畫內(nèi)與畫外?融合與成長

陳賁

提起貴州省內(nèi)中青年人物畫家，劉一意是不可繞開的一位，其身上有許多標(biāo)簽：“太陽鼓”苗銀品牌創(chuàng)始人、設(shè)計師、畫家、省美術(shù)館主任等。這些標(biāo)簽的存在自然會形成大眾對他的初步認(rèn)識。但是這些標(biāo)簽就能夠真實地代表他嗎？其實不然，標(biāo)簽僅能代表劉一意曾經(jīng)從事過或現(xiàn)在正在從事的行業(yè)。在這些標(biāo)簽中被專業(yè)人士最為認(rèn)可的標(biāo)簽還是“畫家”身份。

劉一意的“設(shè)計師”標(biāo)簽需要從他畢業(yè)時的情形說起。當(dāng)時學(xué)校并沒有對設(shè)計、美術(shù)學(xué)、繪畫等相關(guān)專業(yè)做學(xué)科細(xì)分，屬于“混合制”教學(xué)，因此其在校期間就掌握了熟練的設(shè)計學(xué)科技能。在二十多歲到三十多歲這十幾年的時間里，劉一意與大部分畢業(yè)生一樣，為了養(yǎng)家糊口兼職做著設(shè)計，同時也創(chuàng)立了“太陽鼓”這個具有鮮明貴州地域文化色彩的手工苗銀設(shè)計品牌。眾所周知，隨著時代高速發(fā)展，手工銀飾文化也受工業(yè)文化的沖擊，手工業(yè)逐漸被快節(jié)奏的機(jī)器所替代，手工銀飾作為傳統(tǒng)銀飾文化飽受“抄襲”“復(fù)制”“批量生產(chǎn)”的摧殘，在這種環(huán)境下，劉一意因深知苗繡和銀飾在苗族文化中的重要價值和意義，秉承了專業(yè)藝術(shù)家獨有的毅力，始終如一堅守著原創(chuàng)手工設(shè)計的傳統(tǒng)銀飾技能，這與其對傳統(tǒng)文化的熱愛不可分割，這種熱愛伴隨著一種責(zé)任——堅守、傳承、復(fù)興傳統(tǒng)文化的責(zé)任。正如劉一意所說：“設(shè)計師的標(biāo)簽是外界對我的誤解”，其實他一直在堅持著中國畫創(chuàng)作，調(diào)入貴州省畫院后，他成為一名職業(yè)畫家，擁有了更充足的時間去做系統(tǒng)的中國畫創(chuàng)作。他近些年創(chuàng)作的貴州少數(shù)民族題材人物畫作品，畫面中貴州符號鮮明突出，流露的畫面氣息質(zhì)樸、純真、平凡而又感人，屢屢入選全國性美術(shù)作品展并獲獎，受到了貴州書畫界的廣泛關(guān)注，他也逐漸形成了受到全國行業(yè)專家認(rèn)可的畫風(fēng)。雖然劉一意總是謙虛地推說，“還不成熟，還在補(bǔ)課”，但是其在近些年取得的突出成績足以奠定其在貴州美術(shù)畫壇的地位，例如其創(chuàng)作的大型貴州美術(shù)作品《布衣古八音》《苗家織繡圖》《苗嶺鄉(xiāng)場》……他的作品入選并獲獎的展覽有：第十三屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)、書法作品展；全國第六屆、第七屆畫院美術(shù)作品展；第十一屆中國藝術(shù)節(jié)全國優(yōu)秀美術(shù)、書法作品展；第十二屆全國美術(shù)作品展……這些大型美術(shù)作品展均由中國文化部牽頭主辦，屬于美術(shù)屆專業(yè)活動中最具備權(quán)威性的學(xué)術(shù)展覽，這些成績也從側(cè)面反映了其創(chuàng)作水準(zhǔn)。

劉一意對中國傳統(tǒng)儒釋道文化，尤其是中庸思想有著濃厚的興趣，他的人物畫亦如他堅守苗銀設(shè)計一樣，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行創(chuàng)新、解構(gòu)、重塑。中國畫是中國藝術(shù)的重要載體之一，是中國傳統(tǒng)繪畫最重要的一種形式，也是中國文化的重要組成部分，但是劉一意認(rèn)為中國傳統(tǒng)繪畫，不應(yīng)只局限在繪畫范疇內(nèi)，而應(yīng)該呈現(xiàn)在最核心、最本質(zhì)的中心文化思想上，這種文化思想是一種生命情感，是與人的心性、生命情感息息相關(guān)的天地文化。所謂“天行健，君子以自強(qiáng)不息”，這是一種對生命生生不息的追求感，此舉筆者認(rèn)為正是中國畫家畢生追求的“明理、修身、養(yǎng)性”最終體現(xiàn)為在藝術(shù)創(chuàng)作中重構(gòu)藝術(shù)，達(dá)到“畫面達(dá)心意、心意躍然于紙上”的境界。

劉一意花了十余年時間研究唐三彩和北宋以前的繪畫造型藝術(shù)，特別是以漢俑、唐俑為主導(dǎo)的造型，窺探其中的奧秘，自得其樂地神游在傳統(tǒng)古樸造型的海洋中，像一團(tuán)海綿一樣不停地吸收著傳統(tǒng)的玉液瓊漿。隨后，他開始追溯似與不似之間的中國文化本源。在藝術(shù)創(chuàng)作上，他早期作品比較工細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)，執(zhí)著于推敲每一根線條在畫面中出現(xiàn)的必要性與可能性，盡可能地讓每根線條都融入他在不同作品中傳達(dá)的不同情緒，這種細(xì)膩的作品有別于傳統(tǒng)意義上工筆畫的精雕細(xì)琢，而是體現(xiàn)為技法上更嚴(yán)謹(jǐn)講究的寫意，僅僅是在畫面構(gòu)成形式上融入了裝飾性平面化的因素，增強(qiáng)了畫面的視覺感。

但其近期逐漸不滿足于自己僅作為“手藝人”，不滿足、不認(rèn)同外界對自己“設(shè)計師”身份標(biāo)簽的誤解，他開始轉(zhuǎn)向大寫意人物畫創(chuàng)作，追求外界與自我認(rèn)知的高度統(tǒng)一的一致性、和諧性。其創(chuàng)作態(tài)度也秉持著徐悲鴻先生所倡導(dǎo)的“古法之佳者”留之，“西洋繪畫可采納者”融之的中和態(tài)度，有度地接納和融合借鑒著西方造型文化，揉合中西繪畫語言，使得作品更符合當(dāng)下人們的審美需求。1932年徐悲鴻先生提出中西畫融合的新方法——“新七法”，即：位置得宜、比例正確、黑白分明、動態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿堵，這種方式主要是以西方寫實繪畫的長處彌補(bǔ)中國傳統(tǒng)人物畫的不足。在對“新七法”深度參悟后結(jié)合自己的經(jīng)驗總結(jié)，劉一意把中國大寫意畫歸納為兩大體系，一種體系是：在中國寫意人物畫技法上揉合了西方的造型觀念，借鑒西方繪畫中光影等客觀元素處理的辦法，這種體系的代表畫家有蔣兆和、方增先、王子武等老一批優(yōu)秀畫家，這一體系亦影響著當(dāng)今畫壇的大部分畫家；另外一種體系為：表現(xiàn)中國傳統(tǒng)中最純粹的審美感和形式感，代表畫家有齊白石、吳昌碩等。劉一意一直以中國文化作為其立身根本。在繪畫藝術(shù)上中、西兩種文化看似沖突，但并非對抗的存在，在此基礎(chǔ)上其人物畫作品做了大量的精簡取舍，借鑒西方繪畫技巧以及有利元素，服務(wù)于自己的繪畫轉(zhuǎn)型。同時他為自己規(guī)劃設(shè)立了未來五年不斷探索的文化工程：創(chuàng)作100到120位對貴州文教、文化做出貢獻(xiàn)的貴州歷史文化名人肖像作品，把弘揚、宣傳、梳理、提煉、樹立貴州文化名人形象作為自己的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。根據(jù)劉一意介紹，現(xiàn)在已經(jīng)完成了如《貴州歷史文化人物——艾茂》《曹維城》《王耘》《王士俊》《舍人》《蔣宗魯》《張甄陶》《皺漢勛》《趙以炯》等一系列作品。劉一意通過這種大體量、大規(guī)模的美術(shù)創(chuàng)作工程給自己設(shè)定一定的創(chuàng)作框架，倒逼自己在這種框架內(nèi)嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)格地錘煉筆墨技法。由于是歷史文化名人主題創(chuàng)作，對于沒有照片資料存世的人物僅能通過歷史事跡、生平故事、面相學(xué)等進(jìn)行推敲并重塑人物形象，之后以梁楷人物畫作為范本，結(jié)合倪瓚疏淡、靜逸的線條，并適度借鑒西方造型語言，舍棄光影、素描、團(tuán)塊等元素，以此作為整個文化工程的創(chuàng)作旋律和終極追求，同時讓自己在這樣的文化工程里面恪守自己的專業(yè)本份，不斷探索、實踐、奮進(jìn)，以文化立根、修行為文化“手藝人”為目標(biāo)。

劉一意主張以謝赫六法中的“氣韻生動”和五行中的陰陽關(guān)系概括為中國畫的核心文化，他理解中國畫、中國書法在以筆墨作為工具呈現(xiàn)生命情感時重點體現(xiàn)的就是“氣質(zhì)”，因此他是致力于把五行中的“氣”揉合應(yīng)用到中國繪畫的創(chuàng)作實踐與欣賞中。他對金、木、水、火、土五行文化中的陰陽關(guān)系有其獨到的見解，他睿智地覺察到陰陽關(guān)系中的平衡關(guān)系等同于滋補(bǔ)關(guān)系、泄補(bǔ)關(guān)系，大膽地設(shè)想且實踐通過中國五行之氣讓中國畫的創(chuàng)作之“技”與欣賞之“道”具體化，例如：五行中的“木”（木曰曲直）詮釋為畫面所具備的松動感、不呆滯；五行中的“火”（火曰炎上）詮釋為繪畫中具備的“勢”；五行中的“土”（土曰稼檣）詮釋為繪畫中具備的厚重、厚實感；五行中的“金”（金曰從革）詮釋為繪畫中的金石味，線條的力量感、骨感；五行中的“水”（水曰潤下）詮釋為繪畫中的滋潤感。以五行之氣來欣賞鑒別一件作品的好壞，離不開他敏銳的觀察力和他在美術(shù)館多年工作的實踐經(jīng)驗。這種五行平衡原理能使書畫中的筆墨關(guān)系具體化，使得“道”不再是描繪不清的關(guān)系，而是能夠呈現(xiàn)到畫家案頭的具體形象。趙孟頫在《定武蘭亭跋》中提到“用筆千古不易”，劉一意認(rèn)為中國畫的寫意精神即是中國精神，一幅優(yōu)秀的中國畫理應(yīng)包含著自信、謙和、潤下、包容，隱含著做人的道理，能充分反映人們的生命情感。尤其在強(qiáng)調(diào)文化自信的當(dāng)下，繪畫作品最為關(guān)鍵的并非單一的畫面內(nèi)容，而應(yīng)為筆墨所表達(dá)的、千古不易的中國文化中天、地、人的精神。這些經(jīng)驗總結(jié)是他日常工作與豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的結(jié)晶，也是他思考人生、關(guān)注時代、樂觀向上的人生態(tài)度融為一體的充分體現(xiàn)與寫照。

觀察劉一意在近些年的繪畫作品，可以看出他在作品中著色并不繁瑣，以清淡統(tǒng)一為主，造型上側(cè)重以線造型，結(jié)合貴州少數(shù)民族鮮明的服飾符號，加以夸張?zhí)幚?、塑造，使得作品既富有地域特色，又兼顧五行觀念平衡。在他眾多作品中，造型多表現(xiàn)為樸厚、樸拙，筆墨多呈現(xiàn)出互補(bǔ)、互動、互融，總是容易引起觀眾跟他的作品產(chǎn)生共鳴，通過他的作品看到他對淡泊、寧靜、質(zhì)樸、單純、平和的向往，這大概率也是其作品屢次受到大展評委青睞的緣由吧。

身為貴州省文化公共平臺省美術(shù)館典藏部主任的劉一意，在創(chuàng)作之余，還需要承擔(dān)繁重的美術(shù)館工作，同時他也在不遺余力地為貴州青年美術(shù)家的成長創(chuàng)造機(jī)會、條件。他把貴州青年美術(shù)家的挖掘與推陳出新作為美術(shù)館工作人員的職責(zé)，并且認(rèn)為貴州省畫院、貴州省美術(shù)館需要在寫意人物畫研究上具有明晰的理論體系與方向。他主張著力培育一批在寫意人物畫創(chuàng)作道路上不斷推進(jìn)、研究的青年藝術(shù)工作者，在主辦展覽、學(xué)術(shù)交流、輿論導(dǎo)向上，亦義不容辭地為青年人才隊伍的發(fā)展承擔(dān)相應(yīng)責(zé)任。

具備如此擔(dān)當(dāng)、如此執(zhí)著與藝術(shù)創(chuàng)作成就的劉一意，我們可以期待，在完成既定目標(biāo)修煉后，蛻變的劉一意會有更多更有力量的作品問世。