現不僅使南北朝佛教雕塑藝術的形式發生了翻天覆地的變化，而且對中國人物雕塑的發展起到了積極的推動作用。

關鍵詞：南北朝時期；佛教雕塑藝術；風格；演變

佛教初發于東漢，南北朝時期開始盛行，崛起于隋唐時期，衰敗于宋朝以后。最初佛教是作為意識形態被傳入中國的，對中國本土的傳統文化形成了強烈的沖擊，同時對中國美術的發展產生了巨大影響。隨著儒、釋、道三教鼎立局面的形成，中國佛教藝術伴隨著佛教的傳播漸漸興盛起來。

一、南北朝時期佛教雕塑的演變及其發展

（一）南北朝佛教雕塑藝術所處時代背景

魏晉南北朝（220—581年）又被稱為六朝時代，此時天下大亂，政權分裂，戰爭頻發，人民顛沛流離。在這種極度壓抑的背景下，精神文明卻得到一定程度的自由和解放。時代的苦難與人生的沉重，刺激了魏晉士人言行和文化風采，形成了瀟灑清暢的特征。在政治體制方面，由于南北朝時期制度的寬松，文化和藝術得到了極大發展，這給佛教雕刻藝術的發展創造了有利的政治條件。從哲學角度看，這一階段的哲學思想表現出多樣化的特征，給哲學和美學帶來了深刻的影響。文學上，佛教的興盛推動了中西方文化的交流，寺廟的興建和佛典的大量輸入對美術的發展起到推動作用。藝術上，這個時期的人物畫和雕塑藝術，已經能夠透過現象參透其本質含義，藝術家擅于用自然的動感和技巧去表達內在情感，該時期的藝術作品既能表現人物的外在美，更能傳達人物的內在美，從而使雕塑人物擁有了形神兼備的獨特韻味。雕塑藝術家們在此種復雜的社會背景下，為雕塑藝術開辟了一番新天地。

（二）南北朝佛教雕塑藝術在中國的發展

中國人早已習慣了自我壓抑的生活方式，佛教的傳入在中國得到了較大發展。佛教東傳以后，為中國繪畫注入了新的活力，提供了新的題材、新的形式，從而為中國繪畫的發展提供了一個新的發展契機。佛教的傳入，不僅引起了藝術家隊伍的變化，還給中國繪畫帶來了全新的創作素材，極大地豐富了刻畫群體形象的藝術作品數量和題材。佛教藝術在發展的同時，也形成了不同的流派，其以一條嶄新的道路，推動中國藝術走向多元化。

佛教不提倡戰爭，相反，他們認為佛面前人人平等。這種觀念給當時的人們帶來了生的希望，特別是在處于戰爭摧殘下絕望的勞動人民眼中，正因如此，佛教才有了一定的群眾基礎。統治階層又以宣揚佛教的方式來麻痹民眾，以達到其自身的目的，由此，佛教得以普及，佛教雕刻也就順理成章地在中國得到了發展，并涌現了一大批杰出的雕塑家。這些雕塑家并沒有完全借鑒印度雕塑藝術，而是在發揚中國傳統雕塑藝術的基礎上，融合了印度雕塑藝術的精華，將其與本土文化融合，形成了自己獨特的風格，其作品也具有獨特的魅力。

二、南北朝時期佛教雕塑的風格及其特征

（一）從團塊到秀古清像

南北朝前期和中期時的佛像雕刻，主要體現了印度的犍陀羅藝術和笈多佛教藝術，但隨著時代的變化，佛教雕塑藝術逐漸本土化，到北魏后期的佛像雕塑上，由具有外來風格的石窟造像，逐步向中國本土化方向發展，并呈現“秀骨清像”的趨勢。南北朝的繪畫對佛教雕像的造型產生了很大的影響，其中最具代表性的就是“中原風格”的龍門石窟，其形象多以面部輪廓分明、身形清秀瘦削，衣著寬松飄逸為特點，這種特點的產生，源于中國傳統藝術審美中的真實與自然。

龍門石窟集中體現了中原風格的雕塑藝術，它是第一個完全脫離印度佛教雕塑藝術系統的影響，逐步建立起中國佛教雕塑藝術系統的石窟。龍門造像在石窟的初鑿時期，依舊完整保留了云岡早期印度犍陀羅的藝術風格。從孝文帝全面推行漢化政策后，云岡晚期石窟和遷都洛陽后開鑿的龍門石窟，體現了更多南朝文化色彩，粗獷豪放的云岡遺像，在洛陽轉變為清秀蘊藉。例如古陽洞造像，體型不大，但非常細致，衣褶緊密，其臉部呈長方形，目微合下視，鼻梁挺拔，唇角微翹，面容比云岡造像消瘦很多（圖1）。又如現存于美國國立亞洲藝術博物館中的賓陽中洞雕塑形象（圖2），其面部和體形特征是眉目清晰，面帶微笑，身形略消瘦，是典型的“秀骨清像”風格。

（二）比例結構發生變化

比例結構關系是雕塑本體語言中較為直觀的表達形式，不僅可以從中看出當時的藝術風格，也能透過比例關系分析其中的審美觀念。從漢代到南北朝時期，雕塑中比例的變化，可以根據頭部的長度來進行簡單的計算，南北朝時期的人物比例關系更加嚴謹，人物塑造上也較為寫實，從洛陽郎山出土的石翁仲中可以看出，整個身體的比例關系嚴格按照7個頭長來進行塑造，這種西方造型形式一改西漢早期形式自由的造型關系。西漢到魏晉時期，人物雕塑沿著一條主線朝前發展，逐漸成為本土化的一套體系。在佛教造像的影響下，其形制已逐步脫離了漢人的塊狀，改為垂直長形，其形體呈現“秀骨清像”的形態特點，具有很強的線條感。

在供養人題材中，現存于美國大都會博物館的《北魏孝文帝禮佛圖》和美國納爾遜·阿特金斯藝術博物館的《文昭皇后禮佛圖群像浮雕》（圖3）兩件雕塑作品中，孝文帝與文昭皇后兩個主體人物都有嚴格的比例關系，其他王公大臣都穿著寬大的袍子，顯得身材高挑，清秀端莊。

三、形成南北朝時期佛教雕塑特點的因素

（一）國內外文化的影響

印度犍陀羅的塑像風格影響了中國早期佛像雕刻的創作。北魏時期的雕塑在造型上吸收了印度犍陀羅的風格，北魏時期的佛像嘴角永遠是上揚的，具有鮮卑人的特征，身形高大威武，高鼻梁、大眼睛，目光威嚴，大耳下垂（圖4）。西魏之后，中國佛教形象更多地受其民族特色的影響，同時，當時的畫風特點，以及“曹衣出水”的中國畫風格，都被引入佛像的創作之中，并由此產生了多種多樣的佛像形象。隨著佛像樣式由印度犍陀羅式向民族化風格的演變，體現了中外文化的融合，中國人的容貌特點被更多地表現出來，服飾也從印度人的半裸袒肩式變成了中原貴族的寬袍薄帶，顯示出一種具有漢化特色的文化氣息，展現了清麗脫俗的氣質。

（二）本土化的影響

魏晉南北朝時期，是一次高頻率的大規模遷徙。在此期間，北方各民族大規模的內移，促成了北方各民族與南方各民族之間的融合，從而使社會和文化呈現多樣化的傾向。擺脫政治束縛是當時文藝思想的主要方向，士大夫在追求自身價值、追求“風骨”“傳神”等美學觀念的同時，也在某種程度上影響著佛教雕塑的外部形式，使佛教雕塑呈現“傳神”“秀骨清像”等特點。這種改變在某種意義上影響了人們對佛教思想的理解，并進一步影響了佛教雕刻的藝術特色。漢王朝的覆滅，使儒家失去了“正統”的位置，于是玄學和道教有了更多的發展空間。與外來佛教相結合，對佛教雕塑的創造理念有一定的影響力。在各種文化因素的影響下，魏晉南北朝時期佛像藝術迅速發展，并逐漸擺脫了中國佛教雕塑的固有特點，形成了一種具有鮮明特色的新型藝術形態。

魏晉中期的佛像雕塑，除了常見的印度小乘教中的釋迦牟尼佛、彌勒佛之外，還出現了千佛、三生佛、無量壽佛等大乘佛教中的內容[1]，這些雕塑元素體現了具有中國特色的文化。佛像群也顯示出中國特有的階級，再加上中國獨特的供奉，并按照地位高低，將雕像按不同的位置和尺寸排列。從內容來看，這些雕像已逐步走向世俗化、民族化，從總體形式來看，更多地表現了中華的雄偉壯麗。佛教雕刻既是佛教向社會傳播的重要途徑，又是當時下層勞動人民的一種精神寄托，具有重要的現實意義。南北朝佛教雕塑充分反映了當時底層人民的精神觀念，成為后代雕塑藝術作品發展與進步的重要方向。

四、結語

魏晉南北朝是我國古代雕塑史上一個重要的發展階段，其間雕塑作品數量龐大，技術高超，給人們的精神世界帶來了巨大的影響，超過了以往任何一個時代，達到了中國雕塑藝術的高峰。佛像神圣莊重、典雅而寧靜，不同于原始的佛教造像。佛教雕塑民族化的過程，是中原人對佛教文化意蘊、宗教哲學的再解讀，是對雕塑藝術的重新探索，是對中國雕塑題材、表現手法的再創造，是一筆不可多得的文化與藝術財富。這一時期，佛像的出現，引起了雕刻創作主體的轉變，許多有一定社會地位的人都加入了雕塑家的隊伍，改變了過去由手工藝人進行雕刻的單一模式，推動了中國雕塑主體向多元化的方向發展，為現代藝術的創造提供了經驗。

總體上看，南北朝時期的佛教雕塑在表現手法、題材以及造型造像等各方面都有別于印度佛教雕塑，表現出了我國的社會特色和民族特色。石窟雕塑特色的演變，既是一種本土文化與外來文化交融的過程，又是一種對中國雕塑發展歷史的重新思考。在這一過程中，東西兩種藝術的融合所產生的果實，使佛教雕刻在魏晉南北朝達到了一個高峰。“秀骨清像”的造型風格，在不同地域和文化的沖擊下，又受到了魏晉玄學的影響，將多元文化糅合成獨特的中國本土化造像藝術，對中國后世的雕塑影響深遠。

基金項目

重慶市社會科學規劃培育項目“胡漢文化互動關系與北魏佛教造像研究”（項目編號：NO.2014PY81）。

中央高校基本科研業務費專項資金資助項目（項目編號：SWU1709114）。

作者簡介

高麗，女，江西九江人，研究方向為藝術學理論。

參考文獻

[1]溫曉慧.魏晉南北朝時期藝術的審美特征[J].運城學院學報，2008（3）：77-78.

[2]梁新春.魏晉南北朝時期佛教美術對當時繪畫與雕塑的影響[J].廊坊師范學院學報（社會科學版），2009（1）：106-108.

[3]董陽.魏晉南北朝佛教雕塑造型特點[J].雕塑，2013（6）：62-63.