流行演唱技巧在音樂劇作品中的應用研究

薛剛

摘 要：在我國藝術事業不斷發展的背景下，人們愈發認可、喜歡流行音樂和音樂劇，因此音樂界對流行唱法和音樂劇唱法的關注越來越多。分析流行唱法與音樂劇唱法的特征和關系，進而從聲音運用、音色運用、演唱方式、人物塑造等方面入手，重點探究流行演唱技巧在音樂劇作品中的應用。將流行演唱技巧融入音樂劇作品，可有效表達其中的人物角色形象，從而使音樂劇更具藝術感染力。

關鍵詞：流行歌曲;演唱技巧;音樂劇

音樂劇最早采用美聲唱法，隨著其不斷發展，才逐漸應用多元唱法，且慢慢呈現出多樣化表現形式和題材。在20世紀70年代，不少演唱家嘗試改變音樂劇的演唱方式，并將存在明顯差異的美聲與流行演唱方法融入同一部藝術作品，從而為觀眾帶來全新體驗。在音樂劇中運用流行唱法，演唱者可依據劇情內容對流行演唱技巧予以合理選擇，從而有效融合聲音和表演，使觀眾產生共鳴。

一、流行唱法與音樂劇唱法的特征

（一）流行唱法

與美聲不同，流行唱法演唱模式并不固定，題材也較為多樣，其演唱簡單，具有上口容易的特點，曲風深受大眾喜愛。演唱者即便未經過專業培訓，也可完成對這類歌曲的演唱。流行音樂可通過旋律曲風變化實現對情感的抒發，其多采用生活化、大眾化的主題，因而較易與聽眾產生共鳴。

流行唱法追求本質音色，需要表達真實情感，所以其不受固定模式限制，反而較為隨意，風格多樣，更為自然。流行唱法對氣息、發聲和吐字的要求較高。由于流行音樂節奏自由，風格隨意，所以演唱者在演唱中要控制氣息和呼吸的變化，不僅要保證氣息連貫，也要合理調節呼吸緩急。

流行唱法具有多種特點，包括生活化、大眾化、多樣性以及創造性等。演唱者需要在演唱中結合自身條件和聽眾特點把握情感表達，利用自身聲音和情感對歌曲進行二次創作，通過多種聲音表達方式吸引聽眾。

（二）音樂劇唱法

音樂劇作品集歌唱、對白、表演、舞蹈于一體，是20世紀出現的一種新興的藝術表演形式，其最早起源于歐美國家，而后逐漸傳入我國。我國與其他國家相比，音樂劇發展起步較晚。相較于其他音樂形式，大眾對音樂劇的接受度較低。大部分觀眾對音樂劇作品的認可度取決于演唱者演唱質量，因而在音樂劇演唱中要注重把握演唱風格和方法。音樂劇的演唱需要同時應用美聲和流行唱法，要求演唱者掌握美聲技巧、流行演唱技巧，并擁有較強的表演能力。在音樂劇表演中，為塑造人物形象、表達劇情故事，需要結合演唱與對白。隨著音樂劇的發展，其唱法越來越多，比如在音樂劇中引用流行唱法，既能使觀眾更為深切地感受人物情感，還能為音樂劇增添藝術魅力。音樂劇唱法與劇情關聯密切，其內容與生活實際接近。演唱者要結合劇情對情感色彩和語氣進行調節，使表演滿足劇情發展要求，以此提高表演張力。這也說明，音樂劇唱法同時具有兩大特點，即戲劇化與流行化，需要演唱者結合劇情內容對自身表現風格予以合理選擇。此外，音樂劇中部分片段對演唱的要求較高，可能需要演唱者在短時間內交代劇情背景和內容，使觀眾初步了解劇情，但這些片段往往生活氣息濃厚，所以唱法也要和生活貼近，可用點綴、修飾背景旋律的方式，提高觀眾體驗感[1]。

二、流行唱法和音樂劇唱法的關系

從專業性、藝術性、表現力等方面來看，流行唱法和音樂劇唱法的關系較為密切，但同時也存在明顯區別。

首先，在專業性上，流行唱法雖形式多樣，但總體要求尊重歌曲原本的旋律和節奏，并以此為前提有效組合旋律、節奏，從而彰顯不同演唱者的個性。而音樂劇更注重劇情表達，要求表演者通過演唱傳達人物情感，不僅要對節奏、旋律予以體現，還要應用美聲技巧和通俗唱法。這意味著流行唱法和音樂劇唱法都具備專業性。

其次，在藝術性上，相較于音樂劇唱法，流行唱法的受眾更廣泛，而相比于流行唱法，音樂劇唱法又需要大量理論和知識作為支持，二者在藝術性上不存在高低差異。流行唱法能將演唱者的優勢凸顯出來，不同演唱者即便在旋律相似、節奏相近的情況下也會由于演唱風格的不同而被聽眾清晰辨識。而音樂劇的演唱較為相似，即便不同演唱者由于自身表演能力和唱功基礎不同，產生不同舞臺效果，但總體來講，演唱風格與藝術效果相差不多。雖然在藝術性上，流行唱法和音樂劇唱法沒有高低之分，但流行唱法更能體現演唱者的優勢。

最后，在表現力上，流行唱法對個人特色較為講究，流行音樂作品往往結合演唱者演唱能力創作。而音樂劇作品的表現力雖與流行音樂相似，但其對演唱者的肢體表演更為注重，同時更強調劇情銜接。不過二者的表演形式相同，即突出演唱者演唱，以演唱者完成總體表演。

三、流行演唱技巧在音樂劇作品中的應用

（一）聲音運用

流行演唱方法在于應用演唱者的真聲，需要體現自然親切之感，與在聽眾耳邊說話無異，且要充分表達思想情感。在流行聲樂演唱中，真聲、假聲以及真假聲轉換、啞音、喉音、氣聲等都為常用演唱技巧。在運用這些技巧時，演唱者需要自然放松身心，進而利用豐富變化的嗓音進行表現，以發揮不同技巧的作用。由于流行聲樂演唱聲音與人正常說話相似，所以在音樂劇作品中應用流行演唱方法，也需要音樂劇演員以正常說話的形式完成樂句演唱，從中展現語言邏輯重音特點，以不同語氣感實現對故事的敘述。同時，音樂劇演員還要通過把控氣息強弱來調節聲音色彩，并通過靈活轉換共鳴腔體運用的方式，將劇中角色隨劇情變化出現的情緒波動表現出來。

（二）音色運用

流行演唱方法中的音色具有兩大類型：一為真聲為主，二為假聲為主。前者屬于自然音色，而后者屬于技巧性音色。真聲以正常說話為基礎，需要演唱者發出與正常說話相似的聲音，這種聲音不用太多的其他腔體共鳴。比如，針對元音a的發聲，直接打開口腔，讓聲音順暢通過發出即可。對于演唱者來講，可在音域范圍之內發出不同元音，并將喜悅、靦腆、悲傷、痛苦、絕望等不同情緒表達于發音過程中，以此在音樂劇表演中表現不同角色形象的聲音。真聲主要具備兩種表現方式：一為運用自然真聲，二為運用喉部肌肉發出聲音。以音樂劇作品《變身怪醫》為例，露西在劇中為主角人物，其出身貧寒，無依無靠，被迫淪為夜總會歌女，受盡折磨，但其個性強烈，始終渴望美好生活與愛情，所以在演唱No One Knows Who I am這段歌曲時，要充分利用共鳴腔體，且保持聲帶振動。一方面，情緒要激昂且要走在音樂之前，始終保持共鳴腔體放松;另一方面，需要結合強真聲和弱真聲。在音樂劇中，直接利用自然真聲演唱，可通過高昂激蕩的語調，向聽眾傳達人物角色情緒。這種方式相較于假聲和美聲來講，更能讓觀眾體會角色的心理情緒。運用喉部肌肉發聲在搖滾樂作品中較為常見，演唱者在演唱副歌部分時，可通過喉部肌肉發出真聲，來營造雄壯寬廣的意境，從而使觀眾對演唱者情感產生真切感受，以形成共鳴[2]。

相較于真聲，假聲張力不強，更為柔和，其發聲主要依靠聲帶邊緣振動，音色具有一定矯揉造作之感，有時可能出現尖銳效果。通常來講，在高音部分或對特定情緒予以表達時會使用假聲。以音樂劇作品《大教堂時代》為例，演唱者在較低聲區交替使用真聲和假聲進行演唱，對整個劇情進行演繹。在第一唱段，演唱者開始使用真音，而在副歌部分則隨著音域、音階的升高，開始運用美聲過渡，以搭橋真假聲。通常來講，這類音樂劇演唱要求表演者掌握高音技巧，并在表演時以半音升高的方式使音調逐漸向上轉換，直至劇情結束。在發聲過程中，對于低音，需要將小舌頭和軟腭抬起，進而通過鼻咽腔發出聲音;而對于高音，需要使聲帶振動并保持喉部放松，進而打開內部口腔，使聲音向上而氣息向下。

為使觀眾獲得刺激體驗，真切傳達人物情感，并提高演唱效果，需要表演者對真假聲轉換技巧予以合理運用。相較于真聲，假聲更為尖細，這使假聲在表現歇斯底里情緒時的效果更好，所以在真聲演唱時融合運用假聲技巧，可讓觀眾深刻領悟人物角色豐富的情感變化。以《新貴妃醉酒》為例，這部作品將京劇和流行音樂有機結合，在演唱過程中，演唱者為營造震撼的意境，通過靈活轉換真假聲，以清澈空靈的嗓音、純情婉轉的腔調、深刻真摯的情感，帶領觀眾仿佛走進云頂天宮，使觀眾具有身臨其境之感。再如，經典音樂劇作品《音樂之聲》里的《孤獨的牧羊人》，其演唱方式采用八度大跳，在小快板節奏之下，演唱者通過真假聲的自由切換，營造明快活潑的意境氛圍。

（三）演唱方式運用

在時代發展進程中，流行音樂的風格得到逐漸分化，常見的有搖滾風格、說唱風格以及民謠風格等。而流行音樂的不同風格，又影響著音樂劇作品的演唱方式。音樂劇和流行音樂相互獨立存在，二者所運用的演唱方法也是如此。音樂劇作品主要采用美聲演唱，并運用流行演唱技巧予以輔助，從而使作品元素呈現豐富多變的特點。以《地下鄉愁藍調》為例，在演唱這部民謠作品時，演唱者需要通過民謠音樂節奏感對和聲部分進行表現。在音樂劇作品《唐璜》中，表演者則要注重音樂的舞蹈節奏，并將其表現出來。而《芝加哥》這部音樂劇作品選用爵士風格音樂，其節奏變化隨意，需要演唱者在掌握爵士音樂和聲技巧的基礎上，借助爵士音樂節奏感提高聲音表現力，以此通過特定音樂氛圍的營造，將人物內心難以利用語言表達的情緒和情感呈現出來。針對搖滾風格的音樂劇作品，為產生具有較強煽動力的音色，往往需要演唱者跟隨搖滾音樂節奏進行大聲吶喊，通過個性聲音來強烈感染觀眾。以《人鬼情未了》音樂劇作品為例，為實現對人物角色情感的真切表達，表演者需要對音樂節奏予以掌握，進而靈活運用真假聲轉換技巧，并適時調節音色。如果音樂劇作品為說唱風格，則要求表演者具備一定念白能力，以此完成說唱部分，同時，還要結合街頭說唱的方式完成其中唱段的演唱[3]。

（四）人物塑造

我國音樂劇作品發展趨于大眾化，這使得多數觀眾都能理解作品敘述的故事，體會其中蘊含的情感。但在這一過程中，音樂劇作品需要具有較強的故事編排能力和人物塑造能力，從而保證演唱者在音樂劇演唱中有效表達故事情緒。

第一，演唱者要對流行音樂風格和人物塑造的關系進行合理把握。相較于古典歌劇，音樂劇更為通俗，其內容不涉及難于理解的長短句，且歌曲結構更為簡單。在表演音樂劇時，演唱者要在分析人物角色特點的基礎上，結合編曲開展二次創作，但這并不說明演唱者可直接采用流行音樂的演唱方式，而是要依據人物形象情感和情緒的變化，對演唱方式做出調整[4]。

第二，演唱者要正確認識音樂劇選曲演唱中人物塑造的重要作用。在音樂劇表演時，演唱者不可過于重視展現自身高超的演唱技巧，而要結合人物形象特征，對演唱技巧予以巧妙運用。同時，為強烈感染觀眾，使觀眾感受音樂劇講述的故事，演唱者應將自身帶入音樂劇故事劇情中，從而在深切感受劇中人物情感的基礎上，將其呈現給觀眾。通常來講，音樂劇故事劇情的逐漸推進，需要表演者豐富表達人物形象的情感變化，以此隨著故事情節的推進，展現出愈發強烈的人物情緒，進而帶領觀眾走入劇情，真切感受人物情感，產生共鳴。此外，演唱者在表演中要注重突出人物角色的人格魅力，從而使音樂劇充滿趣味，使其中人物情感得到豐富。以《變身怪醫》為例，演唱者在演唱這部音樂劇作品中的“Am I the face of the future？ Am I the face of the past？”片段時，需要利用高音，以激昂的情緒表達人物情感。為使觀眾深刻記憶音樂劇中的人物角色，在演唱音樂劇時，演唱者要對人物情緒和情感進行透徹揣摩，通過了解作品時代背景，分析社會現狀，并對人物情緒予以真切感受，來準確把控演唱情緒。

四、結語

音樂劇的藝術形式豐富多樣，在作品中運用流行演唱技巧，可為其增添藝術魅力。本文重點探究流行演唱技巧在音樂劇作品中的應用，其中包括聲音運用、音色運用、演唱方式運用、人物塑造四方面內容。對音樂劇的表演人員而言，應對流行唱法和音樂劇唱法予以充分了解，掌握兩種唱法之間的聯系和差異，并將流行唱法合理運用到音樂劇作品中，結合音樂劇故事劇情應用不同流行演唱技巧，從而將人物形象情緒、情感更好地表達出來，以此增強觀眾體驗。

參考文獻：

[1]金希.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用策略[J].藝術大觀，2021（9）：20-21.

[2]黃山.流行音樂的藝術特色在音樂劇作品中的解析[J].藝術研究，2022（4）：83-85.

[3]趙媛媛.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].大眾文藝，2021（6）：88-89.

[4]王子茹，郭春蓉.流行聲樂演唱技巧在音樂劇作品中的運用[J].戲劇之家，2022（10）：37-39.

作者單位：

太原幼兒師范高等專科學校