周邊傳播視域下戲曲在中國—東盟（南寧）戲劇周的非語言符號運用

唐衍歡　陸紹楠

［摘 要］周邊傳播是人類活動不可缺少的一部分，以該視域研究戲劇表演中的非語言符號，不僅能拓寬戲劇表演的探究視野，而且能為周邊傳播提供實證參考，具有比較獨特的意義。而非語言符號作為語言符號之外的信息載體，同樣具備交代戲劇劇情的功能，而且能使不同文化背景的觀眾領略多元文化，弱化交流隔閡。中國—東盟（南寧）戲劇周薈萃國內外眾多專家學者和優秀導演、演員等，是廣西近年影響最深遠的活動之一。

［關鍵詞］周邊傳播；中國—東盟（南寧）戲劇周；非語言符號；國家形象

周邊傳播是“在有效的主權轄區邊界兩側進行的、介于國內傳播和國際傳播之間的一種綜合性信息傳播活動”1。近年來，“中國—東盟自由貿易區”（CAFTA）的全面啟動、中國與東盟簽訂《區域全面經濟伙伴關系協定》（RCEP）、中國－東盟文化產業論壇的舉辦等系列事件都表明中國與周邊國家的聯系越來越頻繁，關系越來越密切，周邊傳播的必要性越發凸顯，是近幾年學界和業界熱門研究的話題。根據傳播對象的接納程度和好感度，筆者認為周邊文化傳播是較為合適的柔性手段。

戲曲是中華民族的國粹之一，也是中國文化的名片，迄今已有2700多年歷史?！帮柡袊鴤鹘y文化的積淀，凝聚中華民族的文化精髓?！?戲曲強烈的民族性使之具有很高的社會價值，在我國藝術界獨樹一幟，其發展及傳播應當受到重視。在“一帶一路”背景下，如何加快中國戲劇“走出去”、深化多元文化交流與融合發展，理應成為當前學界的題中之義3。

非語言符號在戲劇表演中，尤其是在傳遞舞臺信息和表達角色情感上，發揮極其顯著的作用。以周邊傳播視角研究戲劇表演中的非語言符號，既能拓寬戲劇研究的學術視野，又能為周邊傳播領域提供新的思考維度，對當今戲曲的繼承與發展也有一定的現實意義。

中國—東盟（南寧）戲劇周活動是在“一帶一路”背景下產生的，2013年開始由南寧市政府舉辦，持續至今。來自94個國家、地區的表演團體參加了活動，合計演出150余場，吸引174名戲劇專家及10萬多名受眾參與，是廣西近年來規模較大、影響最為廣泛的藝術節之一。中國—東盟（南寧）戲劇周既是我國與東盟各國開展文化交流的橋梁，也是塑造我國優良形象的一個重要文化輸出平臺。該活動加深我國與東盟各國間的文化交流，增強各國民眾間的友好往來，營造民心相通的良好國際氛圍，促進中國與東盟各國間和諧互助、共同發展的進程。

本文分析中國—東盟（南寧）戲劇周中國戲劇所運用的非語言符號，回答我國戲劇中非語言符號的表現方式有哪些，這些非語言符號在戲劇表演中產生何種影響，非語言符號在周邊傳播中所起的作用等問題，以求在“一帶一路”背景下為我國與東盟戲劇文化交流提供有益參考。

一、非語言符號概述

傳播學之父威爾伯施拉姆認為：“符號是人類傳播活動的要素，符號代表事物，它能脫離參加傳播活動的雙方而獨立存在。符號是負載或傳遞信息的基元?！?從這個意義上來說，符號就是傳播主體間信息傳遞的載體，具有傳達信息、思想、觀點的作用。現代語言之父費爾迪南·德·索緒爾將符號分為語言符號和非語言符號兩大類2。世界各國學者對語言符號的概念認同比較相近，大部分學者都認為語言符號是由人工創造的、以書面字符和口頭表述兩種形式進行傳播且具有信息傳遞作用的物質載體。非語言符號是相對于語言符號而產生的，可以定義為人工創造的語言符號之外的以傳遞信息為主要目的的信息載體，具有普遍性、補充性、系統性、多義性等特征。

目前學界對非語言符號沒有統一分類，大家眾說紛紜。學者李彬將非語言符號分為體語、視覺性非語言符號、聽覺性非語言符號3。石長順先生將電視中的非語言符號分為動態無聲的非語言符號、靜態無聲的非語言符號和有聲的非語言符號三類4。學界普遍將非語言符號分為聽覺性非語言符號和視覺性非語言符號。

美國學者雷蒙德·羅斯認為：“在人際傳播活動中，人們所得到的信息總量中，只有35%是語言符號傳播的，而其余65%的信息是非語言符號傳達的?！?非語言符號在戲劇表演過程中的權重較高，在信息傳播及跨文化交流中舉足輕重。于表演者而言，非語言符號的運用能幫助表演者更好地向觀眾傳遞角色基本信息及性格特點，輔助演員獲得較好的表演效果；于觀眾而言，運用服裝配飾、背景音樂、舞美造型等具有美學價值的非語言符號，既可以提高節目的趣味性，給觀眾帶來恰當的視聽體驗，又能傳達因語言隔閡而無法傳遞的信息，消減不同國家觀眾間的文化差異和區隔。所以，能否在舞臺上恰當地使用非語言符號是決定演出效果好壞的關鍵環節。

二、中國—東盟（南寧）戲劇周中非語言符號的呈現

（一）音樂符號的運用——喚起觀眾的情感共鳴

音樂符號是輔助戲劇表演的推手之一。在戲劇表演過程中，演員是本體，但表演的直觀性、淺顯性、具象化的特點，一定程度上限制了觀眾的想象空間。此外，若演出全程只有演員在舞臺上表演，沒有音樂的輔助，則會使表演稍顯沉悶，觀眾很難快速投入劇目的特定情景中，從而在一定程度上影響演出效果。而音樂具有的抒情性、想象性和外延性特點恰巧能彌補戲劇表演的直白和干澀，為受眾提供高品質的視聽盛宴。恰當使用音樂能讓受眾快速區分不同劇目的風格，喚起人們的情感共識和營造濃厚的現場氛圍，增強受眾的聽覺體驗。

中國—東盟（南寧）戲劇周中舞臺音樂符號的運用主要依托各種樂器的演奏。粵劇《金山戰鼓》中高胡、揚琴、昔士、中阮、中胡、大笛、橫簫、擊樂掌板、鑼、鼓等具有民族性、多元性的樂器展現一系列具有地方特色的音樂符號。開頭急促的鑼鼓聲顯示大戰一觸即發的緊張氣氛，隨后悠遠的高胡音樂則烘托金兵進犯、南宋王朝岌岌可危的傷感氣氛，最后高昂的音樂則體現韓夫人梁紅玉不懼敵人來犯，誓要保衛國家的決心。這些樂器演奏出來的聲音既烘托氣氛，也讓觀眾處于劇目所需要的特定意境之中，帶給受眾強烈的現場感和震撼力。相對于單調的語言敘述，音樂的運用更能加深人們的感官體驗，更易引發人們心靈的同頻共振。

（二）服飾符號的運用——傳達人物的特定信息

服飾符號是指演員在舞臺上的穿著打扮，我國一般俗稱為“行頭”，主要包括人物的衣服、褲子、鞋履、頭飾等與舞臺表演相關的服飾。戲劇作為綜合的藝術，從古至今，服飾是其中不可缺少的元素，戲劇服飾本身就自帶有藝術表現力和吸引力，是增強舞臺表現力的形式語言。合理運用服飾符號有助于構建人物形象、渲染舞臺氛圍、凸顯戲劇主題、吸引觀眾視線。

戲劇表演中演員的服飾既要與角色的年齡、性格、身份、職業等要求相呼應，還要適應戲劇的主題思想、藝術特征、規定情境、時代特色等。因此戲劇中不同的角色都有屬于自身的服飾，觀眾一般通過服飾就能判斷出角色的身份和劇中的情境。

粵劇《沙家浜·智斗》中阿慶嫂的裝扮就具有民國時期我國水鄉婦女的特點。她身穿藍底白花上衣，藍色棉布褲子，腰間系一條青色圍裙，腳上穿著黑布鞋。胡傳魁、刁德一兩人身穿黃綠色軍裝，腰間系皮帶，腋下掛著棕褐色槍套，頭戴印有青天白日標志的軍帽，這些服裝符號的運用向觀眾傳遞了身著國民黨軍服的兩人與阿慶嫂之間身份的對立，為后面劇情的發展埋下伏筆，使表演具有戲劇性。劇中角色的服飾不僅展示了民國時期我國農村婦女的形象，也使觀眾對于民國時期我國的服裝文化及生活狀況有一個大概的了解和認識，這也是傳統文化傳播和延續的過程。

（三）布景符號的使用——營造濃郁的國風意境

場景的組合搭建是否合情合理也是決定受眾能否身臨其境的一個重要因素，舞臺上各物件之間的恰當搭配對揭示劇情、烘托背景、展現人物性格特點等具有較為重要的作用。良好的舞臺布景設計能達到凸顯規定情境、抒發人物情緒、打造舞臺形象、呈現舞臺風格、渲染場景氛圍等錦上添花的效果。

我國的舞臺布景形式多種多樣，既可以用寫實的方式表現，按照劇目特定的環境進行布置，目的是讓觀眾看到劇中人物所處的外部情境，強調布景與劇情的貼合性和真實性，也可以用抽象的寫意風格表現，通過暗示的方式使觀眾間接感受到角色的環境，注重布景的表現性。任何戲臺布景都意在呈現一種與劇本相協調的空間和意象的結構，使之能夠自然融入人物的規定情境中，帶給觀眾真真切切的感受。

中國—東盟（南寧）戲劇周中的舞臺布景大多數與中國元素相結合，呈現出濃郁的民族文化?；泟　渡臣忆骸ぶ嵌贰分胁捎酶挥形覈鴤鹘y特色的水墨山水畫樣式的配景，營造出山清水秀的江南風貌，充滿濃厚的“中國風”意境。舞臺上桌椅茶壺等物件的擺放則揭示故事所發生的具體場景，使觀眾一目了然。

粵劇《女駙馬·洞房》則為觀眾展現我國的婚嫁文化，該劇的布景隨處可見含有國風元素符號的裝飾，如布滿刺繡的凳子、大紅色的臺桌、鮮紅色的大蠟燭等。在戲劇中，舞美工作者將舞臺布景作為符號，體現了劇情發展的情境，也向觀眾展示了中國優良的傳統文化。

（四）妝容符號的運用——塑造劇目人物形象

妝容符號是指運用化妝工具與化妝用品，采取不同的化妝技巧和方法，在演員臉上呈現不同妝效。恰當運用妝容符號，能夠從外貌層面展現人物的性格特征、心理活動、社會關系，顯著提升不同角色的辨識度，塑造出豐滿的戲曲人物形象，加深受眾對劇中人物的理解。

京劇作為我國最有影響力的劇種之一，在中國—東盟（南寧）戲劇周中出現頗多，造型師為了區分劇中人物，塑造風格迥異的人物形象，往往采用不同妝容的化法。如京劇中的青衣和花旦，前者主要指端莊、嚴肅、正派的女性人物，年齡比花旦要大，而后者一般是天真爛漫、性格開朗的年輕女子。為了更好展示不同旦角的人物形象，在給青衣旦化妝時，化妝師打的面頰紅較淡，或者在紅色中添加白色，使青衣旦的臉部妝容更淡雅、大氣，塑造大女主的形象。而在給花旦化妝時，為了突出花旦的少女形象，化妝師會加重花旦臉頰紅的明度，整體妝容與青衣旦相比更加濃艷，讓整個人物看起來更具有青春活力、乖巧可愛。

臉譜也是化妝師展示人物性格、塑造人物形象的常用手段。顏色不同的臉譜所蘊藏的含義也不同，如紅色臉代表忠誠直率，黑色臉代表公平正直，白色臉代表狡猾奸詐等。這類展現人物個性的臉譜在凈角1中運用較多，化妝師通過五顏六色的臉譜將角色的個性品質外化，增強人物形象的辨識度。

人物形象塑造是戲劇表演中的核心，而戲劇化妝則是塑造人物形象必不可少的手段之一。運用個性化的妝容符號，以直接和間接相結合的方式展現不同角色的內外特點，能帶給觀眾更直觀的視覺沖擊。

（五）肢體語言的使用——凸顯演員的舞臺表現力

戲劇是動作的藝術，肢體語言是戲劇表演中舉足輕重的技巧之一。演員通過身體的靈活運動，將各類動作作為信息和情緒表達的載體，充分協調以取得更好的舞臺效果。每一個動作都起著展現人物性格特征及推動情節發展的作用，最終實現塑造人物形象的目標。觀眾情緒的變化也會受到演員在舞臺上行為的影響。

在粵劇《碧海狂僧》小鵬到海邊尋找飄紅的那段戲中，小鵬在舞臺中徘徊張望的動作表現了小鵬尋人之急，最后雙手一攤則表現他尋人無果后的無奈，顫抖的步伐、掩臉抹淚、低頭等動作則表現小鵬以為飄紅已經投海自盡后心中的懊悔和痛苦。演員通過運用肢體語言把小鵬內心的情感以非語言的方式展現在觀眾面前，較好地展現了角色的魅力和感染力。

此外，肢體語言的運用能夠較好地突顯我國戲劇表演中“手、眼、身、步、法”的傳統藝術技能，使受眾能夠充分領略到中華文化獨特的美學精華。

（六）表情符號的運用——提升戲劇表演的觀賞性

神態表情本就具有自己的審美特征，既要便于觀察又要傳遞信息。演員合理運用表情符號，既能表現角色的性格特點，又能對臺下觀眾的情緒產生影響。在粵劇《沙家浜·智斗》中，刁德一屬于反面人物，他的面部表情通過放大外化的表現形式呈現給觀眾。演員用飄忽不定的眼神來展現角色老奸巨猾的性格，用瞥眼、微微上揚的嘴角來表現他識破阿慶嫂是新四軍臥底后的得意。阿慶嫂在獨白時皺眉的表情則表現她已意識到刁德一的不懷好意，必須謹慎應對他的試探。在整部劇中，演員的面部神態表情豐富，具備一定觀察性的同時還能準確傳達人物信息。

三、中國—東盟（南寧）戲劇周中非語言符號的影響

（一）領略多元文化差異——拓寬受眾視野

不同國家地區的戲劇在舞臺上所展現的非語言符號，都有各自的文化特色和戲劇風格，將異文化的非語言符號呈現在舞臺上，有利于受眾了解本土文化以外的其他文化。在不同文化環境下成長的觀眾都會習慣運用自己的文化價值觀去看待和評價他人，當多元文化間產生沖突時，由于不同國家的綜合國力和國際影響力存在高低差異，先進國家的觀眾總會傾向于支持本土文化而否定其他國家及地區的文化，以取得對他文化的支配權。

在戲劇表演中融入非語言符號元素，能讓受眾在欣賞戲劇的同時不知不覺中接觸到多元文化信息，拓寬自身視野，加深對不同民族的了解，減少對其他國家的誤解，緩解與其他文化間的沖突，削弱文化中心主義對受眾的影響，讓受眾意識到本土文化與外來文化間存在差異是必然的，只有尊重外來文化，增進對其他優秀文化的認知，才能更好地促進自身文化的發展進步。

（二）消除語言隔閡——增進藝術交流

中國—東盟（南寧）戲劇周是一個由多個國家地區的劇團匯聚在一起進行表演的大型戲劇活動，由于文化、認知等差異，觀眾之間、表演者之間、表演者與觀眾之間的交流一定會存在隔閡，在這種情況下語言符號所能發揮的信息傳遞作用非常有限，而運用非語言符號就能在一定程度上打破這種障礙，降低不同文化背景下人們交流的不確定性，成為不同種群之間、國與國的百姓之間溝通的一個重要手段，提高信息傳遞的效率。

戲劇正是以展現各種非語言符號的方式，一定程度上將表演中需要呈現的內容傳達給受眾。恰到好處的音樂、服裝、布景、動作等非語言符號之間的配合讓觀眾對表演有了更深入的了解，哪怕語言存在溝通障礙，也不會影響受眾對表演內容的大致理解，這也是藝術家們互相學習和促進的基點。

（三）交代戲劇背景——營造戲劇氛圍感

戲劇中過多的語言背景交代會顯得拖沓沉悶、單調乏味，難以長時間吸引受眾的注意力。而非語言符號的運用能較好地解決這個問題：一來能使戲劇表演更加自然生動流暢，二來能使觀眾沉浸式地投入觀劇之中，起到不言而喻的傳播效果。

越劇《洗心記》的主角是楊府女主人允青梅，她是一個專橫跋扈、十分強勢的人，通過“生病”控制著楊萬石一家。如第一幕：在寒冷的冬天，公公楊萬器衣著單薄到外乞討，丫鬟秋菊心生憐憫，偷偷為其送飯，不料此事被允青梅知曉。她交叉著手，對秋菊怒目而視，秋菊被嚇得神色慌張，彎腰低頭不語。隨后允青梅搶走秋菊手里的飯，隨手仍在地上。楊萬器因為兒媳的行為被氣得發抖，但因兒子十分懦弱，對妻子言聽計從，楊也只能攤手表示無奈。為了趕走公公，允青梅假裝生病，此時演員先是皺眉，而后捂著胸口做痛苦狀，最后跌坐在凳子上。這一系列動作既向觀眾展示了允青梅的狠毒和狡猾，也營造了一種翁媳不和的緊張氛圍。

除了大量動作符號，該劇開頭還運用布景符號、燈光符號來“描述”背景，如沒有葉子的樹枝、刻有“楊家莊”三字的石頭、深藍色的燈光等，暗示劇情發生在冬天，地點是楊家莊。

各式各樣的非語言符號運用對營造戲劇氛圍起到積極作用，讓觀眾明了情節的同時，也感受到人物的思想感情與所處的歷史背景。

四、非語言符號在中國—東盟（南寧）戲劇周周邊傳播中的作用

（一）塑造中國國家形象

“國家形象在根本上取決于國家的綜合實力，但不能簡單地等同于國家實際狀況，它在某種程度上是可以被塑造的?！?由于歷史問題、經濟模式、利益糾紛和政治分化等紛繁復雜的原因，國與國之間的誤解現象時有發生。我們與東盟不少國家地緣相鄰、部分文化同源或接近、部分語言相似，積極地進行周邊傳播正是近水樓臺先得月的妙事。

文化相似的先天基礎條件是展開周邊文化傳播的絕佳切入口，藝術天生所具備的吸引力和感召力又有著其他行業不可比擬的優勢。作為藝術種類之一的戲劇本身就是通過一個個生動、有趣的古今故事傳達本國人民的世界觀、人生觀、價值觀，絕大部分演員和觀眾之間語言溝通不順暢的問題，恰巧能通過戲劇中的非語言符號得到解決。由此可見，戲劇中的非語言符號也是軟實力的一種，在周邊文化傳播中起到積極的作用。

比如粵劇《金山戰鼓》中梁紅玉的扮演者唐林琳就通過其氣勢磅礴的動作和堅韌不拔的眼神，展現了一位面對金兵進犯時巾幗不讓須眉的女英雄形象；婺劇《穆桂英》中，穆桂英帶領楊門女將積極抗遼保宋，舞臺上一段數分鐘的女將們與遼軍打斗的場景，不僅展現了武旦的表演功力，更展示了將士們面對危險毫不畏懼的精氣神，贏得觀眾經久不息的掌聲和喝彩聲。

由此可見，合理地運用非語言符號，不僅能展現戲劇“大場面”帶給觀眾藝術的享受，也能柔性地輸出追求真善美、傳播正能量的家國情懷。這些不僅助力我國與東盟各國老百姓民心相通，幫助我們講好中國故事，也有助于打造友善且具有親和力的大國形象。

（二）促進“非遺”周邊傳播

非物質文化遺產（簡稱“非遺”）是一個國家和民族歷史文化成就的重要標志，是優秀傳統文化的重要組成部分1，是中華民族的特色和驕傲，更是對外交流的王牌文化產品，“非遺”不僅要被保護、傳承，更要走出國門。

在中國—東盟（南寧）戲劇周，作為東道主的我們展現了琳瑯滿目的優秀經典作品，不僅有京劇、粵劇、藏戲、花鼓戲、越劇等國家級非物質文化遺產，更有被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”的昆曲。戲劇周是“非遺”周邊傳播不可小覷的平臺，也是拓寬對外傳播渠道、突破文化地域之限的重要途徑。

戲劇表演中，非語言符號屬于信息傳播的載體，也屬于非物質文化遺產的組成部分。在舞臺上合理使用該類符號，一方面可向觀眾傳遞劇情信息，另一方面有利于推動“非遺”文化的周邊傳播。如廣州戲服，是廣東省非物質文化遺產之一，隨粵劇的產生而發展，已有300余年的歷史，是粵劇中不可缺少的行頭。受眾在觀看粵劇的同時，也能欣賞到該服飾，加深對粵劇的認知和了解，促進粵劇的傳承與振興。

結語

文化的周邊傳播主要通過媒介和符號來傳達。語言符號和非語言符號都是周邊傳播使用的手段，而非語言符號的使用能有效減少語言區隔和文化差異，助力戲劇工作者講好中國故事，消弭國外有些人對中國國家形象誤解的隱患，賦予我國傳統文化新的活力，使周邊傳播獲得立竿見影的效果。

當今，戲劇已不再是一個簡單的休閑娛樂性節目，它逐漸成為對外傳播的重要窗口，中國—東盟（南寧）戲劇周為我國戲劇的周邊傳播建立了一個新的平臺，已然產生近者悅、遠者來的效果。

作者簡介：唐衍歡，北京大學訪問學者，南寧師范大學副教授；陸紹楠，南寧師范大學碩士研究生。

本文系廣西高等學校千名中青年骨干教師培育計劃”人文社會科學類立項課題（第三期）“網絡綜藝節目主持人表演的審美取向研究”（項目編號：2021QGRW046）階段性研究成果。

①陸地、許可璞、陳思：《周邊傳播的概念和特性——周邊傳播理論研究系列之一》，《現代傳播（中國傳媒大學學報）》2015年第3期。

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1彭敏：《大眾傳播中非語言符號的特點與運用》，《傳媒》2011年第11期。

1凈角一般是帶有鮮明人格特征的角色。

1程曼麗：《大眾傳播與國家形象塑造》，《國際新聞界》2007年第3期。

1《傳承弘揚中華優秀文化 鞏固拓展非遺扶貧成果》，http：//ent.people.com.cn/n1/2021/0520/c1012-32108973.html。